奥斯卡金像奖

奖项简介

名称

奥斯卡举办地：杜比剧院

奥斯卡金像奖，学院奖（英语：The Academy Award of Merit），通称奥斯卡金像奖、奥斯卡奖或奥斯卡（The Oscars；2013年2月20日起成为正式名称）“奥斯卡金像奖”的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，英文缩写为AA，1928年设立，每年一次在美国洛杉矶好莱坞举行，半个多世纪一直享有盛誉。

奥斯卡金像奖不仅反映美国电影艺术的发展进程和成就，而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。

奖杯介绍

奥斯卡奖杯的主体为一座13.5英寸重3.9千克的镀金男像，由美国着名的雕塑家乔治·斯坦利设计。按照奥斯卡奖有关的评选规则，一项奖的得主只能领取一个金像奖座，如果一项奖有两个人共获，则应分别授予他们每人一个金像奖座。

金像奖的样子是裸体男子，双手交叉于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上，每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门：製片、导演、编剧、演员、技术人员。最初的奖座由梅耶拨出五百美金交给乔治·史丹利製作，奖座高十三寸半，重六又四分之三磅，内裏是合金，外表银上一层金色薄片，看起来闪闪发光，所以称为金像奖。金像奖图样的设计是出自赛赘克·吉朋斯，当时在米高梅公司担任美术师，上司梅耶指定由他担任这项工作，而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一，他不仅设计了金像奖，日后更得到了金像奖，从第二届开始到第廿九届为止，28年间级共获得了三十九次提名，其个人独得了十一次金像奖，由米高梅公司出品的优秀影片，吉朋斯几乎都参加美术设计工作。

结构：早期为锡铜合金（锡佔92．5%，铜佔7．5%），外敷金箔；现在为锡、铵合金，磨光后敷10K金箔，然后精磨，外面再敷24K金箔，最外层涂发光漆。

价格：早期每个奖座价值30美元，现在价值350美元。

一九四一年九月二日，颁布了奥斯卡奖的所有权法，规定金像奖座不得买卖或抵押，如有发生，学院本部将向出售者索回相当于奖座价格的赔金。还有，如果一项奖有数人获得，那麽一个以外的奖座均按原价收钱。

自一九四三年开始，由于锡、铜等金属系重要的战略物资，奥斯卡奖的塑像在连续四年内均由石膏製成，外面涂金。到战后，这些石膏塑像都用金属塑像换回。

凡获奖者，均可得到一条金像项链，送给自己的亲人。这项链上面镌刻着该亲人的名字，项链悬着一枚有3.5公分长的奥斯卡金像。

评选

最佳导演不惑之年

奥斯卡金像奖从1929年开始每年评选颁发一次，从未间断。凡上年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票：第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（採用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（採用不记名方式），最后以得票的多少决定影片是否获奖。

2013年5月4日美国电影艺术与科学学院宣布，根据它即将实施的一项新规定，所有会员均有权参加一年一度的奥斯卡奖最佳外语片和最佳纪录短片奖最终表决，从而为会员参加影艺学院组织的所有活动提供便利。

历史起源

诞生

1927年5月，“好莱坞之王”——米高梅公司总经理梅耶（Louis B. Mayer）在一次晚宴上，向在座的同行提出了一个构想：“应该把好莱坞的精英分子们都集中起来，组成一个团体。它包括演员、导演、编剧、摄影师，当然还有製片人。使他们成为好莱坞的支柱，让他们调解纠纷，或者在製片厂裏起疏导作用。”一周之后，梅耶草拟了一份关于成立“美国电影艺术与科学学院”（American Academy of Motion Picture Arts and Sciences，简称AMPAS）的提案，学院的首任主席是米高梅旗下的当红影星道格拉斯·範朋克（Douglas Fairbanks）。

按照梅耶的初衷，该学院的创办是“提高电影艺术和科学的质量；发展文化、教育与艺术而加强各部门的协作；表彰成绩显着者促进技术研究的技术方法、设备的改善；听取电影界人士的呼声，推进大众和电影企业的教育活动”。然而没过多久，学院发现仅凭他们的力量，协调错综复杂的好莱坞矛盾实在是无能为力。

于是，他们把工作的重心侧重到了用颁奖的方式来嘉奖在电影摄製方面有显着成就的人士，后来被俗称为“奥斯卡奖”的“学院奖”（Academy Award）由此应运而生。1929年五月十六日第一届奥斯卡奖举办一直到今天，奥斯卡奖就成为美国影艺学院的“主营业务”和该机构的代名词。

名字来历

“奥斯卡”这个名称的来历说法不一，较为可信的是，1931年电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫裏奇在仔细端详了金像奖之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡！”隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。

还有，着名演员蓓蒂·台维丝申述，是她最早命名奥斯卡的。她说自己首次领金像奖时，无意中叫了声丈夫海蒙·奥斯卡·奈尔逊的名字“奥斯卡” ，被现场採访的记者听到，于是一下子传开来了。

