崑曲

基本信息

2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，共有19个申报项目入选，其中包括中国的崑曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。

发源于江苏崑山至今已有600多年历史的崑曲（分南曲和北曲）被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过崑剧艺术多方面的哺育和滋养。

崑曲，原名“崑山腔”或简称“崑腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“崑曲”，现又被称为“崑剧”。崑曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

崑曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏崑山（属太仓州）一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。

明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在崑剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。即时，无锡崑曲社对崑曲起到了繁荣推广的作用。崑剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。

崑曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢吶、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。崑曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。

流传区域

由于昆班的广泛演出活动，万曆末年，崑曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首，成为传奇剧本的标準唱腔：“四方歌曲必宗吴门”。明末清初，崑曲又流传到四川、贵州和广东等地，发展成为全国性剧种。崑曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传入各地之后，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的崑曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。至清朝乾隆年间，崑曲的发展进入了全盛时期，从此崑曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。

崑山腔开始其流布区域，开始只限于苏州一带，万曆年间，以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万曆末年还流入北京，到了清代，由于康熙喜爱崑曲，更使之流行。这样崑山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

据学者研究称，“崑曲所代表的美学趣味虽然明显是南方的，尤其是江南地区的，但是其文化身份却并不属于一时一地，它凝聚了中国广大地区文人的美学追求以及艺术创 造。正是由于它是文人雅趣的典範，才具有极强的覆盖能力，有得到广泛传播的可能，并且在传播过程中，基本保持着它在美学上的内在的一致性。”

经典剧目

崑曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些着名的摺子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。

巴黎中国戏曲节于11月16日至22日在法国巴黎塞纳河畔的蒙浮剧场举行，共有来自福建京剧院的《四郎探母》、河南豫剧团的《清风亭》、江西南昌大学赣剧研究中心的《窦娥冤》、山东吕剧团的《墙头记》、苏州崑剧团的《浮生三梦》、香港京剧团的《牡丹亭》和浙江崑剧团的《公孙子都》等多剧种、多题材的演出剧目参与角逐。最终，浙江崑剧团的《公孙子都》捧得最高奖项“塞纳大奖”。《公孙子都》是继《十五贯》以后，浙江崑剧团又一大手笔之作。此剧因荣获2006—2007年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目第一名和文化部第十二届“文华大奖”，而拿到了150万元高额奖金，这是迄今为止浙江对优秀剧目的最高奖励。　《公孙子都》是根据明代冯梦龙小说《东周列国志》改编而成的历史故事剧。该剧故事独特，引人入胜，通过对公孙子都不择手段、阴谋杀人直至走向毁灭的心理描绘，揭示了一念之差可成英雄，一念之差将成罪人的人生感悟，并对公孙子都这一人物所具有的人类共有的劣根性——嫉妒进行了展示和批评，具有较强的哲理性、警世性。

其创新主要体现在两个方面：

一、主题思想深刻，开拓了崑曲在正剧上的表现力。崑曲传统剧目中为观众所熟知的多为爱情剧，《公孙子都》则是一部心理戏，讲述了春秋时期郑国讨伐许国一战中，副帅公孙子都争功心切，用暗箭射死主帅颖考叔后终日惊惶、最后身亡的故事。其以传统剧目《伐子都》为底本，跳出古人"善恶相报"的狭义是非观，着意写子都暗箭射人后的惶恐不安--"避过法诛却难避心诛"，以此鞭挞人类共有的心毒--嫉妒。主创人员表示："虽然故事发生在东周列国时期，但嫉妒是人类的'原罪'，这是人类永恆的话题，以引起现代观众的共鸣。"

二、表演上恢复崑曲的"武戏"传统，是现代崑曲"阳刚戏"的代表作。崑剧的武戏启蒙了京剧的武戏，但近代后，崑剧格局逐渐缩小变为"小生、小旦、小花脸"的"三小戏"。"《公孙子都》的突出亮点是创编了一部多年来崑剧极为少见的整本武戏。"戏曲评论家刘厚生说。扮演公孙子都的是浙江崑剧团团长、"梅花奖"得主林为林，以长靠、短打武生戏见长，有"江南一条腿"之称。该剧结尾处，穿着厚底靴的公孙子都从高处反跃前扑而下，常引得满堂喝彩。

