凉州词

创作背景

盛元年间，陇右节度使郭知运蒐集了一批西域的曲谱，进献给了唐玄宗。唐玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。后来许多诗人都喜欢凉州词这个曲调，为它填写新词，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》，如王之涣、王翰、张籍等。

作品举例

王之涣版

凉州词

(唐) 王之涣

黄河远上白云间，

一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，

春风不度玉门关。

王翰版

凉州词

(唐)王翰

葡萄美酒夜光杯 ，

欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，

古来征战几人回?

注解译文

王之涣版

注解

①凉州词:又 名《出塞》。为当时流行的一首曲子《凉州》配的唱词。郭茂倩《乐府诗集》卷七十九《近代曲词》载有《凉州歌》，并引《乐苑》云:"《凉州》，宫调曲，开元中西凉府都督郭知运进。"凉州，属唐陇右道，治所在姑臧县(今甘肃省武威市凉州区)。

②远上:远远向西望去。黄河远上:远望黄河的源头。"河"一作"沙"，"远"一作"直"。

③孤城:指孤零零的戍边的城堡。

④仞:古代的长度单位，一仞相当于七尺或八尺(1尺≈33.3333······釐米)

⑤羌笛:古羌族主要分布在甘、青、川一带。羌笛是羌族乐器，属横吹式管乐。

⑥何须:何必。

⑦杨柳:《折杨柳》曲。古诗文中常以杨柳喻送别情事。《诗经·小雅·採薇》:"昔我往矣，杨柳依依。"北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰:"上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。"

⑧度:吹到过。

⑨玉门关:汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。故址在今甘肃敦煌西北小方盘城，是古代通往西域的要道。六朝时关址东移至今安西双塔堡附近。

⑩春风:某种温暖关怀或某种人间春意春象

译文

被风卷起的黄沙，好像与白云连在一起，

玉门关孤零零地耸立在高山之中，显得孤峭冷寂。

何必用羌笛吹起那哀怨的曲子《折杨柳》去埋怨春光迟迟呢，

原来玉门关一带春风是吹不到的啊!

王翰版

注解

①夜光杯:用白玉製成的酒杯，光可照明。它和葡萄酒都是西北地区的特产。

②琵琶:这裏指作战时用来发出号角的声音时用的。

③催:催人出征。

④沙场:平坦空旷的沙地，古时多指战场。

⑤君:你。

译文

美酒倒满了华贵的酒杯，我正要畅饮的时候，马上琵琶就会不停地响起，仿佛在催促我快点上前作战。我在沙场上醉倒了请你不要笑，因为从古至今，前往战场的人中有几个人能平安归来。

作者简介

王之涣

王之涣(688年-742年)，是盛唐时期的着名诗人，字季凌，汉族，绛州(今山西新绛县)人。豪放不羁，常击剑悲歌，其诗多被当时乐工製曲歌唱。名动一时，他常与高适、王昌龄等相唱和，以善于描写边塞风光着称。其代表作有《登鹳雀楼》、《凉州词》等。其诗白日依山尽，黄河入海流。欲穷千裏目，更上一层楼家喻户晓。

王翰

王翰，唐朝诗人，字子羽，并州晋阳(今山西太原)人。睿宗景云进士，官秘书正字，又贬仙州别驾。因行为放蕩，喜游乐饮酒，再贬为道州司马，卒于任。《全唐诗》留其诗一卷十三首，其中《凉州词》葡萄美酒夜光杯为人传诵。

作品鑒赏

王之涣版

赏析一

据唐人薛用弱《集异记》记载:开元(公元713-741年)间，王之涣与高适、王昌龄到旗亭饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。王昌龄的诗被唱了两首，高适也有一首诗被唱到，王之涣接连落空。轮到诸伶中最美的一位女子演唱了，她所唱则为黄河远上白云间。王之涣甚为得意。这就是着名的旗亭画壁故事。此事未必实有。但表明王之涣这首诗在当时已成为广为传唱的名篇。

诗的前两句描绘了西北边地广漠壮阔的风光。首句抓住自下(游)向上(游)、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出黄河远上白云间的动人画面:汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句黄河入海流，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送;而李白的黄河之水天上来，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及近，与此句不同。黄河入海流和黄河之水天上来，同是着意渲染黄河一泻千裏的气派，表现的是动态美。而黄河远上白云间，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。

次句一片孤城万仞山出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于画卷的主体部分。黄河远上白云间是它远大的背景，万仞山是它靠近的背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。一片是唐诗惯用语词，往往与孤连文(如孤帆一片、一片孤云等等)，这裏相当于一座，而在词採上多一层单薄的意思。这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戌边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。孤城作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如夔府孤城落日斜，每依北斗望京华(杜甫《秋兴》)、遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边(王维《送韦评事》)等等。第二句孤城意象先行引入，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了準备。

诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戌守者处境的孤危。第三句忽而一转，引入羌笛之声。羌笛所奏乃《折杨柳》曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。此句系化用乐府《横吹曲辞·折杨柳歌辞》上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿的诗意。折柳赠别的风习在唐时最盛。杨柳与离别有更直接的关系。所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》的笛曲也会触动离恨。而羌笛句不说闻折柳却说怨杨柳，造语尤妙。这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在怨杨柳，流露的怨情是强烈的，而以何须怨的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，末句春风不度玉门关也就水到渠成。用玉门关一语入诗也与征人离思有关。《后汉书·班超传》云:不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗(如张乔《河湟旧卒》)加以比较，就会发现，此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。何须怨三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戌边责任的重大，方能如此自我宽解。也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为唐音的典型代表。