此外，另有一种说法是：好莱坞专栏作家史柯尔斯基在第六届颁奖仪式结束的当晚用打字机写一篇报导时，竟忘了小金像（Statuette）的拼法，他突然想起自己过去看过的某歌舞剧裏的一场戏。那是一群喜剧演员走到乐池跟前，打趣地对指挥说：“奥斯卡，要香烟麽？”指挥伸出手欲取，哪知这些喜剧演员不给香烟而躲开了。这引起了哄堂大笑。史柯尔斯基认为金像奖座象征着欲望，应该具有喜剧性色彩。于是他在报导中写道 ：“ 凯瑟琳·赫本以《惊才绝艳》裏艾娃一角赢得了奥斯卡。”

据各方面的分析来看，上述第一种说法较为可信。因为蓓蒂·台维丝首次获最佳女主角奖是在一九三五年，而那时奥斯卡这一别名早已家喻户晓了。至于史柯尔斯基认为金像奖座应具有喜剧性色彩，这样的看法未必为广大电影界人士所接受。

历届回顾

历届获奖

获奖影片

获奖之最

获奥斯卡奖项项目最多的影片

1．荣获11项电影艺术与科学学院奖的有：《宾虚》（1959）《铁达尼号》（1997）《指环王3》（2003）

获10项奖的有：《西区故事》（1961）

获9项奖的有：《琪琪》（1958）《末代皇帝》（1987)《英国病人》（1996)

获8项奖的有：《乱世佳人》(1939)《永垂不朽》(1953) 《码头风云》(1954)《窈窕淑女》(1964)《小酒馆》(Cabaret,1972) 《甘地传》(1982)《莫扎特》(1984) 《贫民窟的百万富翁》（2008）

2．获提名项目最多的影片有 《彗星美人》（1950），获14项提名

《铁达尼号》（1997），获14项提名

《乱世佳人》（1939），获13项提名

《永垂不朽》（1953），获13项提名

《玛丽·波平斯》（1964），获13项提名

《谁害怕维吉尼亚·伍尔夫》 （?1966），获13项提名

《指环王1》护戒使者（2002），获13项提名

《本杰明巴顿奇事》（2008），获13项提名

3．获奖最多的演员：凯瑟琳·赫本1934、1967、1968和1981年先后4度获奖，4次都是最佳女主角。她是美国精神的象征，美国人自然给了她至高无上的荣誉。

4．获提名最多的女演员：梅丽尔·斯特裏普获17次提名(其中14次最佳女主角提名，3次最佳女配角提名)

凯瑟琳·赫本，获12次提名

贝蒂·戴维斯，获10次提名

5.最年长的最佳男配角：克裏斯托弗·普卢默凭《初学者》以83岁高龄获得奥斯卡最佳男配角，重新整理了之前乔治·伯恩斯创下的80岁最佳男配角的记录。

6.最年长的最佳男主角：亨利·方达因《金色池塘》。1981年赢得最佳男主角奖，时年76岁又317天。获奖不久即辞世，“最佳男主角”成了他的墓志铭。

7.获提名最多的男演员：杰克·尼科尔森，获11次提名。

8.获提名最多的导演：威廉·惠勒（获12次提名。）

9.获奖最多的个人：沃尔特·迪斯尼（个人获奖共26次，包括12个卡通奖和长、短记录片及荣誉奖等多个奖项。）

10.获最佳影片奖的第一部彩色影片：《乱世佳人》(1939年）

11.获奥斯卡奖项最多的影片：《宾虚》（Ben Hur,1959年），《铁达尼号》（1997年），《指环王3：王者归来》（2003）均获11项奥斯卡奖。

12.获最佳导演奖最多者：约翰·福特（获奖4次分别为1935、1940、1941和1952年。）

13.获提名的项目最多且全获奖的影片：《指环王3：王者归来》提名11项并全部获奖。

14.获提名的最年轻演员：贾斯汀·亨利因《克莱默夫妇》（1979年）获最佳男配角提名，那时他只有8岁。

15.获得年龄最大的演员：格劳乔·马克斯于1973年获得奥斯卡荣誉奖，时年83岁。

16.首位奥斯卡最佳女导演：2010年3月7日，凯瑟琳·毕格罗凭《拆弹部队》获得第82届奥斯卡金像奖最佳导演奖。

17.获得奥斯卡提名女导演：丽娜·维尔特米勒（1976,《七仙女》）、简·坎皮恩（1993,《钢琴课》）、索菲亚·科波拉《迷失东京》（2004） 、凯瑟琳·毕格罗（2010，《拆弹部队》）

