大众文艺--中文百科全书

艺术门类

简单地说，大众文艺就是能为老百姓广泛接受的雅俗共赏文学艺术作品或艺术形式。大众文艺是中国文艺的另一种存在形态，一直伴随并哺育着民族文化的成长。但是，提出大众文艺概念并作为一种学问(学科)进行研究是五四新文化运动的产物。20世纪30年代，在“左联”及其郑振铎等一批学者、作家的推动下，大众文艺研究迅速发展。毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表至新中国建立后，大众文艺研究与创作呈蓬勃态势。改革开放以来，大众文艺研究逐步深化，学科地位进一步确立。

在原本的意义上，大众文艺的範围分为大众文学和大众艺术两大方面。具体而言，大众文艺由这几部分组成:(1)乡村口头传播的生活性文学，即在社会和生产中随意讲述、用口语创作和口语讲演、转述的文学。这是中国文学最基础的部分，由此养成了中国老百姓的欣赏习惯、审美习惯、甚至思维习惯。包括神话、传说、笑话、寓言、民歌、谚语、谐语等。(2)文与艺结合的综合文艺。包括农村的庙会、集市、节日裏所演出的各类地方戏曲、说唱的曲艺、评书、史诗演唱，文人创作或根据民间故事和历史故事改编的作品，各种故事新编和外传、别传、后传等。(3)与诗词文章相对应的街谈巷议的古代小说。(4)现当代有广大客群面、以传统叙事方式为主的武侠、言情小说。(5)戏曲和各类曲艺。(6)流行音乐、舞蹈。

大众文艺是中华民族文学艺术的源头，是民族文艺生长发展的不尽宝藏，许多艺术作品、艺术种类成为民族文化的活化石。在数以千年的交汇、演化中，大众文艺形成了自己稳定的发展模式和基本特征。

通俗性

大众文艺的创作主体即属于大众的範畴，它的创作意图非常清楚，就是为大众而作，大众的精神需求是大

众文艺的第一追求(这与大众文化的目标和追求不尽相同)。它不仅关注大众想什麽，在意大众需要什麽样的大众文艺作品，而且非常注重让大众听得懂，看得明白。在文学史上，专业文人创作的文学总是力求避免“俗”，而在大众文艺中“俗”则成为其立身之宝，刻意用俗字、讲俗语、出趣味。

大众文艺的通俗性具有如下几个特点。

第一，大众文艺的创作主体与接受主体的关系是平等的，大众文艺表达的立场与接受者没有距离，话语权不是独享的，而是与大众分享的，说什麽话，讲什麽故事，表演什麽艺术，能够设身处地从大众的立场出发，以平视的眼光审视大众，与大众互动，而不是高高在上教训人。

第二，在表达形式和方式方法上，大众文艺以客群的感受和接受程度为取舍标準，注重选取大众能够接受的形式，力求达到最佳效果。譬如民间故事、传说都比较简短，线索清晰，情节连贯，人物性格突出，爱憎分明，沖击力强，让人易受感染;传统小说的章节划分以人们的接受心理和能力为依据，且利于讲述，每一章节差不多说半个小时。而现代小说肯定没有这样的安排。

第三，大众文艺的生成过程具有明确的社会目的，这种目的性与大众文艺作品的内容密切相关。大众文艺的创作都存在着介入消费、介入社会生活的动机。当然大众文艺对消费的介入与大众文化产生的消费存在着很大的差别。大众文艺的消费是一种自主自发的精神消费，大众文化的消费基本上是一种以市场为导向的消费，具有很大程度的商品消费属性。因此，大众文化消费内含着经济效益的动机，而大众文艺消费则明确体现着社会效益的动机。因此，民间艺术家都知道在什麽情况下讲什麽样的故事效果更好。同样的故事面对不同的对象可能会有不同的讲法，对晚辈主要讲“孝”，对长辈可能讲“悌”，不一而足。

