基本简介
唢吶，又名喇叭，小唢吶称海笛。唢吶，在木製的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢吶虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同。
词语出处
《清文献通考·乐二十三》：“其乐器有大鼓、小鼓、铜号、铰子、唢吶、喇叭。”
曹禺 《北京人》第三幕：“外面忽然传来一阵非常热闹的吹吹打打的锣鼓唢吶声，掩住了风声。”
沈从文 《萧萧》：“乡下人吹唢吶接媳妇，到了十二月是成天有的事情。”
历史起源
最初的唢吶是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢吶这个名称，也是古代波斯诺Surnā的音译。唢吶大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢吶形象。在700多年前的金、元时代，传到中国中原地区。
曾译作“锁吶”、“销吶”、“苏尔奈”、“锁奈”、“唆哪”等名。
关于唢吶的起源，一说，三世纪新疆拜城柯尔克兹石窟（约265-420）的壁画上已有演奏唢吶的乐伎的形象。另一说，金元时期传入中原，也称“唢叭”、“号笛”。明清时期广泛流传于民间，多用于婚丧喜事的吹打乐队中，也用作民间歌舞和戏曲的伴奏乐器。
唢吶史料始见于明代。明·王圻《三才图会》：“锁奈，其製如喇叭，七孔，首尾以铜为之，管则用木。”“当军中之乐也，今民间多用之。”
清代唢吶在宫廷被列入回部乐，也用于大驾卤簿。因两端都用铜製，又称“金口角”。后衍生出大唢吶、中唢吶和小唢吶等形製。
各民族，各地区的双簧类乐器的形体大小不一，名称也各异。形体相对较小的称“海笛”。
自缅甸传入的较大的称“聂兜姜”。西藏佛教所用唢吶，也称“得梨”。唢吶音量较大，音色高亢，富有穿透力。适于表现热烈欢快的音乐风格，但不少民间艺人也能用双唇压紧哨片，控製气息，吹出柔润的弱音（也称“箫音”）来表现抒情或悲哀的情绪。
到了明代，古籍中始有唢吶的记载： 明代正德年间（1506～1521）唢吶已在中国普遍套用。明代武将戚继光（1527～1587）曾把唢吶用于军乐之中。在他《纪效新书·武备志》中说：”凡掌号笛，即是吹唢吶。”
明朝王磐《朝天子·咏喇叭》则是描述唢吶最好的文章：“喇叭，唢哪，曲儿小，腔儿大。来往官船乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，哪裏去辨仕麽真共假？眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢。”
明代后期，唢吶已在戏曲音乐中佔有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢吶也成为离不开的乐器。
到了清代，唢吶称为“苏尔奈”，被编进宫廷的《回部乐》中。今天唢吶已成为中国各族人民使用颇广的乐器之一。
中国非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，唢吶艺术经国务院批準列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
乐器特色
传统特色
传统唢吶的管身一共有八个孔，分别由右手的食指、中指、无名指、小指，以及左手的大拇指、食指、中指、无名指来按（惯用手不同者可换左右），以控製音高。发音的方式，是由嘴巴含住芦苇製的哨子（亦即簧片），用力吹气使之振动发声，经过木头管身以及金属碗的振动及扩音，成为唢吶发出来的声音。