18.历史上有2位连庄的影帝：斯宾塞·屈赛第10届《怒海余生》第11届《孤儿乐园》和汤姆·汉克斯第66届《费城故事》 第67届《阿甘正传》

19.凭借处女作获得最佳导演奖的导演：德贝特·曼（1955，《马蒂》）、杰洛米·罗宾斯（1961，《西区故事》）、罗伯特·雷德福（1980，《普通人》）、詹姆斯·L·布鲁克斯（1983，《母女情深》）、凯文·科斯特纳（1990，《与狼共舞》）、 山姆·门德斯（1999，《美国美人》）

20.同一年度凭两部影片获得最佳导演提名的导演：

史蒂文·索德伯格（2000，《永不妥协》/《毒品网路》，凭后者获奖）

卡瑞尼·布恩（1930，《罗曼史》/《安娜·卡列尼娜》，未获奖）

21.同时以製片人和导演身份获得最佳影片奖的导演：

裏奥-麦凯裏（1944，《与我同行》）

比利-怀德（1960，《公寓》）

弗朗西斯-科波拉（1974，《教父2》）

詹姆斯-L-布鲁克斯（1983，《母女情深》）

彼德-杰克逊（2003，《王者归来》）

克林特·伊斯特伍德（2005，《百万美元宝贝》）

凯瑟琳·毕格罗（2010，《拆弹部队》）

奖项设定

首届奥斯卡颁奖的项目跟现在不同，只有七项：①最佳影片②最佳男演员③最佳女演员④最佳导演⑤最佳编剧⑥最佳摄影⑦最佳美术设计。以及另外两项特别奖：艺术品质奖及技术效果奖，但这两项只颁了一次，第二届就取消了。

奥斯卡奖可分成就奖和特别奖及科学技术奖三大类。成就奖主要包括最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演（男女主、配角）、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳外国语影片等。特别奖则有荣誉奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、琼·赫肖尔特人道主义奖、科技成果奖和特别成就奖。在上述众多奖之中，最具影响的为最佳影片奖，而最佳男女角奖属表演主奖，获奖人有“影帝”与“影后”之称，是男女演员们向往的殊荣。

前十九届奥斯卡奖只评美国影片，从第二十届起，才在特别奖中设最佳外语片奖。其参选影片必须是上一年十一月一日至下一年十月三十一日在某国商业性影院公映的大型故事片。每个国家只选送一部影片，这部影片由该国的电影组织或审查委员会推荐，且须加盖英文字幕，送交学院外国片委员会审查。然后进行秘密投票选出五部提名影片。观摩完五部影片后，再由四千名美国影界权威人士组成的评审委员会，选出一部最佳外国语片。该项奖只授予作品，而不授予个人。到2012年奥斯卡颁奖礼之前为止，义大利和法国分别以13次和12次获奖，遥遥领先于其他国家。中国只有台湾省地区选送的《卧虎藏龙》获得了2001年奥斯卡最佳外语片奖。

评审规则

奥斯卡金像奖从一九二九年开始，每年评选、颁发一次，从未间断过。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（採用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（採用不记名方式），最后以得票的多少决定影片的获奖。

获奖名单是高度保密的。学院会员投票后，选票交由美国的普华永道会计师事务所（PWC）加以统计。选票放在保险箱内，荷枪实弹的警卫人员日夜守护。统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。

奥斯卡评审规则由两部分组成：评审机构规则、评审奖项规则。

奥斯卡的评审机构概说起来并不复杂，分为二级金字塔形式，最高层是学院主席评审团，下设学院分支评审团。主席评审团人员从下属14个分支学会（演员协会、导演协会、艺术指导协会、摄影协会、美术师协会、编剧协会，电影执行人员协会、电影剪辑协会、电影製片协会、音乐协会、录音协会、公共关系协会、短片和长片动画协会、视觉效果和作者协会）中选拨出来。除主席团主席来自电影剪辑协会外，其他成员分别从余下每个协会中分别挑出三名代表组成。主席团官员包括主席、第一副主席、两个副主席、财务主管和秘书长，任期为一年，连任不超过四任。学院的管理活动主要在学院主席所任命的执行官监督下进行。主席团成员每届任期一年，在同样职位连任不超过三届。主席团成员资格聘选的主要条件是你在这一行业的贡献和声誉，和最少两名在职委员的推荐。主席团下设的分支学会评审团，除了职业评审外，还包括一支庞大的自愿参与会员队伍，每个分支自愿参与会员达到五、六千人次，这其实才是奥斯卡影响的真正来源。

相对于奥斯卡的评审机构规则，奥斯卡的评审奖项规则可谓相当繁琐，有几十页之多。奥斯卡的年度规则尽管近些年来几乎无甚变化，但仍然还是会被準时、一丝不苟地发布到官方网站上。

规则正题包括几大部分——对参赛影片的资格条件限定、投票规则限定以及针对各类奖项的具体评选办法。

资格限製

1．长片电影时间长度长于40分锺，用35mm或70mm的胶片或是非录像带公开放映过。

2．要在洛杉矶的某家商业院线放映过，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在第一年1月1日到这一年12月31日之间。