崑曲曲牌

崑曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。

艺术名家

魏良辅

明代戏曲音乐家。字尚泉，江西豫章（今南昌）人，流寓于江苏太仓南码头。为嘉靖年间杰出的戏曲音乐家、戏曲革新家，崑曲（南曲）始祖。他的生平史料记载很少，仅知他是明嘉靖年间杰出的戏曲革新家，对崑山腔艺术的发展提高有过巨大贡献，后人曾把他奉为“崑腔之祖”、在曲艺界更有“曲圣”之称

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俞振飞

卓越的崑曲艺术家，他具有一定的古文学修养，又精通诗词、书、画，他不但精研崑曲，同时又是一位京剧表演艺术家。因此他能将京、昆表演艺术融于一体，形成儒雅、飘逸、雄厚遵劲的风格，特别是以富有“书卷气”驰誉剧坛。他深受海内外推崇的代表节日有《太白醉写》中的李白；《游园·惊梦》中的柳梦梅；《惊变·埋玉》中的唐明皇；《琴挑》中的潘必正；《八阳》中的建文君；《断桥》中的许仙等，演来无不栩栩如生。

田瑞亭

田瑞亭（1897-1961），河北省安新县端村大田庄人。师从陶显亭，习文武老生戏，又曾向王亦友学习武生戏，未几嗓败，遂放弃演出以姨夫为师（其姨夫是北方昆弋着名鼓师朱可铮，为各昆弋班任管事兼“外写”）专攻吹奏曲笛和唢吶熟谙工尺谱，会戏极多，皆能背记。1918年收高景池唯弟子（后高景池为北昆着名笛师）传授曲笛和唢吶后同入北京荣庆昆弋社，专门为韩世昌吹笛。1928年韩世昌赴日本演出，田瑞亭随行全程，能以单笛灌满全场，遂获“笛王”之美誉。回国后收田柏林，白鸿林为徒。1935年受山东省立剧院院长王泊生之邀请携徒白鸿林、女儿田菊林，赴济南任教。1935-1937年间，学员赵荣琛、任桂林、张宝彝、徐志良（徐荣奎）等得其指导。其教戏时，某出各行角色，上下手带文武场，皆能由他一人包教到底。1938年被傅惜华主持的北京国剧学会崑曲研究会聘为教师，担任拍曲吹笛并在电台播音。1939-1949年田瑞亭携女田菊林及幼子田福林，先后在天津、北京、上海、烟台、青岛、石家庄等地演出，合作过的演员有，侯永奎、马祥麟、韩世昌、童芷苓、周又宸、梁慧超、李洪春等。1949年应邀入北京人民艺术剧院，后因身体不适，回津养病。次年任教于天津市越剧、评剧等团体，筱少卿、裘爱花、邢香灵、小花玉兰、小鲜灵霞等都等到过他的指教。1958年因受聘于天津戏曲学校崑曲班教师，故而推掉了北方崑曲剧院的邀请，留在戏校培养出新中国的第一批崑曲演员，渠天凰、仝秀兰、邓沐伟、何永泉、陈霁等。1961年8月2日因患舌癌病逝于天津，享年65岁。

王瑾

1971年生于北京，大学学历，北方崑曲剧院国家二级演员。1982年考入北方崑曲剧院学员班，1988年毕业于北京戏曲学校。至今从事崑曲。主演剧目：大戏《钗钏记》、《西厢记》、《牡丹亭》、《风筝误》等。折戏《胖姑学舌》、《思凡、下山》、《春香闹学》、《相约、相骂》、《昭君出塞》、《刺梁》、《梳妆、掷戟》、《痴梦》、《小放牛》等。

