中国戏曲史--中文百科全书

孕育与形成

中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以<东海黄公>为着。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所──“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。

发展史

（图）温州南戏

中国戏曲最早的成熟形式--宋元南戏南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称撚兰卧泳鐢。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体製庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。

中国戏曲的第一个繁盛期--元杂剧元代，是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最着者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。

中国戏曲的第二个繁盛期--明清传奇传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规範化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。挚、鏀二字，取自其撑奁娌淮薮黄鏀之特色。其剧本文学曲词典雅，体製庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。

明代四大声腔--所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。

中国戏曲的转型期--清代地方戏的兴起自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台。

（图）纪念徽班演出

中国戏曲史上的大事--国剧形成继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔枣国剧。

国剧的第一个鼎盛期──清代同治、光绪年间国剧形成后不久，即迎来了它的第一个繁盛期，时间在清同治、光绪年间。当时出现了一批优秀的国剧演员并在此时引起了宫廷官方的喜爱。宫内优握的物质条件促进了它艺术上的成熟。

国剧的第二个鼎盛期──20世纪20年代至40年代，20世纪初撔挛幕硕瘮所带来的新思潮极大地促进了国剧艺术的发展，国剧又迎来了它的第二个繁盛期。这一时期国剧的繁荣主要表现在优秀国剧演员的层出不穷上。而且，这个时期也是国剧流派产生最多的时期，旦行的梅（兰芳）、尚（小云）、程（砚秋）、荀（慧生）撍拇竺；生行的余（叔岩）派、马（连良）派、麒（麟童）派；凈行的金（少山）派、郝（寿辰）派、侯（喜瑞）派、丑行的萧（长华）派等。每个流派的创始者拥有一批数量可观的剧目，所以这个时期也是国剧文学的繁荣期。这个时期一直持续到了20世纪40年代末。

国剧的第三个鼎盛期──20世纪50年代 1949年，中华人民共和国成立，全国处处呈现出万象更新之貌。国剧也因此迎来它艺术上的春天。经过十余年的发展，到1959年前后，它的艺术生命又到了第三个顶峰。这个时期的繁荣是以演员阵容的强大，梯队的完整为标志的。《白蛇传》、《将相和》、《穆桂英挂帅》、《野猪林》等优秀剧目的出台，也将国剧文学的发展推向了一个高峰。

新兴地方戏的产生──越剧、评剧、黄梅戏等 20世纪初，一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现，包括越剧、评剧、黄梅戏等。它们均由民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间乡土气息，进入城市后，它们吸收国剧、梆子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟。

毛泽东为中国戏曲研究院题词“百花齐放、推陈出新” 1951年，中国戏曲研究院成立。即要求戏曲艺术既要在继承传统的基础上积极创新，又要求各个剧种在自由竞赛中相互促进，共同发展。

国剧现代戏汇演举行，1964年，北京举行国剧现代戏观摩演出大会，共推出35个剧目，其中着名的有《红灯记》、《芦蕩火种》、《奇袭白虎团》、《智取威虎山》、《黛诺》、《六号门》、《红嫂》等。这是国剧编演现代戏的一次成果展示。

（图）戏曲梅花奖得主陈素珍

戏曲梅花奖得主陈素珍 戏剧梅花奖设立为表彰戏剧优秀演员而设立的奖项，由中国戏剧家协会主办。1983年设立，每年评选一次。是新中国成立以来最具影响的全国性戏剧演员评奖活动。

第一届中国国剧节在天津举行 1995年11月在天津举行了第一届中国国剧节，设立金、银、铜三类奖项，推出一批优秀国剧剧目。其中获奖的剧目有《曹*与杨修》、《狸猫换太子》、《岳云》、《西施归越》等。

第二届中国国剧节在北京举行 1998年12月第二届中国国剧节在北京举行。此次国剧节也推出一批优秀的国剧新创剧目，如《骆驼祥子》、《贞观盛世》、《风雨同仁堂》、《大脚皇后》、《千古一人》等。其中的《骆驼祥子》改编自老舍的同名小说，是众多剧目中的佼佼者。

庆祝中华人民共和国成立五十周年优秀剧目献礼演出1999年8月15日至10月15日庆祝中华人民共和国成立五十周年优秀剧目献礼演出在北京举行。此次活动旨在推出一系列优秀的新创剧目（话剧、戏曲、舞剧、音乐剧等），以此繁荣全国的戏剧创作。此次活动涌现出来的戏曲优秀剧目有黄梅戏《徽州女人》、川剧《金子》、国剧《宝莲灯》、《贞观盛世》、淮剧《金龙与蜉蝣》、《西梦霸王》等。