传统唢吶按音域及乐器大小可区分为小唢吶（又称海笛）、一般高音唢吶，以及大唢吶，但其中又可分为各种调性的唢吶（例如G调小唢吶、F调小唢吶、D调高音唢吶、C调高音唢吶、G调大唢吶等等），所谓的调性是指放开最下面三孔时所吹出的音。一般而言，传统唢吶的常用音域为十七度音，以最常用的D调高音唢吶而言。其音域由低音A至高音A（高音B偶尔使用，但很难吹出）
现代改良的加键唢吶，一般可分为，加键高音唢吶、加键中音唢吶、加键次中音唢吶、加键低音唢吶等，其特色为增加了按键及半音孔，以增加音域和稳定音準。因各地区、各製造者的不同，形製以及按孔方式也有所不同，以最常见的加键中音唢吶而音，常用音域一般为十八度音。
唢吶的最大特色，在于其能以嘴巴控製哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧的运用，这使得一方面唢吶的音準控製十分困难，另一方面则使得其音色音量的变化大，且可藉由音高的控製，作出很圆满的滑音，这些都使得唢吶成为表现力很强的乐器。而哨子的调整工夫，也因此成为唢吶演奏者必须具备的重要技术，除了哨子状况的好坏会影响省力与否及音準之外，视不同的曲子及音色需求，也必须以不同的方式作哨子的细微调整。
音域音色
传统唢吶的管身一共有八个孔，分别由右手的食指、中指、无名指、小指，以及左手的大拇指、食指、中指、无名指来按（惯用手不同者可换左右），以控製音高。发音的方式，是由嘴巴含住芦苇製的哨子（亦即簧片），用力吹气使之振动发声，经过木头管身以及金属碗的振动及扩音，成为唢吶发出来的声音。
传统唢吶按音域及乐器大小可区分为小唢吶（又称海笛）、一般高音唢吶，以及大唢吶，但其中又可分为各种调性的唢吶（例如G调小唢吶、F调小唢吶、D调高音唢吶、C调高音唢吶、G调大唢吶等等），所谓的调性是指放开最下面三孔时所吹出的音。一般而言，传统唢吶的常用音域为十七度音，以最常用的D调高音唢吶而言。其音域由低音A至高音A（高音B偶尔使用，但很难吹出）
现代改良的加键唢吶，一般可分为，加键高音唢吶、加键中音唢吶、加键次中音唢吶、加键低音唢吶等，其特色为增加了按键及半音孔，以增加音域和稳定音準。因各地区、各製造者的不同，形製以及按孔方式也有所不同，以最常见的加键中音唢吶而音，常用音域一般为十八度音。
唢吶的最大特色，在于其能以嘴巴控製哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧的运用，这使得一方面唢吶的音準控製十分困难，另一方面则使得其音色音量的变化大，且可藉由音高的控製，作出很圆满的滑音，这些都使得唢吶成为表现力很强的乐器。而哨子的调整工夫，也因此成为唢吶演奏者必须具备的重要技术，除了哨子状况的好坏会影响省力与否及音準之外，视不同的曲子及音色需求，也必须以不同的方式作哨子的细微调整。
D调高音唢吶用高音谱表按实际音高记谱。它的总音域为a(1)-b(3)，乐队中的常用音域为a(1)-d(3)。
唢吶的中、低音区音色豪放、刚劲，各种技巧都易于发挥，非常富有表现力；高音区紧张而尖锐，在乐队中套用要谨慎。
吹奏技法
唢吶不是个复杂的乐器，它的结构非常简单，由哨、气牌、芯子、桿和碗五部分构成。木製圆锥体桿上开的8个音孔，前七后一，错落的排列着；桿子上装的铜质芯子；芯子上面套有气牌和芦苇做的哨；桿下端安着碗。就是这样朴实，甚至有些简陋的结构，却几乎能演奏所有管乐的技巧，甚至能模仿人的唱腔，鸟的鸣叫等等奇妙的声音。把唢吶的几个部分拆开吹奏，能分别模仿不同的人物角色，老生的苍老低沉，花旦的俏皮灵动，武夫的粗鲁莽撞……这样一个小乐器，竟能独自演绎出人世间的喜怒哀乐。