“原来奼紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”这是明代着名剧作家汤显祖《牡丹亭》中最美丽的词句。随着近年来大家对崑曲的广泛关注，那些隽永的戏词和经典的人物形象一次次深深地触动了人们的心灵。崑曲是中国最古老的戏曲艺术。在新时代焕发出了新的生机，展现出它千古不衰的绝代芳华。2001年5月18日被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”。

看过牡丹亭的人们一定对那个天真活泼玲珑剔透的小丫环春香留下了深刻而美好的印象。扮演春香的王瑾是北昆自己培养的青年演员，有着北昆当家花旦的美称。她形象娇小，嗓音甜美，一双大眼睛清澈活泼，天生是个演花旦的好材料。良好的天资，可贵的热情，刻苦的训练，使得王瑾在通过了严格的考试和选拔之后成功地敲开了崑曲艺术殿堂的大门。入选北昆使她如愿以偿，然而以后的艰苦训练却让她尝到了通往理想途中的种种磨难。

单雯

江苏省崑剧院演员

1989年4月25日出生与一个崑曲世家，师从张继青，16岁时担任《1699桃花扇》主角扮演李香君，是崑曲界后起之秀。文化传承，重任在肩。

白先勇

着名崑曲推广人，青春版《牡丹亭》编剧。

当代台湾省着名作家白先勇（1937年—）国民党高级将领白崇禧之子，广西桂林人。曾就读台南成功大学水利系（一年）又考进台湾省大学外文系。读完一年级，就在《文学杂誌》发表了他的第一篇小说《金大奶奶》，紧接着又发表了《入院》和《闷雷》。1960年，读三年级时，与同班同学王文兴、欧阳子和陈若曦等创办了杂誌《现代文学》。1961年大学毕业。1963年到美国依阿华大学作家工作室从事创作研究，较系统地接受了西方现代小说技巧的基本训练。1965年获硕士学位后，一直在美国加州大学圣塔.巴巴拉校区任教。着有小说集《寂寞的十七岁》、《台北人》，长篇小说《孽子》、《玉卿嫂》等。）

名段简介

单刀会·训子

元代关汉卿杂剧《关大王单刀会》，简名《单刀会》，四折，《训子》也叫《训平》，是剧中第三折。剧演鲁肃定计，请关羽到东吴赴宴，席间索取荆州。关羽升帐，其义子关平侍候。关羽向关平讲述汉室创业、桃园三结义等往事。这时东吴下书请关羽赴宴，关羽明知是计，慨然应邀，关平劝阻，关羽做了周密安排，毅然赴宴。这折戏是北曲昆唱，是净角唱工剧。

净扮关羽，头戴绿夫子盔，口戴花五绺，身穿绿蟒加帅肩，腰束角带，红彩裤，高底靴。雉生扮关平，头戴三叉盔，身穿白蟒加帅肩腰束角带，粉红彩裤，高底靴，腰挂宝剑，开门时捧印信。付扮周仓，头戴尖翅纱帽，加耳毛子，口戴黑夹嘴，身穿黑蟒加帅肩，腰束角带，红彩裤，高底靴，挂腰刀。丑扮王文，头戴元翅纱帽，口戴黑吊搭，身穿黑青素，腰束黄宫绦，黑彩裤，朝方，执书信。

单刀会.刀会

《刀会》见关汉卿《单刀会》第四折。剧演东吴大夫鲁肃请关羽过江赴宴，关羽带周仓单刀赴会，在设有埋伏的筵席上，与鲁肃饮酒谈笑，畅述以往辞曹归汉、五关斩将，古城会斩蔡阳等英勇事迹。席中鲁肃向关羽索取荆州，关羽以剑迫使鲁肃送其上船，安然返回荆州。这折戏也是北曲昆唱，净角唱工戏。[新水令]“大江东去浪千叠”一曲，极为有名，历代传唱不衰。

净扮关羽，头戴绿夫子盔，口戴花五缙，身穿绿蟒，绿靠，背黄宫绦，腰束角带，高底靴，腰挂青笼剑。外扮鲁肃，头戴方翅纱帽，口戴花三，身穿紫蟒，腰束角带，红彩裤，高底靴。副净扮周仓，头戴周仓盔加倒缨，耳毛子，口戴黑扎，身穿黑靠，衬黑箭衣，背白宫绦，黑彩裤，高底靴，捧青龙刀。

