人物生平
1928年8月6日，出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院（CarnegieInstituteofTechnology）学习。
1949年（21岁），他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多啓示。
1952年（24岁），他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为着名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。他的作品于该年在纽约崭露头角，在着名的工作室“工厂”（Factory）内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。“大量复製”当代着名人物的脸孔就是其中之一，将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品也广泛为人所知。
1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。
1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。
1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。
1963年，他和他的助手一起摄製了他的第一部影片《泰山詹妮重聚首》（Tarzan and Jane Regained）。
1966年夏，他的《夏寺女郎》（Chelsea Girls）公映，这是第一部在商业院线得到公映的地下电影。
1968年3月，他遭遇枪击，凶手是他的随行人员，一个极右分子，幸运的是，他在医院裏躺了两个月后活了下来，而这次遭遇也成就了一部着名的影片，即《我杀安迪·华荷》（I Shot Andy Warhol，1996年）。
1982年11月安迪·沃霍尔和摄影师克裏斯多佛·马可斯意外来到北京。他们站在天安门广场上，像所有普通游客一样合影留念。那是一张很有中国特色的照片，本是黑白片，经过了手工上色，安迪·沃霍尔的嘴唇甚至被涂上了红色。
1987年，沃霍尔于纽约与世长辞。
波普艺术
金色玛丽莲·梦露作为20世纪波普艺术的最着名代表人物，他“歪曲或包装”过毛泽东、玛丽莲·梦露、地下丝绒（theVelvetUnderground）乐队、可口可乐、美元和ChanelNo.5香水。尤其是他对地下丝绒乐队的设计，令这个乐队成了音乐史上唯一可以媲美“披头士“的奇迹，而地下丝绒乐队自此就没有停止过他们对这个世界及其文化的影响。
名人+图案+流行+重复=波普 。沃霍尔最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品，代表作包括《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》等，这些作品都在沃霍尔开办的纽约影楼（TheFactory）中，经一些业余助手大量生产和复製，massproduction总是沃霍尔的流行艺术观中不能或缺的指标。
他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如金宝罐头汤、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他尝试完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术製作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。
对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的金宝罐头汤组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复製。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复製品，他就是要用无数的复製品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句着名的格言：“我想成为一台机器”。
艺术创作
视觉商品
代表作包括《玛丽莲梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》等，这些作品都在沃霍尔开办的纽约影楼（The Factory）中，经一些业余助手大量生产和复製，mass production总是沃霍尔的流行艺术观中不能或缺的指标。
电影作品
例如《Kiss》《吻》、《Bitch》、《雀西女郎（The Chelsea Girls）》等，题材相当大胆，挑战了不少性别样版战，和打破许多对男人铜体的迷信。
