保罗·塞尚

人物简介

保罗·塞尚（PaulCézanne，1839年—1906年），法国人，是印象派到立体主义画派之间的重要画家。塞尚由毕沙罗（CamillePissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。

从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。

生平经历

求学阶段

1839年保罗·塞尚出生在法国南部埃克斯小商人家庭。他先在国小和圣约瑟夫学校就读。

1858年，保罗带着坚实的基础知识、完整的宗教信仰以及对同学米尔·左拉的真挚友谊从中学毕业，通过了文科毕业会考，并按照父亲的意愿进入了大学法学院。不过，他并不因此而放松在埃克斯素描学校的课程。

1859，他父亲在埃克斯附近购下维拉尔侯爵在十七世纪建造的热德布芳花园，带着妻子、儿子、两个女儿在那裏避暑。保罗在别墅中安排了自己的第一间画室。他已经决定了自己的前途：不管父亲如何反对，他也要作画家。

1861年4月，保罗·塞尚来到巴黎，他在弗昂蒂纳街租了一间带家具的房间，在瑞士画院习画，与基约曼和毕卡索交往，并继续和左拉保持着友谊。他靠着父亲每月寄给他的一百二十五法朗，艰难地维持着生活。他丝毫不能适应首都的嘈杂，初期作品也远不能使自己感到满意，他也始终未能考入巴黎高等美术学校。

作画初期

1862年11月，他再次回到巴黎。由于厌烦，他离开巴黎，又由于好奇而重返该地。他退隐到埃克斯，但很快又离开那裏。他忧郁地回到埃克斯。

1867年底1868年初的冬天，再次前往巴黎当然是换了个新的地方。他的作品《甜烈酒》或《那不勒斯的午后》在1861年沙龙落选。同一年，他遇见一位年青的女模特儿玛丽·奥尔唐丝·富盖。

1872年，奥尔唐丝·富盖为他生了一个儿子，他给他取了自己的名字：保罗。

画风改变

之后他定居在瓦兹河上安威尔，同毕沙罗、基约曼一起。在两年之中，倾听他们的建议，并受到他们的影响。他摒弃了“杂烩”方法。色调变得明亮，用笔开始準确，手法也简练起来。卢浮宫所藏《自缢者的房屋》。巴尔美术馆所藏《加夏医生的家》便是这次风格变化的标志。它既是长期与印象派接触的结果，也是画面秩序的要求。

这时，塞尚还在该地认识了梵谷。得到了加夏大夫的鼓励，一些懂得深思熟虑的绘画爱好者买了他几幅画。

1874到1877年，塞尚在沃日哈尔街120号那间租来的画室裏，渡过了一个安宁和多产的时期。如果说《热德布芳盆地》还属于印象派画风的话，那麽他1876年夏季创作的《埃斯塔克海景》就已是在遵循新古典主义的原则了。丰满的静物，塞尚夫人的多幅画像，一系列的《男,女沐浴者》，都说明这一变化。塞尚抛弃了微小笔触和微妙的色调变化，大块地涂抹，以突出体积感，寻求整体的统一。

失落期

1877年，他以十六件作品参加了佩尔蒂埃街的印象派画展，结果和1874年一样，得到了还是公众的反对。塞尚因此比以往更加孤僻，索性闭门不出。不过总还有几个对他一直十分忠诚的人，他们当中就有画家基约曼，就是他在1882年使官方沙龙接受了塞尚的一幅作品。从那以后,塞尚就长期住在普罗旺斯，只在必要时才到巴黎作短暂逗留，或应雷诺瓦之邀赴罗什吉昂(1883年)或应维克多·肖盖之邀去阿唐维尔(1886年)。

1883年，他结识了蒙蒂切利。从此，两位画家的足迹踏遍了普罗旺斯。他们背着背囊，喜欢在加尔达纳一起作画。

1884年4月，尽管他对奥尔唐丝·富盖已无任何感情，却仍在父母出席之下与她举行了结婚仪式。两年后，他父亲以近九十的高龄去世，给他留下了两百万法郎的遗产，这在当时是笔巨款。而他对社会中人与人的关系却只有反感。于是，还是将全部精力和时间用于绘画。他与左拉断绝了来往，让妻子和妹妹管理家务和负责他儿子的教育。