《刀会》为净角最难扮演之剧。全剧中，关羽闭眼时多，睁开眼时，要光芒外射。清代鹹丰、同治间，苏州着名崑剧演员黄松、张八骏扮演关羽，刚毅儒雅，称着于时。演《训子》时关羽，帽上绒球丝毫不动，以显其威严。演《刀会》中关羽，帽上绒球，大动不已，以壮其威武。据说，张八骏一日演《刀会》，装扮未完，掀认帘而出，既觉，乃擎袖障面，俾他人在旁徐徐整理。后人效之，演《刀会》关羽上场，亦以袖障面。此剧中鲁肃、周仓，虽非主角，如无一定功底，很难演好。鲁肃一段说白，须字字饱绽，而宴罢后，关羽执鲁肃袖，此时鲁之面容神色及纱帽上两翅抖擅。周仓盔头，软靠扎判（装垫肩膀及臀部），关羽唱三刻钟，他要捧青龙偃月刀侍立一旁，摆三刻钟架子，比演鲁肃来得费力。而关羽兜袖时之周仓，将偃月刀舞一撤花盖顶，一声大吼，须配搭入毂。约1926年，高观耘之崑曲《训子》、《刀会》製成唱片。白云生《生且净末丑的表演艺术》一书中，有专章谈《刀会》的表演艺术。

不伏老·北诈

原名《诈疯》，因用北曲，又称《北诈疯》，后简称《北诈》，亦有称《装疯》的。此剧见元人杨梓《功臣宴敬德不伏老》（参见[不伏老]条）第三折，《缀白裘》二集作《金貂记·北诈疯》。

剧演尉迟恭在功臣宴上打落李道宗门牙，被贬到职田庄为民，高丽国向唐朝挑战，唐太宗命徐茂功宣召尉迟恭，尉迟恭装疯。徐茂功设计，命军士至其家无理取闹，尉迟大怒而动武，徐茂功戳穿尉迟装疯，用激将法使尉迟引兵出征。本出用北曲[越调·斗鹌鹑]、[紫花儿序]、[小桃红]、[调笑令]、[圣药王]与[麻郎儿]二支（拼成一支）、[络丝娘]（演唱时被截头）、[要三台]（演唱时二支全删）、[尾声]（演唱时亦被截头，以上三者并作一支唱）。黑净扮尉迟恭，头戴长方巾，缚黄绸子，口戴白满，身穿箭袖褶子，腰裙，缚大带，彩裤，高底靴，手扶拐杖。老旦扮尉迟夫人，头戴包头，老旦挽头，身穿黄老旦衣、裙、相鞋。外扮徐积（茂功），头戴相貂，口戴白满，身穿秋香色官衣，腰束玉带，彩裤，高底靴，袖藏圣旨。尉迟恭是崑剧中“七红八黑”中的一黑，是黑净的重头戏。清代乾隆年间范二官擅演此剧。《消寒新咏》卷三：“此剧演者屡矣，然或故意显假，又或故意装真，俱未得宜。惟范二官有意无意之间，最为妙入。”“传”字辈邵传镛能演此剧，系陆寿卿所传授。

东窗事犯·扫秦

〈扫秦〉为元代孔文卿《东窗事犯》第二折，明代《精忠记》传奇将此折剧情融入〈诛心〉出中，《缀白裘》五编作《精忠记·扫秦》。实则崑剧演出的〈扫秦〉大体同《东窗事犯》第二折，但开头的【引子】则取自传奇《精忠记》。剧演秦桧杀了岳飞后，来灵隐寺拈香，寺中老和尚迎接。秦桧见壁上题诗，问知为疯僧所写，即唤疯僧来见。疯僧说破秦桧夫妇在东窗设计谋害岳飞之事，说得秦桧毛骨竦然，狼狈而去。舞台演出的崑剧〈扫秦〉，经明清艺人改动加工提炼，成为一折独立的摺子戏。剧情的前后关係有调整，结构完整，疯僧与秦桧的冲突加强，人物形象更见丰满。此折为昆丑的唱工戏，曲调别具风格，深受俞粟庐欣赏。清代光绪年间四喜部三儿（字翰云）擅演此剧。近代吴中陈万里，南社社友，善崑剧，其串〈扫秦〉之疯僧，名重一时。浙江省崑剧团曾根据崑剧演出本改编演出。