3．在洛杉矶上映前也还要在美国之外的商业院线首映过，影片的公开首映若不是在剧场放映的（如广播、有线电视及家庭录像片和网际网路等），将无资格参加奥斯卡评选。首映后的六个月之内不可以在除影院之外的媒体上公映，六个月之后才可在非院线媒体上映。

4．在奖项规定截至日期前提交。

5．提交的时候要附带全面而真实的电影可靠的电影製作职员名单以及影片被放映的洛杉矶院线名称及放映日期。

6．送交理事会参评的影片不能于第二年1月31日前收回。

7．理事会将最后确定评选资格，理事会不会受任何人为障碍约束干扰，它会为奖项评选做出自己的独立决定。

8．如果发生任何争执，理事会有权保留奖项直至争议解决再作评定。

9．一个国家或地区的电影协会主席宣布某部电影或相关电影资料的奥斯卡奖项的提名资格，既说明该项目入围奥斯卡该项目角逐（既是获得提名，是否获最终学院五项提名并与颁奖礼当天与柯达剧院宣布其提名及是否获奖，由美国电影学会及

投票规则

1． 各类奖项的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格。

2． 有资格参评的影片将被放入奥斯卡年度“评选放映表”。

3． 除了表演奖投票外，提名投票的单张“评选放映表”仅指参评影片名称而不包括相关个人名字。

4． 提名和奖项是秘密投票选出的，由学院提供印製的选票，无记名投票。由学院主席指派合格的公证员开啓和计算票数。

5、 在提名投票中，所有选票的计分採用优先选择和加权平均值製。非提名影片无资格参加最后评选。

6． 每个奖项的提名不超过十部。

7． 如果一项提名影片因为某种特殊原因被理事会宣布废除评选资格，不会增加新影片填补空缺，此项将以少一个提名名额的方式进入下一轮投票。

8． 投票得奖的影片如果是合作完成的，则作品作者都会得到小金人，除非此项奖项奖品数有数额限定。若最终投票中有两部影片积分一样，就两部都授奖。

外语片规则

1．参评奥斯卡奖项的外语影片是指片长长于40分锺，在美国之外的地方发行製作，主要用非英文对话的影片。

2．参赛外语片必须在规定时间段在国内首映，用35mm或70mm胶片在商业剧院连续上映七天以上。

3．选用对话应该是该国母语。準确达意的影片英文标题是需要的。

4．一个国家只能递交一部影片。

5．学院会向参评机构发放正式报名表，便于参评影片的製作公司填写详细信息。在推定日期学院办公室必须收到参评影片报名表、演员表、製作人员表、简短英文概要、导演介绍、影片海报等。

6．同时还应寄一份影片副本，内容必须和正本相同。

7．外语片评审奖秘密投票产生五部最佳提名。

8．最佳外语片的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格参与。

9．外语片也可以参加别的奖项评选，但是条件是必须要在洛杉矶的某家商业院线连续放映至少七天以上，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，必须在规定的时间段内上映。

10．获最佳外语片奖项后，由导演代表团队领取奥斯卡奖。

特别奖项

终身成就奖（Academy Honorary Award）——1928年至今

俄文·撒尔伯格纪念奖（The Irving G. Salberg Memorial Award）——1938年至今

华人得奖

黄柳霜

1937年奥斯卡奖观礼。最早进军好莱坞的华人好莱坞影星之一，一直以好莱坞边缘人的形象出现。

黄宗沾

1939年黄宗沾凭《海角游魂》获第11届奥斯卡最佳摄影提名。

1941年黄宗沾凭《伊利诺斯州的林肯》获第13届奥斯卡最佳黑白摄影提名。

1943年黄宗沾凭《金石盟》获15届奥斯卡最佳黑白摄影提名。

1944年黄宗沾凭《空军》和《北方之星》获第16届奥斯卡最佳黑白摄影提名。

1956年黄宗沾凭《玫瑰纹身》获第28届奥斯卡最佳黑白片摄影奖。

1959年黄宗沾凭《老人与海》获第31届奥斯卡最佳摄影提名。

1964年黄宗沾凭《赫德》获得第36届奥斯卡最佳摄影奖。

1967年黄宗沾凭《时刻》获第39届奥斯卡最佳黑白摄影提名。

1976年黄宗沾凭《滑稽小姐》获第48届奥斯卡最佳摄影提名。（黄宗沾，出生于中国广东台山，五岁移民美国华盛顿州，一生十一次提名奥斯卡最佳摄影奖，是第一位获得奥斯卡奖的华人。）

吴汉

1985年吴汉凭《杀戮战场》获第57届奥斯卡最佳男配角奖，成为第一个也是唯一一个在奥斯卡获得最佳男配角的华裔演员。（吴汉，同年获得第42届金球奖最佳男配角奖，吴汉祖籍广东潮州，高棉籍华裔。）