安迪·沃霍尔1963年的《Blow Job》《口交》，全片只是男主角的面部特写，而镜头以外，另一个男人正为他口交；1965年的《My Hustler》在同志性圣（性）地Fire Island拍摄，故事描述两名同志，一个faghag以及一个万人迷之间的欲望纠缠；1968年的《Flesh》以男妓为材，是最早一部谈到男性性工作者的电影；1968年的《Lonesome Cowboys》揭开西部男郎间之情欲面纱；1965年的《Vinyl》是明目张胆的性虐待cult film；《Empire》一片全长8小时，镜头动也不动的只影着帝国大厦的尖顶，是cult film系列的经典之一。
绘画
沃霍尔的绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不準的粗糙影像，让人像看电视一闪尔过，而不是欣赏绘画般仔细观看。他的作品，突出一种嘲讽与冷静。他描绘了简单清楚而反复出现的东西，这些都是现代社会中最令人们记得的形象符号。
人物名言
未来每个人都能当15分锺的名人，潮流的寿命还比不上用完即弃的纸尿片或安全套。”
我想成为一台机器。
我从未感觉到自己有什麽问题，因为我从未具体界定任何问题。
一旦你不再想要某个东西，你就会得到它。
我总是把所有问题归咎于化学物质，因为我真心认为一切事物皆是以化学物质开始与告终。
“商业”是最好的艺术。
留白的空间是未曾浪费的空间。
我的绘画直觉说：“如果你不去思考，它就对了。”
我所见过的每个专业表演者总是在他们担纲的每一场演出中的同一时刻做同一件事。他们知道何时观众会大笑，以及表演何时开始引人入胜。我喜欢的是情况每次都不一样。这就是为什麽我喜欢业余表演者与拙劣的表演者——你永远无法知道他们接下来会怎麽做。
最好的爱情是那种“不去想它”的爱情。
第一种人——可以让自己的心灵一片空白用性填满然后不去想它的那种人——比较快活。另一种人必须找其他事情来放松，然后沉迷于其间。对我来说，那件其他的事就是幽默。
我只对一种人非常感兴趣，就是风趣好玩的人。
假如我找风尘女郎的话，我大概会付钱请她讲笑话。
我从来不读报纸。
我不觉得手裏拿钱会感染细菌。钱有一种豁免权。当我手裏拿着钱时，我觉得，那些纸钞不会比我的手有更多细菌。对我来说，我的手拿起钱时，它变得百分之百干凈。我不知道这些钱从哪裏来——有谁碰过、碰过什麽东西——一切全在我的手碰触到它的瞬间被抹得一干二凈。
死亡：我不相信这件事，因为我不会在场确认它已经发生了。对于这件事我不能发言，因为我还没準备好。
你被枪击过，你毕生所经历过最强的性高潮。
人物评价
以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式，并以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分，艺术不再是少数人享用，而属于普通大众，并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。可以说安迪•沃霍尔在波普艺术中的开拓和革新对于现代艺术的多样化和互融性起了积极的引导作用。
第六届独立电影奖的颁奖辞这样说：“安迪·沃霍尔将电影带回了它的源头，他更新和凈化了电影。在他的作品中，放弃了形式与内容上的铺张，镜头以最简单的态度聚焦最简单的影像。世界改变了：它变得强烈而有张力。我们所见的世界比过往清晰，并不是一个被高度戏剧化的状态，也不是为服务于其他什麽目的，只是单纯、最低限的原质，像吃就是吃，睡就是睡……”。
人物影响
按照安迪•沃霍尔自己的说法，他和文学家杜鲁门•卡波蒂秘密订婚十年，每日一封鱼雁频传，相互以裸照为信物。他把自己打造成一个无处不在的偶像，他对性取向毫不掩饰、招摇过市的形象几乎家喻户晓。
或许应该感谢安迪•沃霍尔，正因为1960年代席卷一时的波普运动，同性恋成为一种身份标示，连同披头士、滚石音乐、招贴艺术和吸毒场面，作为青年亚文化和地下文化的表现，获得了某种生存权利：波普成为了年轻一代追求新艺术和新生活、反抗艺术权威与社会规範、进入艺术市场的方式。
另一方面，在形形色色的现代艺术展、前卫展和双年展上，却到处都是安迪•沃霍尔。丝网印刷的四色头像年复一年复製着对安迪•沃霍尔的致敬；几个小时、缓慢的、时间停滞般的电影风格仿佛是安迪•沃霍尔《帝国大厦》风格的回声；还有更多依靠社会出镜率一夜钻营成社会名流者在努力实践着安迪•沃霍尔的生活哲学，他的一句名言被反复引用：“在未来社会，15分锺内，每一个人都能获得成功。”安迪•沃霍尔曾说：“人生下来就像被绑架，然后被卖去当奴隶。”
作品介绍
作品成交额
2013年初，市场分析资料提供商Artnet网站公布了2012年艺术家作品年度成交额的排名。安迪·沃霍尔作品年度成交额3.803亿美元，跃居第一；毕卡索作品成交额3.347亿美元，排在第二；德国艺术家格哈德·裏希特作品成交额为2.989亿美元，排第三，收获了拍卖成绩最佳的在世艺术家这一殊荣；张大千作品成交额2.416亿美元，排第四。