西游记·撇子

一作《慈悲愿·撇子》。杨讷《西游记》杂剧六本二十四折，〈撇子〉、〈认子〉出自第一本。《慈悲愿》传奇系根据《西游记》有关情节改编，未见传本。有些崑曲选本，认为〈撇子〉、〈认子〉等出自《慈悲愿》，故题《慈悲愿·撇子》。《六也曲谱》，《集成曲谱》皆题作《西游记·撇子》，剧谱陈光蕊夫妻乘舟赴任遇难，水贼刘洪将陈推入江中，其妻殷氏被贼胁迫欲占为妻。殷氏腹中有遗腹子，请求临盆后再行亲事，刘贼允应。殷氏生下遗腹子，刘贼逼其弃之江心，若不答应，母子二人将遭杀害。没奈何，殷氏来到江边，将孩子放在一只大梳匣内，取出金钗两股，系在孩千身上，以作标记。又咬破指头写下血书，写明孩子生辰年庚。为了不使漏水淹了匣子，她用一幅白练将匣缝塞，将匣盖缚，将包袱紧扣，虽是木匣，恰似一叶舟儿稳当。这时刘贼又在催促把孩子撇向江中，殷氏只得忍痛将匣放入江中。

西游记·认子

此出大体同于杨讷《西游记》第一本。《集成曲谱》等题作《西游记·认子》剧演殷氏撇子十八年后，囚思念丈夫与孩儿，奄奄成病。殷氏所撇之子，为金山寺住持所救，取名玄奘，今年已十八，师傅向他讲述了亲生父母的遭遇，要他下山寻母，报父母之仇，玄奘奉师命下山寻母，来到黑楼子内，做化斋模样。殷氏请小和尚入内用斋，见小师父面庞好似自己丈夫陈光蕊的模样，乃问道：“请问师父法蒜多少。”玄奘回道：“贫僧一十八岁。”殷氏自思：“俺孩儿若在，今年也是十八岁了。”继又问道：“小师傅何处几岁出家？”玄奘乃道：“贫僧自幼出家的。我父姓陈母姓般，曾授洪州太守，贞观三年八月间，被水贼刘洪推入江中……师父丹霞禅师……收留……今年一十八岁，师父着我来到洪州，寻访母亲的。”殷氏听罢，乃知这小师父即是江流儿，就问道：“你既来寻亲，有何为证?”玄奘遂取出血书一封。殷氏见自己亲手写的血书，确证面前的确是儿子，乃相拥痛哭。玄奘乃道：“母亲，师父说寻见了母亲，即便回山，商量报仇。”殷氏忙道：“禁声……待我收拾些盘缠与你回山，请你师父到来，商量报仇便了。”玄奘乃辞母而去。

