十三乐团

乐队简介

十三乐团”成立于1999年，在摇滚乐团开始窜出的当时--以平均20岁的年轻姿态。大胆以全创作的首张专辑尝试挑战--可惜成绩不尽理想。或许太年轻就发片对他们来说未必是件好事--几经波折与沉淀之后，他们重新整军并带着全新的创作作品。在2003春天吶喊音乐祭卷土重来。2005在海洋音乐祭的100多个参赛团体中，一路晋升到最后决选。同时他们还以一支“银太阳”MV获得第一届海洋音乐影展MV项目中的“评审团奖”。

他们清新自由开放的曲风已经征服绝大多数乐评挑剔的笔触，他们亮丽的舞台表演风格已经掳获歌迷的感官。他们丰富的视觉美感已经迅速颠覆人们对演唱形式的窠臼，他们是一支鲜少被比较的新生代摇滚乐团，他们是台湾省少见的新英伦摇滚的音乐代表。

“十三乐团”曲风比起五月天要柔和阴郁一些，和1976相比较却又明亮开朗许多，编曲中有浓浓的英式复古风，再揉合一些甜蜜的J-Pop色彩。主唱和吉他手这对兄弟俩所写的歌词充满了各式有趣的幻想画面，这些歌词同时也透露出新时代青年在面对现实生活时的无力感，以及躲藏在想像世界中的瑰丽色彩与无重量感。十三并不想大刀阔斧的改变这个世界，只是透过自我的对话，提醒自己，也希望所有听见十三的人们可以开始寻找一个交集，更深层的碰触内心世界。

主要成员

廖伟棠(鼓手)

林君平(贝斯)

徐德宇(主奏吉他)

徐德寰(主唱/伴奏吉他)

创作特色

十三乐团专辑在音乐的国度裏，十三有鲜明浪漫的音乐风格，能尽情的挥洒，对他们来说，音乐就是画布，画布就是音乐。从每个音符的创造到音、母带完工，从音乐概念的探索到产品的设计走向，从行销的定位到音乐录影带的完工，不用他人帮忙，自己从头包到尾。对十三乐团来说，音乐的创作就跟绘画一样，从慢慢拼凑、混沌不明的状态下，逐渐摸索并呈现出完整轮廓。之所以成为艺术家，就必须拥有一定的自我膨胀本质，从音乐所表达出来对未来的茫然与对自己的不确定性，他们一直在肯定自己与否定自己中游走。对于新世代的年轻人鲜少人有明确的演绎自己的能力。

对十三乐团来说，音乐的创作就跟绘画一样，从慢慢拼凑、混沌不明的状态下，逐渐摸索并呈现出完整轮廓。这张专辑所收录的作品横跨五、六年的创作历程，随着心境的转变，呈现出各种风貌，早期的作品「I’m a Liar」对于人与人之间营造出来的和谐与虚伪的笑容充满厌恶，「It’s a shame」则戏谑的讽刺物质生活，「无法克製」充满了不顾一切的狂傲姿态与矛盾心境，这些歌曲有着强烈的控诉，但批判是再容易不过的事情，所以十三把批判转换成自省，成为自我的提醒，透过创作与自己对话。

十三乐团四个成员全都是虔诚的基督教信徒，透过宗教的力量，我们看到开朗、明亮又不灰涩的年轻人，创作出自由豪放的英伦之声。雍容典雅的英国皇室贵族所散发出来的气质，其来有自。十三乐团的音乐，不论是传达当下的愤怒还是豁然开朗的心境，抑或是惆怅的伤感，都能在听过之后发现心中的某个角落被碰触到了，那是发现与面对自我的开始，而唯有诚实的音乐创作能让你如此感动。

主要作品

《马脸水手的夏天》

《你是王吗》

《银太阳》

《城市音乐－8/3海边的卡夫卡实况》

作品赏析

「银太阳」这首歌，是十三创作历程中一个重要的转捩点。这首献给梵谷的歌曲，舒畅爽朗的曲风，纯粹又充满生命力。真实生活中的梵谷，人生充满着许多愤怒与精神上的困扰，但他的画作却充满热情，呈现出强烈浓郁的色彩，因为梵谷相信艺术才能带给人们心灵上的慰藉，于是透过画布激发人们的热情。十三乐团透过音乐传达出他们最直接的想法，那是一个追求快乐与自由的梦，即使过程崎岖，还是无法抹灭掉这曾经最深的信念。十三的音乐画布跟梵谷一样，充满着浓郁的色调，各种不同层次的光线洒落，你可以从中窥见在光中跳跃的灵魂，在这块奇幻的空间裏，自由描绘属于自己的伊甸园。

他人评价

聆听十三的音乐会让你产生回忆，他们如同被错置在现代的七十年代青年。但七十年代是永恆的，就像披头四也是永恆的，所以，没有错置的问题。忧郁、疯狂跟平静、喜悦同时产生，这就是十三的音乐。