第四，综合性体现了大众文艺的世俗关怀。为了满足客群的多种需求，许多大众文艺作品都是以综合性的文艺形式出现的，以多种形式吸引客群，在有限的时间、空间上让接受者对大众文艺产生多种体验和感受。譬如说书的又说又唱还有伴奏，讲故事的时常加入地方小调，相声中融入说学逗唱，而实际上早期的曲艺———如唐代的“俗讲”和“变文”虽然是在庙会等民众聚会的场所宣讲佛事，宣传经文，但已经採用了多种艺术手段，目的是与其他艺术活动争取听众。

第五，语言的俚俗性。大众文艺走近大众的第一个条件是语言。最活泼、最有生命力的语言存在于民间大众，老百姓能够接受的是鲜活、晓畅、不拘一格的语言，而不是文绉绉、一板一眼、程式化、冗长繁琐的语言。大众俚语是活跃在老百姓口头的语言，蕴涵着许多人的智慧，具有戏剧性和感染力，积极吸收大众俚语是大众文艺语言鲜活晓畅的捷径。俚俗性是大众文艺人文关怀的重要表现。周扬在论述元散曲与传统诗歌的区别时指出:散曲与传统诗歌的显着区别，就在于它大量地吸收民间的方言俚语。散曲作品具有浓厚的市民通俗文学的色彩，充满着诙谐和幽默。元代刘时中的《叨叨令·上高监司》直接借用了普通百姓语言上的表达方式，从而使小令直白易懂 :有钱的贩米谷置田庄添生放，无钱的少过活骨肉无承望。有钱的纳宠妾买人口偏兴旺，无钱的受饥馁填沟壑遭灾障。小民好苦也麽哥，小民好苦也麽哥!便秋收鬻妻卖子家私丧。

需要指出的是，大众文艺的客群关怀不是媚俗和迎合低级趣味，而是为客群着想，让客群听懂看明白，一般来说，大众文艺作品内容非常健康。

普适性

我们说的大众文艺是普通百姓消费得起、接受得了的文艺类型，换句话说，就是以大众为消费主体的文艺。大众文艺无论是语言还是形式、内容等所设定的门槛不高，人们接受它时不需要咬文嚼字、绞尽脑汁，消费它时不需要投入多少银资，人们只要愿意，都能够成为大众文艺的创作者、接受者。所谓“众”，就是多，强调的是大众文艺的客群在整个社会中的比例。但是，这个比例不是一个绝对数，也不是一个纯粹的阶层，因为无论是大众文艺的创作者和欣赏者，都不完全是纯粹的社会下层劳动人民，很难说大众文艺就是清一色的下层客群在消费。

就大众文艺形成的过程而言，大众文艺毫无疑问是社会下层劳动人民自娱自乐的产物，下层的艺人和诸如说书唱戏编小曲等有一定特长的人主要承担了这一任务。但在艺术史上也有一些文人对大众文艺产生锺情和热爱，他们既附庸风雅写正统的诗赋，以明确自己的身份和地位，同时也甘于献身世俗，无偿为下层人民创作普通的唱词戏文，寻求普通人的乐趣。即使是在封建社会的官僚阶层，也有一些人一方面吟诗论道，另一方面也欣赏戏曲小唱。

现代社会更是如此，很多科学家、学者、文人也喜欢阅读武侠小说，欣赏曲艺杂弹，更不用说有越来越多的文学艺术研究者投入更多的精力和时间，专治大众文艺之学。在文学史上，“诗庄词媚”、言志以诗、言情以词，把诗和词划分成为不同的层次，说明“词”曾属于民间、“俗”阶层的消费品，所以，很多词曲产生于酒楼瓦肆，诸如柳永、韦庄等着名词人浪迹于青楼、歌妓之间。但是，词到了宋代已经成为文学的重要种类，在中国文学史上享有很高的地位，很多诗人作家投入创作，词很快为文人士大夫阶层普遍接受。所以，大众文艺虽然在整体上具有劳动人民的专属性，但具体而言并非完全由劳动人民专享，它也具有强劲的、普遍的穿透力，在社会各层面具有普适性。这实际上即文化的互渐性，文人士大夫的主流文化影响着世俗文化，大众的世俗文化也浸染着主流文化。犹如山野时鲜是老百姓简陋生活的必需品，但吃腻了美味佳餚的达官贵人也常对此产生食欲;传统文化中的过年，百姓过，皇亲贵族也要过。