吹奏唢吶，也需要一些技巧，要用手指把音孔完全按满。倘若音孔按不严，往往发出的声音就不準。因此，拿捏唢吶的吹奏气息，也成了一门学问。演奏唢吶往往比较费气，音越高耗的气量也就越大。一般吹奏起来，不能无间歇地长时间表演，但经过训练的演奏者，尤其是民间艺人，吹起唢吶来，互相比着较劲的就是持久的耐力。"迴圈换气法"是最常见的演奏方法，这样的吹奏能使得气息总是饱满不息，可以使乐音不间断地长时间延续，甚至全曲一气呵成。
唢吶定调的丰富，非同一般。多彩的调音，造就了唢吶的丰富全面。目前的唢吶多分为高音、中音和低音三种。普遍使用的高音唢吶，低音区略带沙沙声，发音厚实；中音区的音色则是刚健、明朗，最擅长各种技巧的演奏，极富艺术的表现力和感染力；高音区的发音响亮，畅快淋漓；最高音则尖锐、刺耳，把握不好就会变成难听的噪音，因此很少使用。当下经过改革的加键唢吶，已成为民族乐队中一组完善的乐器，表现力更为丰富。
各地的唢吶都不尽相同，有大，有小，有粗犷，有柔和，种类甚多，通常以桿的长短不同而分为五种。小唢吶桿长往往在22～30釐米，音色柔和，最适合用来独奏或合奏，特别是当它与二胡等弦乐器一起合奏，婉转起伏，更为动听。广东、广西、福建、湖南和江西等省都可以觅得它的蹤影。
各地所用的哨也不同，有芦苇的，有麦桿的，也有用褐紫色胶性虫壳的（但吹起来非常软），音响可谓别具一格。中唢吶桿长32～40釐米，流行于江苏、浙江和安徽一带，音量不大不小，用在歌舞伴奏中，非常悠扬。大唢吶桿长42～57釐米，声音低沉宏大，仿佛英雄出世，壮志满怀，气宇轩昂。在东北、山海关和冀东一带北方地区，粗犷的大唢吶也是吹奏大型乐曲的最好选择。相比桿长50釐米的"大桿子"，柏木桿稍短一点，流行于河北、河南和山东一带。清脆明亮的声音好像能拨开云层见晴空，令人心神舒爽。用柏木桿吹奏小调以及模仿戏曲中人声唱腔，显得格外得心应手。海笛的长度不到20釐米，各部件也较小，玲珑小巧，发音却尖锐响亮，高亢沖霄。江苏、浙江和安徽一带器乐合奏是它最好的舞台。还有一种比较特殊的闽西大唢吶，通常两支一起合吹列奏，称为"公吹"和"吹"。两支唢吶构造相同，只是在长度和粗细上略有差别，"公"短""长，"公"细""粗，"公吹"的音色甜美，"吹"的发音低而浑厚，配合在一起，天衣无缝。
唢吶演奏的呼吸方法
掌握好呼吸是吹管乐的基本功之一。一般常说“气足音满”，这就是说足够的气息是“音满”的基础。
比较好的呼吸方法是“丹田呼吸法”，在吸气时，小腹向裏收缩，胸部的肋骨向外扩张；吸气时，不是像平时只用肺部的呼吸那样动作，而基本上是用小腹的动作来控製呼气的急缓，对这种腹部动作的感觉平时很少去注意，例如在很疲劳时需要大喘一口气，这种呼吸中就有腹部的动作；又如在咳嗽时也有着腹部的动作。还可以试一试将一根蜡烛放在较远的地方并吸足一口气有力地区吹灭，在这个运动的过程中会感觉到腹部的动作更大，并体会到由于有了它才使吸气量比平常呼吸时增大了许多，在呼气时气息也更为有力，当然，吹奏唢吶和吹火不完全一样，因为吹唢吶一般是吸气要快、要多；而突起时却要慢、要少，要讲究利用腹部动作去控製气息，使它符合演奏乐曲的需要，这和吹火时将一口气猛地呼尽是不一样的，但是在胸和腹的动作互相配合起来进行呼吸着一点上则是相同的。
练习呼吸时应注意三点：
1、 呼吸时，全身与呼吸无关的部分都要放松。气息要控製好，根据需要使用气量，一般说，吸气要多要快；吐气要少要慢。
2、 要保持呼气与吸气的连贯性，不要等第一口气完全呼完后才开始吸第二口气，而应该在第一口气未完全呼尽之前就开始吸第二口气，这样才能连贯不断地进行下去。
3、 一般情况都是用鼻子吸气，只有在抢气或者用鼻子吸气还不够用时，才用口、鼻同时吸气。
演奏技巧
1、 迴圈换气法