本出中【北商调集贤宾】套曲，为崑曲中仅存之套曲，镟律独具特色，为清曲家所喜唱。传宇辈艺人演出此剧，由工传蕖演殷氏。1999年张继青曾来台湾省演出此剧。

西游记·思春

〈思春〉全名〈狐狸思春〉，一名〈狐思〉。《集成曲谱》振集二册载有此出，题《西游记·思春》。杨讷《西游记》杂剧中无此折，《纳书楹曲谱》外集卷二题作《俗西游》。剧演獾婆在藏古冢练气修真，已得人像，潜身在摩云洞中。洞内有一万年狐王，只生一女，名唤玉面仙姑，美貌非凡。狐王亡后，玉姑身无依靠，一向不曾许配佳偶，只至今良缘未就，弄得她恹恹成病，茶饭不吃，相思发作。獾婆送茶进去，欲与她说婚姻之事。问道：“姑姑这两日的容颜，一发清减了，你害的什幺病，可对我说，何苦自受煎熬。你若不说藏在心内，只怕这病要害死人的。”玉面狐道：“死了倒也甘心。”獾婆道：“只怕你嘴硬心不硬。”又劝道：“我是有名的欢婆，怎幺不能叫你欢婆?想老大王亡后……你一人无依无靠，必须要招一个美貌郎君。”玉面狐道：“不知其人也是枉然。”獾婆道：“就是牛魔王。”玉面狐道：“怎能勾到我家来?”獾婆道：“你这样一个美人，就是西天活佛也会动情的。”玉面狐于是打点聘礼叫獾婆去说合，獾婆道：“我是名医国手……一贴清凉散真堪效，一味黑牵牛能治心烦躁，还待出身风流汗，你的病根儿都去了。”

正旦扮獾婆，贴旦扮玉面狐。

此出【北双调】套曲，唱弦索调。

此剧自清代中期至清末，多有演出，民国以来，未见演出。

莲花宝筏·北饯

《缀白裘》八集三卷载有此出，作《安天会·北饯》。《集成曲谱》等作《莲花宝筏·北饯》（按：《莲花宝筏》即《昇平宝筏》）。此出实出自吴昌龄《唐三藏西天取经》杂剧。剧演大唐朝徐绩、杜如晦、殷开山、程咬金、尉迟恭等十八路总管，都到十里长亭送玄奘法师往西天五印度求取大藏金经。远远望见长幡宝盖，玄奘法师来到。法师见有官员在路侧，忙道：“贫僧有何德何能，敢劳众位公卿远远相送。”众人答道：“不敢。”玄奘见一老将，问道：“此位莫非尉迟老将军幺?久闻老将军南征北讨，东荡西驰，定下六十四处烟尘，擅改一十八家年号。贫僧只看得几卷经文佛法，不知老将军阵上威严。请老将军试说一遍，贫僧洗耳恭听。”尉迟恭乃道：“十八处都将年号改，某扶立起这唐世界。”“师父道俺杀生害命也罪何该，想当日尉迟恭怎想到今日持斋戒，今日个谢吾师恁便超度俺唐十宰。”“送师父特地请取一个法名来。”玄奘乃各取法名曰彗智、彗聪、慧能、慧善，彗德，并道：“待贫僧取经回来，再与你们摩顶受戒便了。”玄奘又道：“闻得老将军在南御园小交锋勤王救驾一事，再请老将军试说一遍。”尉迟恭就将御果园元吉谋害圣主，他来不及披甲，赤马单鞭直至御园救主事讲述一遍，唐僧听罢见天色巳晚，乃赶路西去。此出为元曲昆唱的传统剧目。

西游记·胖姑

崑曲《胖姑》（或作《胖姑学舌》）一出与元人杨讷杂剧《西游记》第二本第六出《村姑演说》基本同。剧演长安城里送国师唐三藏往西天取经，住在城外头蹶外跟庄上的胖姑儿和庄旺儿都去看社火。庄稼汉老张未能去看，他要等胖姑他们回来，教他们敷演与他听。老张住门首等候，见他俩兴沖沖的回来，就要胖姑说与他听，庄旺儿学给他看。于是二人敷演起来。胖姑唱道：“一个个手执着白木植，身穿着紫搭背，白石头黄铜片去腰间悬，一对脚似踏在黑瓮里。”老张道：“那是穿了皂靴。”胖姑接着唱道：“宫人们腰屈共头低，脑门儿着地。”老张道：“这是拜他哩。”眫姑道：“还有好看的哩。”老张道：“还有什幺好看，可学与我看。”胖姑唱道：“见一个粉搽的白麵皮横栓着油鬏髻，他笑一笑打一棒棰，跳一跳高似田地。”老张道：“这是在唱院本哩。”就这样胖姑将她所见盛况一一说与老张听。最后胖姑道：“说了半日，我肚皮饿也。”老张道：“你们辛苦了，我做的粉花在那里，吃些再去玩罢。”

