画作简介
风格:规 格: 167cm×116cm
材 料:板 蛋彩
存藏处: 英国国家美术馆藏
作品赏析
这是文艺复兴时期的作品，描绘精微而不失整体感，色调明快，流露出摆脱了中世纪宗教桎梏的清新感。这幅取自圣经题材的绘画，描绘了基督受洗的情景，人物造型準确，刻划细腻，背景运用了透视画法，加强了特定空间的纵深感，烘託了画面的宗教气氛。虽然并未完全摆脱宗教绘画的僵化，但却悄无声息地透出一种人间气息。
1472年，达文西的名字已被佛罗伦斯的画家公会列在会员名单上了，其时他才20岁 。4年以后，他虽然名扬全市，却仍和老师在一起工作，并于是年合作完成了他的第一幅名作《基督受洗》。
这是一个基督教传统绘画题材,是画家应瓦隆勃罗萨教团之邀,为该教团的一所寺院而画的 。那时达·文西还是一个尚未离开老师工场的学生。据说这幅画的主要构图是委罗基奥完成的。因此，画上的人物显得呆板一些，充满一种宗教图解的味道。
这幅画上,达.芬奇奉老师之命,只画了左侧两个小天使中左边一个,可是就这一个侧面形象的天使,从人物造型和脸部的神情表现来看,要比老师所画的其他几个人物生动得多。达.芬奇着重描绘的是一个天真无邪、毫无神秘色彩的儿童形象。儿童头部的捲髮、身上的衣褶以及他与据说也是他画的后面的自然背景之间的和谐关係,给人以极其真实可信的感受 。儘管是初露头角,但可以看出达.芬奇在人体结构与自然形象方面的深入探究,已经优于他的老师。色彩表现符合规律,形体的写实性十分强烈,因而给人以神态毕肖的印象。
画布上这个跪着的小天使,目光炯炯有神,他认真而又好奇地注视着眼前所发生的事件。这一切似乎使他深入幻想的境界。当老师委罗基奥看了之后,也颇有自愧勿如的心情。自此以后,达.芬奇又被老师介绍给一位在陶器釉绘上有独特技艺的画家卢卡.德拉.波比亚,让达.芬奇进一步向这位色彩大师学习绘画的技艺。
作者简介
皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡(Piero della Francesca) 又译：皮埃罗·德拉·弗朗西斯科
(1420—1492年)义大利文艺复兴初期着名画家
皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡不是佛罗伦斯人，而是住在托斯卡纳地区一个小镇上。他直到后印象派大师保罗·塞尚启发人们用新的眼光去发现色彩和造型后，才被美术史家们重视，并提高到大师的地位。弗朗切斯卡曾在佛罗伦斯住过三年，在那里研究过马萨乔、安吉利科和他的老师威涅齐阿诺等大师们的透视学原理、造型方法、光线和色彩的套用。他非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。
皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡具有数学天才，深信只有在那些极其明晰而纯净的几何物体结构中，才能发现最美的东西，他曾写出西方美术史上第一篇艺用透视学论文，创造出弗朗切斯卡式的“建筑结构式的构图”。他从数学观念出发，把对光线和色彩的敏感与在绘画平面上再现立体空间造型结合起来，形成自己的独特画风。所以他的画有数学般完整的形式和出色的空间感，整体看来又有一种不受时间限制的宁静气息。画家晚年特别对色彩和光线感兴趣。