苏聪，1988年苏聪凭《末代皇帝》获第60届奥斯卡最佳电影配乐奖，第一位获奖的大陆人。（苏聪，出生于中国天津，获奖时已入德国籍。）

张艺谋

1991年张艺谋《菊豆》获第63届奥斯卡最佳外语片提名。

1992年张艺谋凭《大红灯笼高高挂》获第64届奥斯卡最佳外语片提名。

2002年年张艺谋《英雄》获第75届奥斯卡最佳外语片提名。

陈凯歌

1994年陈凯歌凭《霸王别姬》获第66届奥斯卡最佳外语片提名。

顾长卫

1994年顾长卫凭《霸王别姬》获第66届奥斯卡最佳摄影奖提名。

李安

1994年李安凭《喜宴》获第66届奥斯卡最佳外语片提名。

1995年李安凭《饮食男女》获第67奥斯卡最佳外语片提名。

2001年李安凭《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡最佳外语片奖。（迄今唯一一部华语电影获奖）

2006年李安凭《断背山》夺得第78届奥斯卡最佳导演奖。（迄今唯一华人导演获此殊荣）（李安，中国台湾省地区籍，持多国护照，但未更换国籍。）

2013年李安凭《少年派的奇幻漂流》夺得第85届奥斯卡最佳导演奖。

吕乐

1996年吕乐凭《摇啊摇，摇到外婆桥》获第68届最佳摄影提名。（吕乐，现是法国籍，获提名时候还是中国籍）

虞琳敏

1997年 虞琳敏凭《呼吸的代价》获第69届奥斯卡最佳记录短片（美国国籍华裔）

王水泊

1999年 王水泊凭《天安门上太阳升》获第71届奥斯卡最佳记录短片提名（加拿大华人）

谭盾

谭盾凭《卧虎藏龙》获最佳原创音乐奖。（谭盾，原中国湖南籍，获奖时是美国籍）

鲍德熹

鲍德熹凭《卧虎藏龙》获最佳摄影奖。（鲍德熹，原中国香港，获奖时是美国籍）

叶锦添

叶锦添凭《卧虎藏龙》获最佳艺术指导奖，获得最佳服装设计提名。（叶锦添，获奖时为中国香港籍）

江志强、徐立功、李安凭《卧虎藏龙》获最佳影片提名。（均为製片人，中国台湾省地区籍）

王蕙玲、蔡国荣凭《卧虎藏龙》获最佳改编剧本提名。（均为编剧，中国台湾省地区籍）

2005年赵小丁凭《十面埋伏》获第77届奥斯卡最佳摄影奖提名。

2007年杨紫烨凭《颖州的孩子》获第79届奥斯卡最佳纪录短片奖。

（杨紫烨，美籍华裔，父母是美籍华人）

2007年奚仲文凭《满城尽带黄金甲》获第79届奥斯卡最佳服装设计提名。

尊龙、陈沖

1987年，参加了奥斯卡颁奖礼作为颁奖嘉宾上台颁奖，《末代皇帝》也成为当年的最佳影片。

卢燕

说起奥斯卡评审，必须要提下老前辈卢燕，身为华裔，她从上世纪50年代末就从影好莱坞，闯蕩50载，也和内地、香港、台湾省的大导合作甚多，拿过三届金马影后，资历渊博，为好莱坞主流认可，同时她还是奥斯卡评选委员会首位华人评审，现为奥斯卡终身评审。

李玟

《卧虎藏龙》在奥斯卡上创造了很多“首次”，电影的优质带来了不少“裙带”荣誉，比方说李玟在奥斯卡上的3分锺献唱，成为至今唯一在奥斯卡颁奖典礼演唱的华人歌手。

杨紫琼、周润发 2001年，73届奥斯金像奖上颁发颁发最佳视觉效果奖。

章子怡

2001年，作为《卧虎藏龙》的演员出席了颁奖礼。2005年负责颁发最佳视觉效果奖，2006年颁发最佳剪辑奖，是第一位独立颁奖的中国电影人。

成龙

华人在奥斯卡颁奖礼上也有尴尬时，那是第68届奥斯卡，“中枪”的是成龙大哥，凭借《红番区》在好莱坞打了翻身仗的成龙被邀请与篮球巨星贾巴尔一同颁奖，银幕上播放着贾巴尔打倒李小龙的电影片段节选，银幕下成龙几次无法够到贾巴尔高高在上的获奖单，是无心安排还是刻意嘲讽，就只能见仁见智了。