六旦扮胖姑，包头，戴花，身穿粉红袄裤，腰束四喜带，彩鞋，右手拿女摺扇，左手拿手帕。作旦扮庄旺儿，头戴孩儿帽，身穿湖色书僮衣裤，腰束白肚带，跳鞋。二面扮张老头，头戴白尾子巾，口戴白六喜，身穿白棉绸褶子，腰束黄宫绦，黑彩裤，镶鞋，手拿拐杖。

这齣戏从孩子胖姑口中讲述社火的内容，边说边表演各种人物的动作，生动活泼。清末葛小香、小桂林擅演此出，深受好评。近代着名演员韩世昌演此剧极着名。传字辈艺人中张传芳亦擅演胖姑。八十年代上海崑剧团亦曾演出此剧。张传芳为江苏省苏崑剧团传授此剧。

西游记·借扇

杨讷《西游记》第十九出《铁扇凶威》与本出内容同。《集成曲谱》载有此出，题《西游记·借扇》。剧演孙悟空保玄奘法师往西天取经，路过火焰山│，只见火焰沖天，有八百余里，只有翠云峰芭蕉洞铁扇公主之芭蕉扇才能扇灭此火。孙悟空来到翠云峰，铁扇公侍儿报导：『外面有个雷公嘴的和尚，自称齐天大圣孙悟空，要借芭蕉扇。』公主道：『这猴头好生无礼，待俺出去显个手段，以报昔年夺子之仇。』乃率众侍儿出洞会孙悟土。孙悟空一见铁扇公主，说：『嫂嫂一向好。』公主道：『啐，猴头，谁是你嫂嫂?』就打将起来。铁扇公主的太阿剑，敌不过孙悟空的金箍棒，乃行起法来，摸出芭蕉扇一扇，孙悟空被扇得阴风凛凛，惨雾迷漫，飘飘蕩蕩，无影无蹤，早去十万八千余里。铁扇乃收兵回洞。后孙悟空用如来佛之定风珠，镇住风火扇，借扇而回。

文化传承

生存

崑曲之入选“人类口头与非物质文化遗产”，在于它是中国古典表演艺术的经典。但“成也萧何，败也萧何”，崑曲的辉煌与落败都与其特性有关。崑曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。士大夫的文化修养，为崑曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了崑曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、悲凉的感受，使得崑曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。而到了清乾隆时期，市民阶层崛起，舒缓、惆怅的风格显然与他们格格不入，即使士大夫们也开始务实起来，崑曲在不受市民青睐的同时，也失去了士大夫阶层这一阵地。于是，崑曲便逐渐走向衰落。到1949年新中国成立以前，全国範围内已没有一个职业崑剧团。20世纪50年代，一出《十五贯》救活一个剧种，全国随之成立了6个崑曲院团。韩世昌、白云生、顾传、朱传茗、周传瑛、俞振飞、侯永奎、北昆着名笛王田瑞亭及其女北方崑曲着名坤伶田菊林等老一辈表演艺术家及解放后培养出的李淑君、蔡正仁、计镇华、张继青、洪雪飞、汪世瑜等一批优秀演员，整理、编演了《牡丹亭》、《西厢记》、《千里送京娘》、《单刀会》、《桃花扇》等大量优秀剧目。但在今天，崑曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人的审美需求相距甚远，因而难以争得观众，演出越来越少，以至在演出市场上难觅其蹤，形成了恶性循环。之前，全国大约有800人在从事崑曲工作，号称“八百壮士”，如今只剩下600人了。全国6个崑曲剧院团创作、演出普遍陷入了困境，演员培养及艺术创作均无力投入。自田家被迫离开北昆后其独有家传秘本《双占魁》、全本《荷珠配》、《白娘子》，就此失传，也是北方崑曲的一巨大损失。