戏曲剧种

（图）昆曲

昆曲：又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表

高腔：是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。

梆子腔：是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

国剧：也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有"国剧"之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

评剧：清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。现在评剧仍在河北、北京一带流行。

河北梆子：即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子着名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。

晋剧：又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。着名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

（图）蒲剧名家张庆奎表演蒲剧

蒲剧：又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。着名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

上党梆子：山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

雁剧：也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

秦腔：陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

二人台：流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

吉剧：流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

龙江剧：流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

豫剧：又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等着名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

越调：河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。着名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

河南曲剧：河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。

山东梆子：山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

吕剧：山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

淮剧：江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。

（图）沪剧《露香女》

沪剧：流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦蕩火种》等。

滑稽戏：流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

越剧：流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

婺剧：流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

绍剧：流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

徽剧：流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为国剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

（图）黄梅戏

黄梅戏：起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的採茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。着名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

闽剧：流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱国剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

莆仙戏：福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

梨园戏：一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它储存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

高甲戏：流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到国剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

赣剧：流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

採茶戏：流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农採茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西採茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

汉剧：一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

（图）湘剧

湘剧：即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

祁剧：又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

湖南花鼓戏：是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

粤剧：流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

潮剧：流行于广东汕头、福建南部及台湾省等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

桂剧：流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。

彩调：原名“调子”或“採茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为着名的剧目是《刘三姐》。

壮剧：流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。

（图）川剧

川剧：四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

黔剧：流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

滇剧：流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

傣剧：流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收国剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

藏剧：即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

（图）皮影戏

皮影戏：也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为着名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

复兴与繁荣

1976年10月，“四人帮”集团覆灭，持续十年的“文化大革命”宣告结束。文艺由万马齐喑的一片沉寂开始走向全面的复兴，戏曲界也是一样。

（图）秦腔《西安事变》

首先，戏曲界进行了一系列拨乱反正的工作，戏曲队伍开始恢复元气，传统剧目恢复上演。截止1980年，全国已恢复了两百多个剧种，两千多个剧团，全国的戏曲工作者已达二十多万人。在这支队伍中，大批中老年演员重新登上舞台，焕发出艺术青春。“文化大革命”中遭受迫害的艺术家得到平反昭雪。从1978年起，一些杰出的艺术家的纪念活动陆续开展。戏曲教育也得到恢复，中国戏曲学院于1978年招收新生，培养了大批演员。在此基础上，上演剧目也开始增多，“八亿人民八个样板戏”的局面得到了根本上的改善，戏曲舞台出现一派活跃气象。一批歌颂老一辈无产阶级革命家和揭批“四人帮”的现代戏首先登上戏曲舞台，如国剧《蝶恋花》、秦腔《西安事变》、越剧《报童之歌》等。其次，“文化大革命”前创作的优秀现代戏也在各地恢复演出，如《红旗谱》、《节振国》、《八一风暴》、《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《朝阳沟》、《刘巧儿》等。再次，传统剧目的上演也渐次开始。1977年5月，为纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表35周年，首都舞台上演了《逼上梁山》中的三场戏，这是传统剧目上演的一个信号。后来，《海瑞罢官》、《谢瑶环》等许多受到“四人帮”打击迫害过的剧作家的作品开始上演。1978年6月，中宣部一号档案转发了文化部关于恢复优秀传统剧目的请示报告，传统剧目遂开始陆续上演。1978年12月，中共中央召开了十一届三中全会，一场自下而上的思想解放运动在全国展开，随之而起的是在戏曲舞台上出现了大量的传统剧目。到1979年下半年，全国各地上演的传统剧目已经佔全部上演剧目的绝大多数，并由此一改戏曲舞台上演剧目稀少、格调单一的非正常局面。