孙红雷

2008年，尽管没有中国电影入围，但作为提名电影《蒙古王》主演之一，孙红雷出席了颁奖礼。

奥斯卡在全球有6000多名评审。华人评审包括卢燕、陈聪、邬君梅、陈凯歌、顾长卫、李安、吴宇森 、李连杰、章子怡等。    

相关资料

树立权威

奥斯卡权威的树立并非一蹴而就，它这一方面依赖于其本身对规则的严格执行和对电影艺术的尊重；另一方面，则完全是沾了政治的光。奥斯卡举办初期，力主把自己定位于民间组织形式，对官方一直保持敬而远之的态度。1920年代，美国民主党和共和党分别被置于金融寡头摩根集团和企业财阀洛克菲勒控製之下，而此时电影工业在美国也开始崭露头角，两大财团竭力企图在各方面控製好莱坞八大影片公司，华纳和福斯两家电影公司曾为此不惜花费时间和金钱提出诉讼，皆以失败而告终。与此同时，两大财团也通过白宫作为总代理名正言顺地表达了自己对学院奖的关注，在第四届学院奖，不仅送来了会务费，而且副总统还亲临会场。此举虽说是财团控製下的白宫为满足一己之私的自作多情，学院不一定领情，但在壮大学院声势和树立学院威信方面却起了很大作用。

此后，又曾有过两位总统亲临奥斯卡颁奖现场，第13届（1941年）罗斯福总统和第39届（1966年）裏根总统，但此时总统光临现场和当年副总统的出席性质已经完全不同了：罗斯福的出席是为了表彰好莱坞在反法西斯战争中起到的特殊作用，而裏根则是来看望老朋友的。

顺势而行

奥斯卡虽说是站在电影流行艺术的风口浪尖，但却极少标新立异，大部分时候都选择顺势而行，特别在特殊年代，这一倾向就尤为明显。二战期间的第15届奥斯卡（1942年）把六项大奖授予了应时之作《忠勇之家》，而到了二十世纪七十年代，随着美越战争的开火，国内反战情绪日渐增高，第51届（1978年）奥斯卡把五项大奖授予了反越战题材片《猎鹿人》，这还引发了国际舆论界的轩然大波，同年三月，在柏林电影节上，苏联代表团为了抵製《猎鹿人》的放映，率领古巴、东欧等国代表团退出电影节。又如《阿甘正传》，它曾横扫第67届（1994年）奥斯卡，获13项提名（最后获六项大奖），《阿甘》其实是奥斯卡顺应美国社会长期弥漫的强烈的反智情绪和抚平越战伤痛呼声的产物。最后要提出的是，奥斯卡的“顺势而行”仅针对影片的题材而言，对于影片的艺术要求，并未降低评判标準，以上所提几部影片，在题材上可圈可点，而且在艺术水準上，亦属佼佼者。

票房决定一切

谈到奥斯卡，有一个话题永远也无法绕开，那就是奥斯卡评审在评定优秀影片时，在“艺术”与“商业”之间何去何从？这也是奥斯卡历年引起的最大争议之一。通常情况下，奥斯卡评审对此採取折中手段，选取的影片一般既“艺术”又“商业”，两者达到最佳结合点，既非阳春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗卖乖之嫌。但也有绕不开的年份，偏偏出现极端“艺术”却也是极端“票房毒葯”的影片，在这种情况下，好莱坞评审往往选择的是放弃。上世纪全美经典影片排名第一的《公民凯恩》就是一例。在第十四届奥斯卡时，学院对评奖规则还未进行改革，採取的是资深影评人评选製，专家们折服于《公民凯恩》高超的电影技巧，给予了9项提名，但影片上映以来一直平庸的票房成绩和在公众中冷清的反应，让评审们在最终评定时感到颇为棘手，斟酌再三，把大奖给予了它的对手《青山翠谷》，《公民凯恩》仅获一项最佳编剧奖。

悬疑的缔造者

1940年，从十三届开始，获奖名单将採用密封方法，在颁奖典礼上主持人不拆开它之前，任何人都无权知道结果。这一做法无疑是奥斯卡的点睛之笔，之后成为国际诸多电影节的借镜典範。　

奥斯卡犹如一潭深水，浪花飞溅之下是涌动的暗流。奥斯卡被推到举世瞩目的地位，除了它本身的“软硬体”和谐匹配外，还有更深的一层原因，那就是——利益。据内行人估计，一部影片如果获得奥斯卡提名，其票房增加值在3000万美元左右，而如果一旦获奖，票房收入还将增加2000万美元。而且，影片获奖后，对演员的回报也相当丰厚，不仅身价攀升，能得到实质性的物质回报，本人甚至还可以凭借奥斯卡的权威在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。

出于以上这些原因，好莱坞各大製片公司几乎每年都要押宝于某部电影，为其耗费巨大的广告投资。从五十年代早期开始至今，好莱坞的两份定期刊物《联合演出日报》和《好莱坞报道》成为了各大製片公司争夺的主要阵地，它们买断其中的多页版面刊登电影广告。除此而外，各大製片公司在电视台黄金时间插播的电视广告上也得花大笔费用。时至今日，网际网路也成为了他们进行影片宣传竞争的主要手段。