劳动人民受时间、文字能力和物质条件的製约，大众文艺可能是他们精神消费的单一选择。而社会上层的人们却可以根据自己的兴趣和需要，既可以相互酬和，玩赏琴棋书画，咀嚼阳春白雪，又能够追趋下裏巴人，品尝大众文艺。这说明大众文艺具有更大的社会普适性。正是由于这种普适性，使大众文艺有了更广阔的发展空间，许多大众文艺中的名篇在文学艺术史中具有重要地位，成为民族文化的标志性符号，对后来民族艺术的发展产生重要影响。如《梁山伯与祝英台》、《七仙女与董永》、《白娘子与许仙》、《孟姜女》以及《三国演义》、《西游记》、《水浒传》等作品，经过长期的锤炼，已经成为民族艺术的经典，几乎各个阶层都有着浓厚的兴趣，而且在民间还有更多的演义。

载道性

传承道德，教化人性，是大众文艺非常突出的一个特征，也充分反映了劳动人民美好善良的品性。

大众文艺的主要消费者——劳动人民纯朴善良，他们的生存条件简陋，生活环境艰苦，绝大多数的劳动民众没有接受教育的条件，他们的道德养成主要靠一代代人的道德践行予以传承。他们希望自己的子孙后代从良向善，希望把自己的道德经验和感受完整地传给后人，在没有条件接受教育的情况下，文艺自然而然地承载了这样一个任务。大众文艺的道德承载性产生于劳动人民的道德期待，“文以载道”的文学传统增强了大众文艺传承道德的责任感，长期形成的道德观念和价值取向使大众文艺的道德教化有了依据的标準。一般来说，大众的道德观念与主流道德在很大程度上具有合一性，这主要是中国儒家的道德学说长期教化的结果，也是两千多年的封建典章製度规约的结果。很多道德思想已经深入到普通民众的内心深处，从而形成了共同的民族道德观念，精华部分成为中华民族的美德，如爱国、爱家、尊老、爱幼、忠诚、善良、勤劳、勇敢、节俭、礼仪等等。但同时，劳动人民也有反叛封建秩序和传统道德的思想意识，有宣扬自己正义情感体验和弘扬劳动人民道德理想的愿望，这是劳动人民特有的道德要求，而且，普通百姓期待大众文艺体现这一道德要求时必须更鲜明、更强烈。所以，绝大部分大众文艺都具有道德劝诫功能和特征，要麽是赞颂、褒扬好人的善德懿行，要麽是抨击、鞭挞坏人的丑行劣迹，既有忠臣、良将、贞妇贞女，亦有不为传统道德束缚，除暴安良、匡扶正义的侠客义士、追求美好情感的纯情男女。凡此种种，既反映了传统道德的主要精神，也表达着劳动人民的道德要求。总之，大众文艺体现的爱憎非常分明，让人不用进行深度思考和辨别就能分出善恶忠奸。对于广大老百姓来说，如果大众文艺降低了道德承载的功能，也就可能大大降低了其存在的价值。

娱乐性

客群的心理与受教育的程度、生活範围、生活习惯是相关的。在教育不发达的社会存在一个相当广泛的亚文化层，这是大众文艺最基本的客群群。处在亚文化层的人们不具有接受和消费高雅文艺的物质条件、文化貭素，包括心理需求、心理定势(就如刘姥姥进了大观园不知何为诗和何为作诗)，但这并不能说明亚文化层的人群没有基本的文化需求。

区别在于，作为亚文化层人群主体的劳动人民，代代、辈辈重复性的劳动生活和机械性的工作，限製了一部分人的思考範围，他们思考的对象主要是如何使劳动为自己更多地获取生活资源。亚文化层的人们阅读的目的是调节生活、消遣娱乐，同时也成长见识，积累经验，培养接受既定事实的智慧和防患意识。而由专业作家创作的，反映社会历史深度和高度的高精深的作品，亚文化层人群是难以消费的。