其次，戏曲创作出现了繁荣局面。“文化大革命”以后的三年之间，戏曲艺术的迅速恢复取得了初步成效。但由于十年动乱对戏曲艺术的大面积破坏，戏曲艺术的协调发展还有待做更多的工作。其中，剧目的建设就是一个迫在眉睫的问题。据统计，到1980年上半年，全国上演的传统剧目几乎佔了全部上演剧目的90％以上。传统戏、新编历史剧、现代戏三者的比例严重失调。面对这种情况，1980年7月，中国剧协、文化部艺术局、文学艺术研究院戏曲研究所在北京联合召开了戏曲剧目工作会议。会议总结了新中国成立以来戏曲艺术的经验和教训，认为，“百花齐放，推陈出新”的根本方针和“两条腿走路”、“三并举”的剧目政策是戏曲工作行之有效的方针和政策。会议强调：在开展戏曲艺术工作中，要根据地区、剧种、剧团等不同的具体情况区别对待，不能搞“一刀切”政策；戏曲工作要力求赶上时代步伐，解放思想，立志改革。会议讨论了继承与革新、传统剧目的社会作用、历史剧的古为今用及繁荣现代戏创作、提高剧目质量等问题，向全国戏曲工作者提出了积极可行的建议。7月27日，中宣部副部长周扬作了《进一步革新和发展戏曲艺术》的讲话，就总结戏曲改革的经验、丰富和革新戏曲剧目、革新戏曲舞台艺术和戏曲剧团体製改革等问题作了深入阐发。本次会议之后，戏曲创作进入了一个繁荣昌盛时期。

在传统剧目和古典名着的整理和改编方面，出现了许多优秀剧目。武纵执笔的楚剧《狱卒平冤》是根据传统剧目《九人头》整理改编的。

（图）粤剧《红楼梦》

在新编古代题材戏创作方面，“文化大革命”后的一段时期内出现了大量的优秀作品。例如顾锡东的《汉宫怨》、马少波的《正气歌》、郑怀兴的《新亭泪》、刘云程的《失荆斩》、周长赋的《秋风辞》、郭大宇和彭志淦的《徐九经升官记》、魏明伦的《易大胆》与《巴山秀才》、孙月霞的《画龙点睛》、朱学和毋政的《千古一帝》、毛鹏的《康熙出政》、李亚仙的《曹操与杨修》等。这些剧目或者根据历史事实进行编写，或者根据民间故事进行编写，都在原素材的基础上就主题和立意方面赋予剧作者自己的历史观和创作观。

新时期的现代戏创作也取得了令人瞩目的成绩。例如魏明伦的《四姑娘》、甘征文的《八品官》、吴海燕和徐根生的《母与子》、俞道南和黄光椿的《终身大事》、赵象焜的《张王李赵》、陈芜的《牛多喜坐轿》、陈正庆和田井製的《六斤县长》、杨兰春的《朝阳沟内传》、郑怀兴的《丑鸭子小传》、胡沙和高琛的《高山下的花环》等。

新时期还出现了一些致力于革新的探索戏曲。这些戏或者在内容上表现了人物性格的复杂性，或者在形式上给传统戏曲注入新的艺术因素，都给人以耳目一新的感觉。例如，高文澜的《尉迟恭辞婚》是运用传统手法写出新意的作品。

进入90年代，戏曲对于名着的改编上演也蔚然成风。例如越剧《红楼梦》、《孔乙己》，昆剧《长生殿》，曲剧《茶馆》，国剧《西厢记》、《牡丹亭》、《狸猫换太子》、《秦香莲》、《四郎探母》、《骆驼祥子》等，都力图运用新的视觉阐释名作，也用以展示中国戏曲的典雅特征。

地方戏曲发展

（图）花鼓戏

元代的杂剧和宋元南戏的产生为地方戏曲树立了楷模，大大推进了地方戏曲的发展。从明中叶到清初，昆腔由于唱腔的优美和剧目的丰富，在剧坛上几乎佔有压倒一切的优势。但从清初到近代，地方戏曲日趋繁盛，有的唱腔更加丰富了，有的剧目更加多样了，并且有一批大型地方戏曲趋于定型和成熟。从声腔系统来看，除昆腔外，还有梆子腔、高腔、皮簧等三大声腔。属于梆子腔系统的，有山西、陕西、河北、河南、山东等省的各路梆子戏；属于高腔系统的，有江西、四川、湖南、福建、浙江等省的高腔戏；属于皮簧系统的，则有湖北、安徽、广西、广东、云南等省的皮簧戏。在各种民间歌舞和曲艺的基础上产生的民间小戏也很兴盛，如湖北、湖南的花鼓戏；四川、云南的花灯戏；江西的採茶戏；安徽的黄梅戏；河北与东北一带的蹦蹦戏等。这些地方戏曲有着浓郁的生活气息，强烈的地方色彩和深厚的民众基础，形成了自己鲜明的特点和风格。