製片公司通过各种媒介方式宣传影片主要是要在公众中扩大影响，争取票房，但是，要想真正获奖，仅靠舆论影响力是不够的，因为，奥斯卡奖项的选票是牢牢攥在学院评审的手裏的。製片公司要想稳操最后胜券，必须採用“非常手段”。在奥斯卡评审团裏抢佔评审席成了各大製片公司屡试不爽、颇有成效的一个招数。

美国影艺学院允许所有会员参加奥斯卡奖表决

2013年5月4日美国电影艺术与科学学院宣布，根据它即将实施的一项新规定，所有会员均有权参加一年一度的奥斯卡奖最佳外语片和最佳纪录短片奖最终表决，从而为会员参加影艺学院组织的所有活动提供便利。

四大策略

　　奥斯卡策略之一：权威的树立

奥斯卡权威的树立并非一蹴而就，它这一方面依赖于其本身对规则的严格执行和对电影艺术的尊重;另一方面，则完全是沾了政治的光。奥斯卡举办初期，力主把自己定位于民间组织形式，对官方一直保持敬而远之的态度。1920年代，美国民主党和共和党分别被置于金融寡头摩根集团和企业财阀洛克菲勒控製之下，而此时电影工业在美国也开始崭露头角，两大财团竭力企图在各方面控製好莱坞八大影片公司，华纳和福斯两家电影公司曾为此不惜花费时间和金钱提出诉讼，皆以失败而告终。与此同时，两大财团也通过白宫作为总代理名正言顺地表达了自己对学院奖的关注，在第四届学院奖，不仅送来了会务费，而且副总统还亲临会场。此举虽说是财团控製下的白宫为满足一己之私的自作多情，学院不一定领情，但在壮大学院声势和树立学院威信方面却起了很大作用。

此后，又曾有过两位总统亲临奥斯卡颁奖现场，第13届(1941年)罗斯福总统和第39届(1966年)裏根总统，但此时总统光临现场和当年副总统的出席性质已经完全不同了：罗斯福的出席是为了表彰好莱坞在反法西斯战争中起到的特殊作用，而裏根则是来看望老朋友的。

　　奥斯卡策略之二：顺势而行

奥斯卡虽说是站在电影流行艺术的风口浪尖，但却极少标新立异，大部分时候都选择顺势而行，特别在特殊年代，这一倾向就尤为明显。二战期间的第15届奥斯卡(1942年)把六项大奖授予了应时之作《忠勇之家》，而到了二十世纪七十年代，随着美越战争的开火，国内反战情绪日渐增高，第51届(1978年)奥斯卡把五项大奖授予了反越战题材片《猎鹿人》，这还引发了国际舆论界的轩然大波，同年三月，在柏林电影节上，苏联代表团为了抵製《猎鹿人》的放映，率领古巴、东欧等国代表团退出电影节。下面再举一例作证明：只要稍微关心电影的人，没有谁不知道《阿甘正传》，它曾横扫第67届(1994年)奥斯卡，获13项提名(最后获六项大奖)，由于《阿甘》的出现，年度奥斯卡评选成为了很多经典力作——《狮子王》、《肖申克的救赎》、《真实的谎言》挥之不去的一场噩梦。但鲜为人知的是，《阿甘》其实是奥斯卡顺应美国社会长期弥漫的强烈的反智情绪和抚平越战伤痛呼声的产物。最后要提出的是，奥斯卡的“顺势而行”仅针对影片的题材而言，对于影片的艺术要求，并未降低评判标準，以上所提几部影片，在题材上可圈可点，但在艺术水準上，亦属佼佼者。

　　奥斯卡策略之三：票房决定一切

谈到奥斯卡，有一个话题永远也无法绕开，那就是奥斯卡评审在评定优秀影片时，在“艺术”与“商业”之间何去何从?这也是奥斯卡历年引起的最大争议之一。通常情况下，奥斯卡评审对此採取折衷手段，选取的影片一般既“艺术”又“商业”，两者达到最佳结合点，既非阳春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗卖乖之嫌。但也有绕不开的年份，偏偏出现极端“艺术”却也是极端“票房毒葯”的影片，在这种情况下，好莱坞评审往往选择的是放弃。上世纪全美经典影片排名第一的《公民凯恩》就是一例。在第十四届奥斯卡时，学院对评奖规则还未进行改革，採取的是资深影评人评选製，专家们折服于《公民凯恩》高超的电影技巧，给予了9项提名，但影片上映以来一直平庸的票房成绩和在公众中冷清的反应，让评审们在最终评定时感到颇为棘手，斟酌再三，把大奖给予了它的对手《青山翠谷》，《公民凯恩》仅获一项最佳编剧奖。