迴圈换气一般不常用，只是在吹奏某些持续的长音时才使用。它的方法是：用小腹的力量控製呼吸，吸气用鼻，呼气用口。鼻子吸气时两肋鼓起，小腹往裏收缩，使气息向上运行，也就是用小腹的压力把气息送到口腔内；然后根据需要量把两腮裏的气息逐渐往外排出，随着吐气，小腹肌肉也逐渐放松。吸进第二口气时再重复上述同样的过程。要注意在第一个过程最后，要不等控製在口腔裏的气呼完之前就要用鼻子吸进第二口气，这样才使两个过程之间衔接得非常连贯，听不出换气的痕迹，很好地保持长音的持续。在初练这种呼吸法的时候，可先準备一根芦苇和一碗水，然后将芦苇管插在碗裏，并按照上述迴圈换气的方法往芦苇裏吹气，直练到水裏能连续不断地冒泡，方法基本上就对了。这样练好之后再唢吶上进行练习，练时先吹第八孔音，然后再练习其他音。
2、 气颤音
气颤音是一种吟音，在音符上加“~”表示。它的演奏法是：吸足一口气，小腹用力支持气息并作有弹性的收缩，使出的音产生微微的波动，其效果如弦乐上的揉弦。这种颤音可以根据乐曲的要求有快慢和强弱区别。一般常用于长音，有时它的波动能表现不同民族或地方的风格。
3、齿颤音
齿颤音也是一种吟音，在音符号“~”上加“齿”字来表示。它的奏法是用下边牙齿轻轻地颤动哨根，使之发出颤动的音。这种齿颤多用于吹奏戏曲、曲艺和民间风 格浓厚的乐曲中。它可以分为硬颤和软颤两种：硬颤是用牙齿直接接触哨根，软颤则把嘴唇垫在牙齿和哨根之间。齿颤音常用在一个音上，这时要注意颤动轻重的均 匀。
4、指颤音
指颤音在民间也叫“指花”，是一种用途很广的技巧。这种技巧经常用来表现欢快、热烈的情绪，而在抒情一些的曲子裏用来装饰某些音所表现的感情时，更是多种 多样。在演奏上，它的特点是能够明显地听出两个邻近的音迅速交替出现。交替动作虽然很迅速，但棱角却要非常清楚，否则就会变成吟音的效果（例如二胡揉弦的 效果），而失去颤音的特点。这一点非常重要。
5、小臂颤音
小臂颤音的效果听起来和指颤音仍有所区别。它的奏法不是用手指的动作去打音孔，而是用小臂迅速的抖动去带动手指。抖动的方向垂直于木桿，手指随着它就反复 按闭和开启音孔而使发音颤动。这种颤音具有匀和密的特点，而且在时间上也更持久。在演奏中常用于富有激情的乐段，特别常见于上把音。
练习时要注意以下三点：
①手指不要动，完全靠小臂的动作去带动手指。
②手指不能抬离音孔过高，只要稍稍离开一点即可。
③手指、手腕、小臂三者要保持在一条直线上。
其他资料
广为流行
唢吶是中国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较强的民间吹管乐器。它发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一，广泛套用于民间的婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及秧歌会等仪式伴奏。据历史资料考查，唢吶流传于波斯，金元时期传入中国。根据文字记载，明正德（1506—1521）年间，王西楼所作词中就有这样一句：“唢吶唆哪，曲儿小，腔儿大。”明代弘治间，朝鲜修篆的《乐学轨範》中写道：“唢吶製与喇叭……不知起于何代，当是军中之乐也，今民间多用之。”在明代又将唢吶编入《回部乐》中，称“苏尔奈”。中国有20多个民族流行唢吶，流行地区不同，其称呼也各不相同：汉族现有唢吶、大笛、海笛、喇叭、叽吶、乌拉哇、暖子、梨花等多种名称，而明、清时期有苏尔奈、得梨、号笛、金口角、聂兜姜等叫法：维吾尔族称苏奈尔、黎族称抹轰、拜来、宰乃、沙喇等，蒙古族称荜什库尔、那仁荜篥格等等。
