简介
关松房是清末遗臣、书法家、古物鉴定家枯雅尔·奎濂之子 。在近代京津画派中，关松房以功力高深、笔墨精湛、严师律己而着称。着名宫廷画派创始人“四溥”中的溥松窗、溥佐、松风画会新一代掌门人关瑞之均是关松房先生的受业弟子。
关松房1916年始学画。
1921年为清末皇帝溥仪画扇面《散牧图》。
1925年所作品“青绿山水”获比利时国际博览会银质奖。
1925年与溥雪斋、溥心畲等组织松风画社。
1948年在北平中山公园举办了最后一次个人画展。
1949年任北京故宫博物院编纂兼第一科科长。
1952年入中国画研究会。
1953年任中国书法研究会理事。
1958年后任北京画院画师。
获奖
习作的收穫
关松房
这次参加我会习作展览[1]，竟获得一等奖，真使我感愧莫名，首先应该感谢党和政府对于国画的领导和我会同志们经常对我的帮助。我想藉此机会抛砖引玉，谈谈我的创作过程，以求得画家同志们在这方面提出更多宝贵的意见。
我从1916年开始学习国画，截至今天，已有40年的过程，在创作方面，应该是具有一定的经验，而事实却恰恰相反，不但非常幼稚，而且正在开始向各位画家同志们虚心学习，摸索趋向。在解放前的漫长过程中，根本谈不到创作，仅仅是学习了一些古人技法，也可以说是作了些今天创作的準备工作，大部分时间都消磨在临摹方面，再就是把古人的作品改头换面，东拼西凑，算是自己的作品。把古人名迹当作艺术源泉，把传统技法奉为清规戒律，宗派分明，有条不紊，结果把自己束缚得寸步难行。我这里并不是说古人名迹和传统技法不应该学，相反的是不但应该学，而且还要虚心揣摹，经常锻鍊。不过必须善于消化，才能发挥运用，对于国画传统才能批判的继承。如果消化不良，就会有受到束缚陷于保守的危险。
解放以后学习了毛主席“在延安文艺座谈会上的谈话”，才初步领会到绘画不是单纯的兴趣作品，而应该是反映现实、为广大人民服务的东西，这才走上创作的道路。开始创作非常苦闷，而且山石树木没有任何改变，勉强拼凑些汽车烟筒之类的东西，来丰富画面，改变画面。而所得的效果，画面不但没有丰富，没有改变，反倒造成了不新不旧的矛盾。在当时的看法，认为统一画面，只有两条道路：一、就是新的服从旧的，也就是把新的东西，放弃了它的真实来迁就画意；二、是旧的服从新的，就是说把一切景物，如实描写，来配合新的事物。结果採取第二条道路开始学习写生。当然在近郊区看不到奇峰古木，只有平凡的山峦和丛生的杂物，很难抓着重点，特别是找不出线条和任何适当的皴法。在写生过程中曾实验过各种方法。例如：用概括方法，着重神趣，结果感觉内容空虚，不能表现主题；用刻画方法，务求真实，结果内容琐碎，类似地图；强调笔墨又不易结合现实；追求阴影色调，又脱离了传统。当然这些失败原因，主要是限于自己的技能，再就是束于一法一格，缺乏剪裁。总结过去经验，体会到应物写形与过去画法，已断然不同。过去臆造景物，仅管一格一法也能应付裕如，今天面对丰富多彩的真实景物，仍用一格一法，当然感觉贫乏。因此必须兼收并蓄。把古人一切的技法冶于一炉，要概括也要刻画，要有笔墨也要有明暗。我以为概括和刻画，不但没有矛盾，而且有相互辉映的功用，也就是国画的特点有虚有实。笔墨和明暗，更有分不开的关係，凡是笔墨优良、气韵生动的作品，莫不明晦显然。由此可见虚实明晦，是各派各家处理绘画的共同法则，也就是只有把虚实明晦作为系统，才能包容一切技法，突破宗派的束缚。我在实践当中，也遇到很多困难。例如自然景物往往不如绘画的烟岚浩渺，意趣可人。应该了解，这是画家们的艺术剪裁，决不是凭空臆造，因为风光云影，时隐时现，非久住深山难得体会，幸赖古人为我们遗留若干技法，使我们在剪裁方面得到若干便利。剪裁的作用，并不是仅仅限于景物的增减，而是创作过程由始到终的一个主导工作。例如未画之前，首先要选择角度，存其精华，去其糟粕，难道这不属于剪裁工作吗？至于利用虚和实来表现画面的重点，利用明和晦表现景物的真实，以及落墨的繁简，赋色的鲜暗，更不能脱离剪裁而盲目处理。由此可见，无论写生或创作，都应把剪裁列为首要的工作。
此外我想谈谈有的同志认为写生或创作，必须在体验现场落墨赋彩，才能保留真实。关于此点，我有不同的看法。我以为如果是练习写生或是作为部分的创作素材，这是很好的方法。如果直接进行创作，或者作为创作唯一的依据，似乎感觉不够。因为创作不等于照相翻版，这样去做，对于剪裁不但没有帮助，相反的在构思方面，反倒增加了负担。我以为只要在体验当中，取得形象位置，全部气氛，山石特徵、色调明暗，以及主题和重点的特写素材，然后再结合记忆，慎重剪裁整理，基本上是不会失掉真实的，特别是我们国画的工具和画法，决不适宜在风日之下进行工作。无论是落墨赋彩，绝大部分是利用水气湿润幻成异彩，这也是国画主要特点，不能不予以重视。以上就是我近几年来在创作过程中取得的一些肤浅经验。当然错误地方可能很多，希望同志们惠予批评，以便纠正。
注释
[1] 北京中国画研究会第二届展览会于1956年12月25日在北海公园悦心殿庆霄楼和东四区什锦花园刚察胡同一号会址同时展出，总计260幅作品，画家229人，获奖作品23件。于1957年1月13日下午四时半闭幕，总计参观人数为14 400人次。
北京中国画研究会1957年1月27日“第二届习作展览会”颁奖典礼上，关先生髮言。其中一等奖两名，奖金各50元。
关松房 80号风景
侯培显 86号山庄秋色
着作
代表作品有人民大会堂陈列的《十三陵水库》和《长城秋色》等。关松房强调对艺术规律的把握，其山水追本溯源博採众长，具有深厚的传统功力，入画院后得游名山大川，在临古的基础上加入写生进行创造，所作笔力苍劲、构图气势雄伟，发展了古人渍墨之法，形成了浑厚、朴茂、劲健的风格。——摘自《关松房画集》。