　　奥斯卡策略之四：悬疑的缔造者

1940年，希区柯克那部着名的惊悚悬疑片《蝴蝶梦》夺魁第十三届奥斯卡，与此相若的是，奥斯卡也走进了它的悬疑旅程——从本届开始，获奖名单将採用密封方法，在颁奖典礼上主持人不拆开它之前，任何人都无权知道结果。这一做法无疑是奥斯卡的点睛之笔，之后成为国际诸多电影节的借镜典範。

奥斯卡犹如一潭深水，浪花飞溅之下是涌动的暗流。奥斯卡被推到举世瞩目的地位，除了它本身的“软硬体”和谐匹配外，还有更深的一层原因，那就是——利益。据内行人估计，一部影片如果获得奥斯卡提名，其票房增加值在3000万美元左右，而如果一旦获奖，票房收入还将增加2000万美元。例如，1981年，《极地站车》获得最佳故事片奖，获奖后的三周就赚了近一千五百万美元。而离我们较近的《莎翁情史》，在 1998年12月底上映，到次年2月获得提名时，票房收入为3630万美元，在获得奥斯卡奖提名后，票房翻了一倍多，又赚了3670万美元;三月底得大奖后，另增加了2700万美元。按照估计，该片60%的票房都跟它受到奥斯卡奖青睐有直接关联。而且，影片获奖后，对演员的回报也相当丰厚，不仅身价攀升，能得到实质性的物质回报，本人甚至还可以凭借奥斯卡的权威在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。

出于以上这些原因，好莱坞各大製片公司几乎每年都要押宝于某部电影，为其耗费巨大的广告投资。从五十年代早期开始至今，好莱坞的两份定期刊物《联合演出日报》和《好莱坞报道》成为了各大製片公司争夺的主要阵地，它们买断其中的多页版面刊登电影广告。例如，在1984年的奥斯卡评选前夕，米高梅和联美公司买了《联合演出日报》的31页版面，而派拉蒙则为为年度参评影片《母女情深》买下了28页版面，20世纪福克斯影片公司和AB影片公司也不甘示弱，为《希尔克伍德》一口气买下了50页广告。可以计算一下，以当时该杂志广告价格每页3500美元计算，各大公司在页面广告上的费用就高达几何。除此而外，各大製片公司在电视台黄金时间插播的电视广告上也得花大笔费用。时至今日，网际网路也成为了他们进行影片宣传竞争的主要手段。

製片公司通过各种媒介方式宣传影片主要是要在公众中扩大影响，争取票房，但是，要想真正获奖，仅靠舆论影响力是不够的，因为，奥斯卡奖项的选票是牢牢攥在学院评审的手裏的。製片公司要想稳操最后胜券，必须採用“非常手段”。

在奥斯卡评审团裏抢佔评审席成了各大製片公司屡试不爽、颇有成效的一个招数。我们可来看以下这个例子：如前文所提到的，早期的奥斯卡是几大製片公司一手扶持下成长起来的。其中Metro-Goldwyn-Mayer(米高梅公司)无疑在学院中佔据绝对优势(这除了Metro-Goldwyn-Mayer本身经济实力强大外，它当时的总经理路易斯.B.梅耶为学院的成立所立下的汗马功劳而产生的影响力也不可忽视)，学院首届主席就是由米高梅旗下的着名默片影星道格拉斯·範朋克担任的。在学院成立的前十年，最佳影片的奖项几乎被米高梅公司所囊括，当时好莱坞流传一句话：“只要你跟Metro-Goldwyn-Mayer签约，就有得奖资格”。

国际化

绝大多数最佳影片是在美国以外拍摄的，这说明了电影製作国际化水準的提高，也模糊了所谓好莱坞电影的定义。事实上，1999年的《美国丽人》是自1976年之后23年裏唯一在好莱坞完成全部拍摄的最佳影片。

英国人每年获得的奥斯卡提名比例大约是50%。曾有记者煞有介事地声称:“美国帮助英国赢了二战，但不应该帮助他们赢“我们的奥斯卡””奥斯卡影后梅丽尔·斯特裏普评价英国演员时说：“一想起英国演员我就胆战心惊。我们美国演员跟他们比起来简直就是一群懒鬼，他们个个能把莎士比亚倒背如流。”英国演员在奥斯卡表演奖项中始终表现突出，有胜过影片奖项。奥斯卡和英国演员之间其实双赢关系，奥斯卡使演员成为国际明星，演员反过来以自身的演技证明奥斯卡不愧是一个识英雄重英雄的一流电影奖。

意义

电影艺人们把获得奥斯卡奖作为莫大的荣誉，从同行那裏获得的最高赞美，是他们事业的终极目标。正如索菲亚·罗兰曾说：“在我演出《母女情》之前，我是一个戏子；在那之后，我成了一名女演员。不管是好是坏，获奥斯卡奖已经成为选择电影题材的一项重要动力，标準就是那些电影具有‘奥斯卡潜质’ ”。