然而唢吶又是一件世界性的乐器，流布于亚、非、欧三大洲的30多个国家，不同国家也有不同的称谓：东北亚的日本称茶留米罗；朝鲜、韩国则称太平萧；东南亚诸国称沙喇沙鲁吶；高加索的达吉斯坦、乔治亚、亚塞拜然、亚美尼亚等国称祖尔奈或素尔奈；伊朗、印度、阿富汗等国家分别称索尔纳、沙赫吶伊、祖尔吶；西亚的阿曼、科威特、叙利亚等国称斯勒依；北非的埃及、阿尔及裏亚等国分别称米兹玛尔、祖尔吶、祖喀吶；而欧洲的罗马尼亚、南斯拉夫、阿尔巴尼亚称苏尔勒，俄罗斯称祖尔吶等等。而唢吶则是近代的汉语称呼。
走向国际
近现代以来，中国音乐发展受到西方音乐的影响，在音乐形式内容以及乐器上都有所改革，唢吶也受到影响。
（一）民族乐团（国乐团）中的地位：近代中国模仿西方的交响乐团而成立了民族乐团， 但在中国传统乐器中，铜管乐器较为缺乏，在写曲子时，将原本是木管乐的唢吶，担负起类似交响乐团中铜管乐的角色，因此唢吶多用于雄壮需要气势的曲段。而由于传统唢吶音域较小（尤其缺乏中低音域），且半音等音準难以控製，因此模仿了双簧管等乐器的按键，发展出加键中音唢吶、加键次中音唢吶、加键低音唢吶等乐器，以弥补管民族乐团中中低音声部的不足。
（二）独奏曲的发展： 唢吶特殊的音色及丰富的表现力，相较于在乐团中合奏，更适合于独奏。 近现代的乐器改革者，首先从传统民间的器乐的曲子改编。其中最有名的唢吶音乐家是任同祥，他在1950年代开始，由山东鼓吹的唢吶曲目中，改编了许多独奏乐曲，其中最有名的曲子是《百鸟朝凤》，曲子中以唢吶模仿多种鸟鸣的声音。其后，许多出生于民间的唢吶演奏者，也纷纷从事新的独奏曲的改编创作。1990年代以后也逐渐出现大型的协奏曲，如关乃忠所写的《花木兰》协奏曲（吸收了豫剧音乐）等。
民间唢吶
人们婚丧嫁娶，操办红白喜事的礼仪由来已久，早成为民间传统的一大习俗，尤其在农村广为盛行。那些陈旧的仪式，古老的民情，不知延续了多少年，让人追忆起来，仿佛就在昨天。
老百姓有句俗话：婚事乃人生之大事，该喜该贺，即便是白事也要权当红事办，热闹气氛不能少。因此，当年的唢吶匠、鼓乐手十分走俏吃香。远的不说，南充城的一伙唢吶艺人就红火过好一阵子。以上世纪五六十年代为例，城郊的农村人家，凡逢年过节操办喜事，谁家都想图个闹热，争
面子，讲排场，请来唢吶匠和鼓乐手，吹吹打打送嫁妆、跟花轿、闹洞房，以及喝喜酒、回娘家等一系列喜庆娱乐活动，少则也要闹上十来天。操办丧事的风俗习惯更多，倘若祭奠长辈，铺排场面更不亚于红事。无论吊丧、送丧，都不离锣鼓吹打。更有甚者，请来戏班、打玩友、唱孝歌，亲朋好友陪同艺人们通宵达旦。
提起民间唢吶，年长的艺人们常有“胡琴三担米，唢吶子一早晨”的说法。其实，民间唢吶跟其它民族乐器一样，并非一朝一夕就能学会。况且，民间唢吶曲牌数以百计，即便是流传甚广且常用的曲牌也足够吹鼓手操练三年五载。吹鼓手是民间的习惯称呼，其实他是唢吶匠与鼓乐手的合称。他们由社会业余器乐爱好者组成，也有民间艺人参与。凡有人请，只须邀约5人（吹唢吶2人，敲锣鼓3人）短暂合伙，因此吹打水準参差不齐。譬如在民俗文化“跟花轿”的礼仪中，有的唢吶艺人吹的《蚂蚁上树》、《南瓜花》、《伴妆台》等曲牌 ，一听那口风与技巧，便知是祖传老手。但敲打背鼓、鑔子、铛铛锣的伙计，则多数是操练过三五天的半罐水，只图锣鼓敲得响，跟着唢吶节奏走，并无多大技巧可
言。要说办丧事那三吹三打的仪式中，民间唢吶可谓是独擅胜场。大凡鼓锣一响，三吹唢吶曲牌《普庵咒》、《水落音》、《将军令》必不可少。用他们的行话说，能驾驭此套曲牌的唢吶艺人，无一不会师传的换气功夫。相比之下，在祭奠、送丧等仪式中，唢吶所吹的哀乐曲牌《闹山河》、《哭皇天》就显得简而无华。