因为这些作品反映的内容、表达的话语超出了他们的生活经验和思考的範围。那些议论、思索使他们负担沉重，纯文学那种淡化情节，含蓄的象征，淡淡的哀愁，又使他们感到茫然无解，淡而无味，无法引起心理上的共鸣。大众文艺之所以在亚文化层扎根生长，受到普通民众的喜爱，主要是大众文艺的娱乐性本质在起作用。人们读大众文艺作品，欣赏大众文艺的各种综合艺术，目的既不是为了寻求深刻的道理，也不是为了实现精神上的超越。他们首先想到的是引起精神上的愉悦，并通过这种娱乐得到休息。这种要求既不俗也不低下，完全正常。对于普通的劳动阶层，在繁忙、紧张、疲惫的劳动之余，在大众文艺中轻松、娱乐一下，有利于恢复身心精力，平衡生活差误，调节自我节奏。着名文化人类学家马林诺夫斯基分析成年人的游戏时指出，在娱乐之余，对于社会组织，对于艺术、技巧、知识和发明的发展;对于礼仪的伦理规律，自尊心理，及幽默意识的培养，又都有很大的贡献。

即便原始宗教活动中的歌颂祖先、天地、神灵，赞扬祖先功烈所唱的歌，所跳的舞，也无不具有娱乐生活、调节生活的作用。人类学大量的有关后进民族宗教节目的材料，已经证明这种宗教活动的巨大的全民的娱乐功能;传统的各种庙会活动、民俗活动，也无不充满娱乐气氛。实际上，大众文艺的生产压根就没有高远、宏大的目的，在我看来，它产生的原始动因和延续的历史就是，民间普通大众力求在人生或生活中寻找一种话语或话语权(诉说或需求的方式)，也许就相当于三五成群的闲话、唠嗑，也许就是为了在松散的农业社会搭建一个人们聚会娱乐的平台，类似于西方的狂欢节。所以，民间文艺的基本特徵在于娱乐，这与正统文学(文艺)不同。正统文学的本质是说教，是自我欣赏、重点以文字表述的文学;大众文艺的本质是娱乐，是满足大众的娱乐需求，以大众欢迎为标準的文学艺术并重的结合体;正统文学是高于欣赏者之上的师长、哲人，大众文艺则是融入欣赏者之中的朋友、同事、乡亲。大众文艺的娱乐本质的恢复和重生，是对正统文学蔑视娱乐性的沖击，是对文学本质功能的重新认识和补充。

期刊

《大众文艺》

曾用刊名：俱乐部;河北文艺;河北故事;大众文艺

主管单位：河北省文化厅

主办单位：河北省民众艺术馆

国内刊号：CN 13-1129/I

国际刊号：ISSN 1007-5828

邮发代号：18-45

周期：半月刊

创刊年份：1956

发行方式：国内外公开发行

出版地：河北省石家庄市

出版日期：每月15日、25日

国外总发行：中国国际贸易总公司

国外发行代号：M6113

订阅方式：各地邮局订阅

期刊收录情况

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办刊宗旨

★办刊宗旨：坚持“二为”方针，坚持面向基层、面向大众，刊登内容健康向上的、民众喜闻乐见的通俗文艺作品。

★《大众文艺》与2008年和中州期刊联盟合作。

★主要读者对象：老少鹹宜。

主要栏目

1.理论研究：艺术院校、文艺团体、电台、电视台以及企事业单位文宣人员的文艺理论、文学艺术评论、艺术史料史论、创作谈、随想，杂感、文艺宣教工作经验、论述，包括表导演（含播音主持剪辑製作）、音乐、舞蹈、美术（含舞美、灯光、道具、设计、雕塑、摄影、书法、模特、卡通、艺术工艺品）等。

2.文艺评论文学作品、艺术作品的鑒赏评论、电影、电视等文艺形式评论。

3.教育前沿艺术院校教学经验、教学艺术交流、艺术技巧和经验总结、学术论文等；群文论坛：民众艺术、文化馆、工会、文化宫、博物馆等文宣工作者的管理理论、方法、经验交流、学术论文等。