有人主张，崑曲应作为博物馆艺术，只求保存，不用发展，此说遭到崑曲工作者和有识之士的反对，也有悖于联合国教科文组织评选人类口头与非物质文化遗产的初衷――保证这些杰出文化的生存，而不是遏制它们未来的发展。但是，崑曲确实面临着困境：人才的流失，使得胜任崑曲创作的人员寥寥无几；而要革新崑曲，又面临两难的境地――不对崑曲作较大的改变，就无法缩小崑曲与时代的距离；倘若作大的改变，崑曲就失去特性而不称其为崑曲了。

专家认为，崑曲当务之急是抢救现有剧目和文献资料，首先要对全国中老年艺术家的拿手剧目进行录音录像，对珍贵的崑曲文献、演出脚本、曲谱和图片进行蒐集整理。崑曲演出可以从老戏中讨生活，剧目应以继承、整理为主，如上海崑剧团近两年排演的《牡丹亭》，将汤显祖原作删减为上中下三本，配以现代化的舞台处理，既保持原作特色，又符合当今审美，收到了很好的市场效果。

文化部计画10年间在北京和上海建立两个崑曲演员培训中心，为全国崑剧院团输送表演人才。崑曲剧院团长们则希望集中全国优秀师资，在中国戏曲学院等院举办崑曲演员、编剧、导演、作曲和管理人员研修班。

非遗文化

入选时间

2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”（以下简称“代表作”）名单。

入选原因

发源于江苏太仓南码头至今已有600多年历史的崑曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过崑剧艺术多方面的哺育和滋养。

1. 崑曲有极高的技巧

戏曲的表现手段为唱、念、做、打（舞）之综合。这四个方面及其综合在崑曲中要求最高。崑曲演员必须在这几个方面兼备。舞台呈现亦最为完美与出色。其他剧种演员为提高技艺都要学崑曲。如京剧演员梅兰芳即有深厚的崑曲功底并能演崑曲。河北梆子演员裴艳玲之代表作《林沖夜奔》即以崑曲形式演出。

2. 崑曲是“活化石”

中国戏曲自形成以来一直在舞台上流传，随着时代的变化，从剧本到声腔、表演不断变革，崑曲则变化较少，对戏曲传统特点保留较多，剧目又极为丰富，被称为“活化石”。

3. 崑曲属“濒危物种”

在18世纪的后期，地方戏兴起，崑曲由于过于文雅和繁难，便呈衰落趋势。1949年前，在全国範围内除“国风新型苏剧团”及“半付昆班”竭力延续崑曲艺术生命之外，已没有一个职业性表演团体，老艺人有的回家务农，有的摆摊餬口。

崑曲艺术节

中国崑剧艺术节创办于2000年，由中华人民共和国文化部、江苏省人民政府、苏州市人民政府主办，文化部振兴崑剧指导委员会、江苏省文化厅、苏州市文化局、崑山市人民政府承办，中国崑剧研究会以及有关资助单位协办。中国崑剧艺术节以保存和发展崑剧艺术，增进世界各国崑剧爱好者的沟通为宗旨。除对参赛的剧目进行评选外，还举办了各种展览、祝贺演出、研讨会、艺术家签名售书及民众联谊等活动。政府还特别为艺术节印製了明信片、首日封等纪念品。首届中国崑剧艺术节于2000年3月31日至4月6日在江苏省崑山市和苏州市举办。第二届中国崑剧艺术节于2003年11月在苏州市举办。

其他资料

中国崑剧艺术节创办于2000年，由中华人民共和国文化部、江苏省人民政府、苏州市人民政府主办，文化部振兴崑剧指导委员会、江苏省文化厅、苏州市文化局、崑山市人民政府承办，中国崑剧研究会以及有关资助单位协办。中国崑剧艺术节以保存和发展崑剧艺术，增进世界各国崑剧爱好者的沟通为宗旨。除对参赛的剧目进行评选外，还举办了各种展览、祝贺演出、研讨会、艺术家签名售书及民众联谊等活动。政府还特别为艺术节印製了明信片、首日封等纪念品。首届中国崑剧艺术节于2000年3月31日至4月6日在江苏省崑山市和苏州市举办。第二届中国崑剧艺术节于2003年11月在苏州市举办。