赏析二

这首诗表达出戍边士兵的思乡怀土之情。诗的首句写极目远眺之景， 描绘出黄河的蜿蜒雄壮。次句一片孤城万仞山写塞上孤城，意境萧杀悲 怆。先写边塞的萧索悲凉，以衬托戍守者的孤苦寂寥。第三句忽而一转，引人羌笛之声。羌笛所奏是《折杨柳》的曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。玉门关内或许春风和煦，关外却是杨柳不青，离人想要折一枝杨柳 寄情也不能，征人怀着这种心情听曲，一个怨字，用词精妙，语调委婉， 深沉含蓄，耐人寻味。这首诗写出戍边者不得还乡的怨情，但写得悲壮 苍凉，没有衰萎颓唐的情调，表现出诗人广阔的胸襟。也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以才能成为唐音的典型代表。

王翰版

《新唐书·乐志》说:天宝间乐调，皆以边地为名，若凉州、伊州、甘州之类。这首诗地方色彩极浓。从标题看，凉州属西北边地;从内容看，葡萄酒是当时西域特产，夜光杯是西域所进，琵琶更是西域所产。这些无一不与西北边塞风情相关。这首七绝正是一首优美的边塞诗。边塞诗，若以对战争的态度为标準。不过它不正面描写战争，却通过战前饮酒这件事来表达将士厌战的悲痛情绪，用笔十分隐蔽曲折。 首句设色艳丽，故意夸示饮宴之美:在晶莹透亮闪闪发光的杯子裏斟满了葡萄美酒，战士们聚在一起準备痛饮了。写到这裏，突然来一顿挫:欲饮而无奈琵琶马上催。这个上二下五的句式，妙在突然促成了文意的转折。马上的乐队弹起琵琶催人出发，这使得将士们心情大变，由热闹舒适的欢饮环境一下被逼到紧张激昂的战前气氛中。看来无法再饮酒了!可是，醉卧沙场君莫笑。第三句意又一转，告诉我们:这时虽然军令如山，却是催者自催，饮者自饮，而且下决定决心要醉卧。诗人似在代将士倾诉衷肠:管他呢，虽然出发在即，我们依然痛饮，不辞醉倒沙场，这种狂饮你们不会见笑吧?君莫笑三字，于顿挫之中一笔挑起，引出了全诗最悲痛、最决绝的一句，这就是结末的古来征战几人回?这个诘问句，夸张地展示了战争的残酷后果，道出了普遍性，深化了诗歌的主题。显然，这裏所控诉的，已不止是将士们所面临的这一次征战，而是古来即有的一切由统治阶级为了自身利益而发动的驱使千千万万将士去送死的战争!全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。《唐诗别裁集》说此诗故作豪放之词，然悲感已极。可谓深得作者用心。

王翰写有《凉州词》两首，慷慨悲壮，广为流传。而这首《凉州词》被明代王世贞推为唐代七绝的压卷之作。诗是咏边寒情景之名曲。全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派;一句用 欲饮两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。这两句，蘅塘退士评曰:作旷达语，倍觉悲痛。历来评注家也都以为悲凉感伤，厌恶征战。清代施补华的《岘佣说诗》评说:作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。在学人领悟。从内容看，无厌恶戎马生涯之语，无哀叹生命不保之意，无非难征战痛苦之情，谓是悲凉感伤，似乎勉强。施补华的话有其深度。千古名绝，众论殊多，见仁见智，学人自悟。 边地荒寒艰苦的环境，紧张动蕩的征戍生活，使得边塞将士很难得到一次欢聚的酒宴。有幸遇到那麽一次，那激昂兴奋的情绪，那开怀痛饮、一醉方休的场面，是不难想象的。这首诗正是这种生活和感情的写照。诗中的酒，是西域盛产的葡萄美酒;杯，相传是周穆王时代，西胡以白玉精製成的酒杯，有如光明夜照，故称夜光杯;乐器则是胡人用的琵琶;还有沙场、征战等等词语。这一切都表现出一种浓郁的边地色彩和军营生活的风味。 诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句-葡萄美酒夜光杯，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。第二句开头的欲饮二字，渲染出这美酒佳餚盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格，也有些苦中作乐的味道。正在大家欲饮未得之时，马上奏起了琵琶，虽然军令如山，但这种情况下，大家视死如归，催者自催，饮者自饮。这句诗改变了七字句惯用的音节，採取上二下五的句法，更增强了它的感染力。马上二字，往往又使人联想到立刻/出发，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。 诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句作旷达语，倍觉悲痛。还有人说:故作豪饮之词，然悲感已极。话虽不同，但都离不开一个悲字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。古来征战几人回，显然是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗:作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。(《岘佣说诗》)这话对我们颇有啓发。为什麽作悲伤语读便浅呢?因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。让我们再回过头去看看那欢宴的场面吧:耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫:怕什麽，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，古来征战几人回，我们不是早将生死置之度外了吗?可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什麽悲伤之情，它虽有几分谐谑，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的理由。醉卧沙场，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的;它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。千百年来，这首诗一直为人们所传诵。