时代在变革。如今，操办红白喜事的人家各有所好：礼车游城、旅行结婚、集体婚礼、植树吊唁、孝歌仪式等等。不过，在偏远山村的农家人依旧眷恋着传统的习俗，甚至把“抬花轿、送新娘”礼仪视为一项古为今用的娱乐活动，别具一格地搬进了城市，吹吹打打，披红挂彩，让民众一睹民俗文化之风採。
唢吶曲谱
唢吶曲谱：唢吶曲牌中常用的有：[春来到]、[大汉东山]、[小汉东山]、[大桃红]、[小桃红]、[大开门]、[小开门]、[大风入松]、[小风入松]、[文二凡]、[武二凡]、[水龙吟]、[新水令]、[折桂枝]、[晏驾令]、[山坡羊]、[红綉鞋]、[唢吶皮]、[娃娃]等。
一枝花；小开门；小放牛；喜庆丰收；十八板；山坡羊；六字开门；啦呱（二重奏）；哈哈腔；凤阳歌绞八板；百鸟朝凤；婚礼曲；二人转牌子曲；普天乐；百鸟朝凤；欢庆胜利（协奏曲）；二人转牌子曲；一枝花；大得胜（吹打乐）；抬花轿；十样景（二重奏）；天府好；庆丰收；塔塔尔舞曲；小放牛；龙腾虎跃（吹打乐）；河北梆子腔；喜庆丰收；丰收；小开门；送新娘。
客家唢吶
客家唢吶历史悠久，据史料记载，早在一千多年以前就“鼓手举于道 路，往来人家，更阑不歇”。?客家唢吶分悲调和喜调，喜调轻快、欢乐，吹奏时激昂嘹亮、和谐悦耳；悲调深沉、低吟、委婉幽怨。在民间，唢吶有着深厚的根基，一般百姓家举办婚丧寿庆、乔迁新居、过年过节时都要请几个唢吶手来庆贺热闹一番，发展到今天，送子参军，开张剪彩也要请唢吶乐队。
周家班唢吶
周家班即周家吹打班，民间又称周家唢吶班、周家鼓乐班、菠林喇叭，是以落户在安徽灵璧尹集菠林村的中国管乐大师周正玉等周氏族人为乐手成员的中国民间乐班。周家班自清末创始以来发展到现在，已传承家族六代，历经100多年沧桑。目前， 男女老幼乐手总计100余人，横跨苏鲁皖浙，享誉民间海外。
唢吶艺术经国务院批準列入第一批国家级非物质文化遗产名录。。
子长唢吶
先后在湖南电视台、中央电视台成功演出，多次为影视剧摄製节目，先后应邀参加了《羊马河战役》、《北斗》、《火种》、《三鼓催春》、《延安之声》、《刘志丹与谢子长》、《中国命运大决战》、《童年的回忆》等电影电视剧的拍摄，其中为凤凰卫视台製作的《子长唢吶迎亲》向世界90多个国家和地区播放。2006年6月29日，参加中俄文化交流年在延安举行的文艺晚会，与俄罗斯国防部红旗歌舞团同台献艺。2006年7月22日，在“第七届民间文艺山花奖、民间艺术表演暨全国首届民间吹歌展演第四届南戴河荷花艺术节”比赛中，子长唢吶以高超的技艺、精彩的表演和浓厚的地方风味，荣获中国民间文艺最高奖—“山花奖”。在这次比赛中，焦养亮同志获得“吹歌大王”的荣誉称号，他的一曲《兰花花》赢得了评审的一致好评。12月1日至3日晚，“华夏清音—中国民间经典音乐展演”在首都北京民族文化宫隆重上演。由焦养亮、薛守高等16名子长县农民组成的我省唯一代表队表演的唢吶合奏《翻身道情兰花花》，以其优美流畅、富有动感的演奏特色以及铿锵激昂的鼓乐、亮丽而富有陕北特色的羊皮马甲、红肚兜和羊肚子头巾服饰，立即吸引了全场的观众的注意力，让全场观众似乎都感觉到了这种浓浓的厚重的黄土气息。中宣部、中国文联、联合国教科文组织非物质文化遗产保护委员会、中国民间文艺家协会等部门领导、专家和外国驻华使馆官员、文化参赞不时报以热烈的掌声。2009年，子长唢吶与韩城行鼓、陈仓高跷及陕西歌舞剧院的花桿共同组成的“天地社火”艺术团赴英国参加为期一个月的爱丁堡军乐节，这也是陕西民间艺术首次参加英国爱丁堡军乐节。
唢吶名曲
百鸟朝凤
百鸟朝凤，唢吶独奏曲，在北方各地都有不同版本。
1953年春，由山东省荷泽专区代表队作为唢吶独奏参加第一届全国音乐舞蹈会演演出时，受到热烈欢迎。后来唢吶名家任同祥在专业音乐工作者协助下，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个华彩乐句，运用特殊迴圈换气法的长音演奏技巧，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。
乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。
一枝花
一枝花，唢吶独奏曲，任同样于1959年春根据山东的地方戏和其它民间音调编写。
乐曲开始是一段散板，採用山东梆子“哭腔”音调，凄楚悲壮，接着是叙述性的慢板，柔婉动人。最后慢起而渐快转入中板，採取《小桃红》为素材，节奏活泼，音乐轻快。
之后，出现“穗子”特点的展开段落，短小音型的重复，相间出现“放轮”的长音，渲染了一种炽烈而欢腾的气氛。
打枣
唢吶独奏曲，北方吹歌传统曲目。原是一首民歌，一个人要吹奏唢吶、口笛、把攥子等乐器模拟人声演唱（俗称咔戏）。
演奏者以复杂的、高难度的演奏技巧展现了各种乐器的特殊音色，如宏大明亮的唢吶声，高而清脆的口笛声，低而带有鼻音的把攥子等，相互对应，生动活泼，对比鲜明，表现了生活中男女老少的逗趣对唱的欢乐情景。
乐曲採用多种演奏形式，再现了人们提篮持竿，收打红枣的动人场景。富有浓郁的地方风格及质朴的乡土气息。风格红火热烈，喜庆欢快。
全家福
唢吶曲独奏曲，用豫北安阳地区的民间戏曲唱腔、板式、曲牌组合起来的吹奏乐曲。
该曲的旋律走向、调式色彩及吹奏特点，都给人一种古朴、洒脱、强进之意，使你挥之不去、难以忘怀。该曲由散板、中板、快板、飞板组成，可以说是典型的传统板式结构，符合中国人的传统审美趋向。由散板到正扳、由慢板至快板、由叙述到激越，又给人以思虑、解脱、圆满之感。
地域风格之殊特和吹奏技艺之容纳，让许多演奏家有了展示才能的平台和机遇。如散板之吐、颤、上板之滑奏；中板之深涵、细柔、苍劲和吐、滑、强、弱变化，及快板呼应、吞、吐、碎奏，都使吹奏者有彰显才华的空间。特别是飞板部分“节疏”，而高潮叠起扣人心弦。
山东大鼓
唢吶独奏曲，赵春亭根据“山东大鼓”音调改编。
旋律朴实爽朗，节奏活泼有力。乐曲前有引子，后有尾声，主体部分共有三段，是变化重复的关系。主题是四句体结构：前两句是抒情性旋律，在每句后的过门由乐队伴奏；后两句用唢吶的特殊技巧吹奏“三弦音”，音色饱满、短促有力，富有弹性，并作了一系列的变奏，充分展现了“三弦音”的独特魅力。
用唢吶模仿“铮铮”作响的“三弦音”和柔美的“箫音”，是此曲的独特之处，丰富了唢吶的表现力。
山村来了售货员
唢吶独奏曲，张晓峰作。乐曲以东北民歌音调为基础，描述了山村售货购货的情景，并与抒情相结合，音乐轻快、诙谐。
乐曲分为：〔赶路〕、〔吆喝〕、〔山谷回声〕、〔山村活跃〕、〔选购〕、〔告别〕、〔继续前进〕，每个标题都提示了该段所要表达的内容。
描写山村售货购货的欢乐、热闹情景,是一首反映现实生活题材的作品。
侯彦秋演奏《山村来了售货员》
六字开门
唢吶独奏曲，原是一支民间器乐曲牌。曲调流畅，情绪轻快。
戏曲中常用以伴奏剧中人更衣、打扫、行路的拜贺等场面，是《小开门》的变体。前半段运用模拟人笑声的“气拱音”， 以及“气顶音”技巧，使旋律优美如歌；后半段运用单、双吐技巧奏出类似三弦声音的“三弦音”技巧，短促而富有弹性的乐音和轻快的节奏相结合。
乐曲情绪活泼欢快，使音乐具有对比，表现更加生动，获得了较好的艺术效果。
黄土情
黄土情是我国当代着名唢吶演奏家周东朝先生在1992年创作的，该作品曾荣获我国第三届民族管弦乐展播评比独奏作品一等奖，后又被灌入作者演奏的唢吶专辑中。
这首作品深受海内、外唢吶爱好者的喜爱,也是专业团体唢吶演奏者中常奏的曲目。
该曲以悠扬婉转的旋律抒发了对黄土高原无限眷恋的情怀,唢吶特有的艺术表现力在乐曲中得到了充分的发挥。