4.民间艺术研究：民间艺术的发掘研究、管理经验、学术论文等；图书馆论坛：图书馆理论研究、管理、实践经验等；档案管理：档案管理的理论和实践等。

5.档案管理：档案管理的理论和实践等。

期刊收录

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其他相关问题

1.大众文艺，杂志在评职称时是否好使？

答：好使。

大众文艺，为国家正规学术期刊，带CN刊号，另有国际ISSN刊号及邮发代号。文章刊出后登录中国期刊网、万方等资料查询系统。完全符合国家职称评定中对于学术杂志的要求。可放心投稿。

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答：正规发行杂志需在国家新闻出版总团备案，且文章刊出后登录中国期刊网。故可通过在国家新闻出版总署及中国期刊网查询的方法来鑒别。

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1）.大众文艺杂志在国家新闻出版总署查询方法：

国家新闻出版总署查询方法：右侧媒体名称处输入杂志全称“大众文艺”（请勿加书名号），媒体类别：期刊

2）、大众文艺杂志在中国期刊网查询以往目录方法：#

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1.大众文艺是否是核心？它的级别是？

答：大众文艺不是核心期刊，为省级文化艺术类普刊。

2.中大众文艺发稿是否要收取版面费？

答：是须作者交纳一定的版面费的。

3.大众文艺在评职称中是否有效？

答：有效。国家正规学术期刊，文章刊出后登录中国期刊网。适于中高级职称的评定。

知网目录

大众文艺

2013 年07期目录

浅谈非物质文化遗产的保护工作吕玲芝;

青岛农业大学动漫与传媒学院杜建伟作品杜建伟;

非物质文化遗产传承保护之我见吴武红;

浅谈矿冶遗产保护与开发中的景观设计梁燕莺;陈涛;

西南大学美术学院作品欣赏

浅谈农村文化发展的脉络与走向赵丽丽;

美术作品欣赏

浅谈铁人王进喜纪念馆的文化精神内涵于本龙;宋美慧;周小儒;

莲都区民众体育文化现状调查与研究毛有根;

喀什市开展公共文化惠民服务现状、问题及对策建议张红霞;

乡镇民众文化建设中文艺队伍的作用及培养钱书琴;

文化馆在民众文化建设中主导作用的有效发挥关东;

信息时代农村民众文化建设的发展探讨余松山;

蔡邕论“散”之新解李雅慧;

浅析《诗经》中的婚恋诗孙影;

浅谈当代中国消费文化语境下油画创作的低俗化李汉波;

迷茫中的自我寻求——对超现实主义梦呓的解读陈思润;

深入人文社会,灵动音乐历史——评《六朝音乐文化研究》吴柳;

站在文化的道口——以绥芬河为例陈晨;焦玲玲;

浅谈安徽花鼓灯表演艺术黄焱南;

传统民间剪纸艺术与现代平面设计的分析熊洁;

江永过山瑶服饰的审美意识与特征周云;

凉山彝族歌舞“都火”的传承和发展王丹;

米芾尊晋卑唐试说宋士超;

二胡音色与中国传统文化间的关系李佳思;

从一方古砚浅议陶砚起源及鑒赏邹育;

试论畲族文化保护和开发杨龙英;

昌黎皮影戏浅析张小丽;

从滩头年画中的门神画论其民俗性特点肖亦奇;

肇庆城区骑楼街的现状与保护蒙子伟;李绪洪;

莆田湄洲岛“天妃乐舞”的艺术运作与开发价值之探讨吴海蓉;

苏州甪直水乡妇女传统服饰的传承与创新分析谢婧;

浅析卷草纹饰源流姚远;

试论东西方古代服装文化中的共通性分析关霓;

试析龙纹样式在秦汉时期雕刻艺术中的运用刘浩;

“孔乙已”传达的思想文化内涵王玲玲;

浅析维瓦尔第音乐作品的人文精神柯莉娟;

艺术中的精神——读徐复观《中国艺术精神》王丽梅;