成就期

1888年，他到巴黎住了一年，经常会见梵谷、高更、埃米尔·伯纳，但实际上，人并不喜欢他们。最终他还是隐居在埃克斯，偶尔到枫丹白露、吉威尔尼、维希，巴黎作数日的旅游。由于患有初期糖尿病，他性情的暴燥与日俱增，莫名其妙地使自己和几位朋友，尤其是克劳德·莫奈的关系紧张起来。他既狂热，又带有疑虑地工作着。不过，在他一生中没有一个时期能象1885至1895年这十年那样平衡和安宁。

就是在这个时期中，他画出了《五斗橱》(藏慕尼黑)、《兰花瓶》(藏卢浮宫)、《封斋前的星期二》(藏莫斯科)、《古斯达沃·热弗鲁瓦像》、《穿红背心的三个男孩》，还为夫人作了许多肖像，也是在该时期中，他画了一组《玩接龙者》。另外，他以处理几何问题的办法不下十次地重画《男,女沐浴者》，努力寻找支配画面的构图的规律。在风景画上，他当时最喜欢的题材是热德布芳的花园住宅，他多次描绘了傈子树中的小径，加尔达纳的村庄，从埃斯塔克望到的马赛海港(有一幅藏卢浮宫)以及《圣维克多山》，特别是《带有高大松树的圣维克多山》。他一共创作了二百五十多幅油画。

在泰奥多尔·迪雷拍卖行，克劳德·莫奈用800法朗买下了他的《村庄之路》，同时，沃拉尔还在拉菲特街的画郎展出了这位埃克斯画家的一百五十幅作品。报界感到愤慨，人群聚集起来表示反对，官方画家们甚至跑来抗议展出，然而却因此抬高了塞尚的声望。

1899年，他最后一次来到巴黎，过后，又重返埃克斯，在一位非常忠诚的女管家布雷蒙夫人的陪伴下，直至生命的结束。

1902年，他让人在娄沃路建造了一间画室，年迈、病痛使他变得更加多疑和暴燥。

1905年，他完成了七年前开始创伤后藏费城博物馆的《高大的女浴者》。

逝世

1906年10月15日，他在野外写生时碰上暴雨，受凉昏倒在地，一辆马车把他送回了家。布雷蒙夫人马上通知他的妻儿，可他们没能赶到。10月22日，在接受了临终圣事之后，塞尚与世长辞。

画作风格

塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调準确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的準确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复製现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。

塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。

由于他的小屋可以望见整座圣维克多山，因此他曾为此山画过几十幅《圣维克多山》的油画作品。

作品赏析

僧侣肖像

田园诗

缢死者之屋

维克多·肖凯的肖像

静物

​玩牌者

浴女们

作品价值

2012年初，卡达王室以超过2.5亿美元的价格买下保罗·塞尚的画作《玩牌者》中的一幅。

这一价格打破了杰克逊·波洛克的《No.5，1948》2006年创造的1.568亿美元成交纪录，创单件艺术品成交价世界纪录。塞尚一共画过5幅《玩牌者》，其他4幅全都收藏在世界各大博物馆中，包括巴黎的奥赛博物馆、纽约的大都会艺术博物馆、伦敦的考陶尔德学院以及费城的巴恩斯美术馆。

历史评价

塞尚的画具有鲜明的特色。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。塞尚作品通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图象。为此，他进行了一系列艺术探索。首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。他认为，倘若画中物象模糊不清，那麽便无法寻求画面的构成意味。因此，他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘画语言。他立志要“将印象主义变得象博物馆中的艺术那样坚固而恆久”。于是，他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。他作画常以黑色的线勾画物体的轮廊，甚至要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮廓来。在他的画中，无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来。这样处理，既与传统表现手法拉开距离，又为画面构成留下表现的余地。

其次，他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。他曾说： “要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。”他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。有人认为，这是由于他不擅长于精细描绘而採塞尚作品取的做法。然而，即使这种说法是事实，也说明他具有扬长避短的本领，从而在形式构成方面发挥出创造才能。其三，为了画面形式结构，他不惜牺牲客观的真实。他最早摆脱了千百年来西方艺术传统的再现法则对画家的限製。在塞尚画中，经常出现对客观造型的有意歪曲，如透视不準、人物变形等。他无意于再现自然。而他对自然物象的描绘，根本上是为了创造一种形与色构成的韵律。他曾说：“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的。”

塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。”他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着这方面，进行异常执着的追求，以致于对传统的再现法则不以为然。他走向极端，脱离了西方艺术的传统。正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。

《咖啡壶边的妇女》在世博会中展出过。