探微明代晚期竖轴巨幅形製的成因刘柏青;

宁波本土时尚周刊《新侨报》评析郦齐;

中国传统吉祥图案与色彩的探索之——紫禁城裏的色彩与图案刘菲;

关于《黑龙江文化所受俄罗斯文化的影响》的问卷调查报告马亚兵;焦玲玲;

室内生态景观设计与室内装饰设计的融合刘莹;

高等院校设计色彩创新性教学探究文鸿;红川;聂跃军;

浅析中国当代电影海报设计的风格特征刘杰;

图像综合的力量——石版画综合技法研究傅俊山;

丽江壁画图像的一般解读张愫;

浅论俄罗斯风景画中的民族情陈杨;

现代陶瓷设计之美感元素探究吕江江;刘月琴;

沙之魅影——浅议中西沙画艺术异同李思;

素描基础教学中的“剪影形” 刘小莉;

浅析设计美学语境下的汽车家族化面板设计韩振中;杨斌;

仿生设计在产品设计中的研究套用游雪敏;

浅析视觉传达设计——谈广告设计在消费中的重要性赵一南;

多媒体介面设计中的隐喻设计梅凯;

时尚休闲童装设计中的传统吉祥图案创新套用刘卫东;

民间美术的现代审美吕文岩;

浅谈艺术创作中的灵感艾钰菲;

浅谈艺术作品的情感因素于洋;

色彩美学在书籍封面设计中的价值体现陈泽;

关于高校陶瓷设计专业素描基础课程的教学思考胡征娟;

浅谈吉祥图案在陶瓷装饰中的套用李慧;高杰;

浅析“没骨”画的写生要领姚朋魁;赵延庆;

桃花坞木版年画品牌开发中的设计策略研究陈桦;

浅析绿色理念下的室内环境设计李晓辉;

“都市水墨”人物画表现形式与技法研究韩春雨;杨子勛;

浅析当代艺术家夏俊娜绘画与艺术柴珊;

宋代院体画对清代粉彩鼻烟壶的影响张艳;

“设计是什麽”之保罗兰德付小琳;

漆艺运用于现代陈设的SWOT分析王亚柯;锺芸;

儿童年龄角色与服饰形象设计唐宇冰;

浅谈舞台设计的基本倾向张明珠;

四川美术学院虎溪校区原生态设计邓春蓉;

感官多元体验指导下的辽宁省城市特色旅游纪念品设计李立;徐微微;

中国书法在平面设计中的视觉传达王月;

突破传统教学模式的平面构成教学的新体验余岚;

雅俗共赏——浅议青绿山水画色彩艺术语言研究丁为民;

当代工笔花鸟画的空间表现赵德聪;

漫谈当代非典型性工笔人物画的发展状态鲁夏女;

潜意识在油画创作中的运用研究程媛媛;

谈油画色调的表现力孔令磊;

浅谈漆画创作李娟;

浅析黑白装饰画的教学方法吴月清;

浅谈室内设计中的自然风李延光;

浅析速写训练中的感受聂南祥;

浅析包装设计与消费文化之间的关系——以绿色包装设计为例于君;

浅论视觉传达设计中汉字的图形化申林;

论中原文化在产品设计中的套用毕海龙;

标志设计中的中文字型设计浅谈王洁莹;

计白当黑手法在海报设计中的分析套用余培佳;

旅游纪念品包装设计中的视知觉和心理张璇;

水墨元素的材料与设计陈禧;

中国快速消费品包装设计郭雯璐;

浅谈广西版画发展沙磊;

蒙古族题材版画创作深入生活重要性的分析哈斯巴图;

高校中国画课程的教学改革的回归论张锦春;陈智勇;

数位展示的优势及在我国的发展钱江;

贝多芬奏鸣曲《月光》演奏技巧及艺术特色探讨李衍辉;

民族文化境域下的美声唱法研究马璠;

声乐教学中教师範唱的的重要性王志勇;

奥尔夫音乐教学体系在高校钢琴集体课教学中的套用佘敏慧;

《说文解字》中的音乐文字解读——“瞽”与先秦礼乐李小虎;

对高等教育大众化环境下的声乐教学的思考冯子勤;

对中世纪单音音乐到复音音乐发展的思考杨阳;

浅谈如何推进合作式音乐实践活动研究张婷;

关于中国民族声乐艺术的审美取向王仕祥;

美声唱法中汉语咬字易出现的问题及解决方式刘利;

民美性歌唱的声乐教学初探岳光;

浅谈二胡的演奏技巧赵敏;

普通高校钢琴课程体系的扩展和改革初探裴照亮;

谈歌唱的呼吸方法阮中秋;

浅论音乐的功能和社会属性姚亚端;

浅谈高职高专学前教育专业幼教声乐课程体系的构建王双伟;

浅析声乐演唱中的钢琴伴奏张晓;

浅论笛曲《鹧鸪飞》演奏中技巧的运用甄丽媛;

声乐艺术的审美教育价值分析王楠;

浅谈共鸣在三种歌唱方法中的运用吴世恩;

浅谈我对“声乐”的理解与认识将水萍;

赏析艺术歌曲《黄河渔娘》的演唱邹昌峻;

音乐将走向何方——从谭盾的多媒体交响音乐《地图》说起罗天羽;

周小燕、黎信昌声乐教学思想之“情感论”的对比研究唐忠新;

浅谈音乐教育的学科化胡洪刚;

如何从声腔的塑造上把握与处理歌曲的“韵味” 马艳星;

浅谈视唱练耳教学体系中的学科融合与发展朱秋月;

浅析现代古筝作品的创作灵感魏军;

泰勒曼G大调中提琴协奏曲的音乐分析和演绎研究张文祥;

影响单簧管音色的主观因素分析刘怀峰;

歌曲《万裏春色满家园》的演唱研究林思名;

古典主义时期和声特色分析王政宁;

浅析钢琴实验教学模式的构建王殿威;

提高钢琴课堂教学效率的有效途径王璐;

钢琴即兴伴奏的特点及提高即兴伴奏能力的途径研究沙岚;

高校钢琴即兴课教学方面的研究李丽华;

高职院校音乐教育课程改革论析裴龙;

关于音阶练习方法的探索与研究曹亮;

农村高中德育工作与音乐审美辅德功能吴锡平;程霞;

琵琶视奏能力培养探研葛咏;

浅析声乐教学中学生艺术表现力的培养于文婧;

浅谈流行音乐演唱中的情感处理高攀攀;

浅析声乐演唱中的情感体验徐佳;

研究性学习理念中的高师钢琴教学改革研究艾鑫;

声乐教学中的情感教育探究付莉;

直面音乐音响的感性体验——以多尼採蒂歌剧《夏莫尼的琳达·这心灵的阳光》为例王涛;刘丹丹;

浅论舞蹈本质特征的追索张珏珺;

文化差异背景下中西舞蹈艺术的异同分析黎霞光;

从美学的角度看舞蹈艺术的表现形式毛遂;

舞蹈创作与形象塑造金念;

论艺术修养培养对舞蹈教育的重要性黄凰;

小议舞蹈欣赏与审美之间的关系王芊芊;

浅谈民族舞蹈与伴奏音乐的关系曹华;

中国古典舞对青少年审美教育的文化价值朱南轩;

《云南映像》:传统艺术意境的一次复归章意程;

高校舞蹈教学探究王静文;

从西方的“三足鼎立”剖析现代舞在中国的发展李翔;

浅谈汉代女乐舞蹈体态中的“S”曲线赵静;

探析中国民族民间舞蹈文化中的特徵标志鲁恩雄;

浅谈摄影创作的魅力与技巧刘洋;

浅议评弹《雷雨》的艺术魅力穆杨;

现代社会情势下戏曲文化现代化的探讨赵文会;

小人物大情怀——浅谈程婴的塑造体会林武燕;

谈戏剧小品表演中的即兴性亓凌;

论《桃花扇》非爱情剧徐阳;

动物在电影作品中的存在方式及作用初探张广义;

浅谈面部表情在“舞蹈表演”与“影视表演”中运用的异同刘彦成;

叙事学的角度探讨微电影的叙事模式曹露浩;

从电影叙事学角度分析《怦然心动》周天;

天意怜苍生,人间重情真——重温《霸王别姬》曾莉;

当下都市家庭剧人物脸谱化分析张文娟;

如何办好专业文娱频道的几点思考孙恆毅;

大型电视文艺晚会创新问题浅析刘景嵩;

电影视听语言——动作分解剪辑方正;

定格动画发展的可能性探索刘杰;

网路时代背景下的微电影叙事特征分析洪志明;

传播学视角下微电影与传统影院电影的差异分析任晓红;

浅谈高校影视专业DV微电影创作现况与对策曾荔枝;

动画电影《无敌破坏王》的娱乐叙事策略米高峰;石静泊;

《春去春又来》的四季之水龚苏宁;

电影音乐对于默片电影的解构性研究李超;

《回忆积木小屋》声音赏析张含宇;

矛盾的同一性及其在追求幸福的实践中的作用窦畅宇;

从大众审美角度解读电影符号学的语言体系李丹;

中国文学史之思——青木正儿《中国文学思想史》与郭绍虞《中国文学批评史》廖先怀;

曹贞吉与柳敬亭交游唱和考辨主父志波;

简述中国钢琴文化的历史李婵莹;

浅谈庄子的美学思想王适;

王梵志独特的“翻着袜法” 刘艳红;

试探林徽因诗歌思想艺术特色包雯洁;

俄罗斯对黑龙江文化的影响——以虎林为例陈铭慧;焦玲玲;

农村图书流通网点建设初探——以鹤庆县图书馆为例龙丽珍;

论图书馆职业教育与需求李亚平;

论高职院校图书馆对学生人文素养的培育林晓玲;

高校图书馆发展趋势探析——以昆明呈贡高校图书馆为例王兰凤;

浅谈《设计色彩》课程空间教学模式的设计与实施肖念;

民办高校艺术设计专业套用型人才培养模式的研究尚震;孙秀英;

谈中国画教育之师徒教学模式许晓红;

试论工笔花鸟画教学中以形写神的特质王清丽;

项目化教学在动漫角色造型设计课程中的套用陈慕如;

试论创意产业背景下的艺术设计教学付振宇;端文新;宋杏爽;

地方高校广告设计课程开放式教学改革初探李丽珍;李霞;

探究·呈现·进化——视觉导视系统设计课程的实践性探析朱雪俊;

浅谈美术教育中版画教学的重要性陈原;王蓓;

关于形象教学法的教学套用课题设定略议孙继红;

浅论高职教育中的“非遗”教育徐夕人;

高校美术理论教育现状及其改进措施潘维守;

提高自弹自唱能力的对策田雪婷;李广赞;

浅议移动互动教学对艺术教育的意义张苏中;

手缝工艺课程改革的思索李艳红;王艳;

谈加强高校民族音乐教育杨丽霞;

平面构成实践教学方法研究冀德玉;

我国高职院校室内设计专业教学分析石含璧;

脚印符号与纪念空间——围绕“历史证人的脚印”铜版路的公共艺术案例分析陶霏霏;

宋元道教石窟造像艺术和宫观造像艺术丁若凡;

扬文化之帆远航——关于黑龙江文化与俄罗斯文化的关系李明依;焦玲玲;

浅析现实主义雕塑在当代艺术中的作用李继飞;

连云港盐俗文化的思考马振林;

涂鸦艺术在中国的发展境遇浅析张月荠;

建筑中的玻璃艺术探析郭琪美;刘鹏;

原生态文化书写的现象分析黄晶;

公共文化服务体系建设中存在的问题及其对策陈红燕;

简析T恤图案体现的当代社会文化乔思瑾;

浅析“地名村名传说是一个村庄发展史的记载见证者” 刘庆琳;涂东生;王猛;

从书法的若干属性看当代书法的普及优势毛欢;

浅谈人物塑造在小品演出中的方式牛鹏涛;

叶源成作品欣赏叶源成;

书法篆刻作品欣赏