弗朗切斯卡

人物生平

在义大利文艺复兴时期的第二代人文画家中，弗朗切斯卡是具有标誌性的代表。他的作品精彩地诠释了艺术、几何和一个高水平的複杂的文化系统——包括神学、哲学以及社会现实。不论是他的一生还是他的作品中，都彰显着他所处时代的知识和精神价值，也都凝聚着传统与现代、宗教与人文、理性与美学等多方面因素对他的影响。

个人生活

弗朗切斯卡出生于义大利的圣塞波尔克罗（Sansepolcro），由于一场火灾曾经烧毁了当地政府关于户籍的资料，所以他的出生年份和準确日期至今不能确定，但肯定出生在1406至1420年间。他的父亲本笃·德弗朗切斯奇（Benedettode'Franceschi），是一位纺织品富商。他的母亲罗玛娜·迪·佩里诺·达·蒙特奇（RomanadiPerinodaMonterchi）是一位贵妇人。弗朗切斯卡是家中长子，他另有四个弟弟（两个夭折）和一个妹妹。有可能弗朗切斯卡最初接受教育就是在圣塞波尔克罗，这个小镇上融合了周边佛罗伦斯、锡耶纳和翁布里亚的文化。他最初的老师是安东尼奥·德安吉阿利（Antoniod'Anghiari）。根据1438年一份档案记载，正是通过委託人安东尼奥·德安吉阿利，他才在第一时间得到了为当地圣弗朗切斯科教堂祭台画装饰画的任务。儘管如此，也很难说弗朗切斯卡的老师到底是不是这个安东尼奥，因为到目前为止没有任何他的作品流传下来。弗朗切斯卡真正地开始接受正规教育可能是在1435年前后，有确切记录的则是1439年在佛罗伦斯。他的老师是威涅齐阿诺。威涅齐阿诺作品中鲜艳和马萨乔充满活力的现代的风格对于弗朗切斯卡绘画风格的形成和发展是具有决定意义的。有可能在1437至1438年间，弗朗切斯卡和威涅齐阿诺在佩鲁贾就有过合作的经历。据瓦萨里，两人在洛雷托也在一起工作过。

个人作品

弗朗切斯卡的作品综合了伯鲁乃列斯基的几何透视学原理、马萨乔的造型方法、安吉利科和威涅齐阿诺对光线和色彩的套用，以及佛兰芒绘画对社会现实準确和细腻的描绘风格。他其它的特点还包括对构图和形体做几何方式的简化，人物姿态方面的墨守成规，和对人类真理的追求。他非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。

弗朗切斯卡具有数学天才，深信只有在那些极其明晰而纯净的几何物体结构中，才能发现最美的东西，他曾写出西方美术史上第一篇艺用透视学论文，创造出弗朗切斯卡式的“建筑结构式的构图”。他从数学观念出发，把对光线和色彩的敏感与在绘画平面上再现立体空间造型结合起来，形成自己的独特画风。所以他的画有数学般完整的形式和出色的空间感，整体看来又有一种不受时间限制的宁静气息。他一生的创作活动毫无疑问是一个从实用画法到数学再到抽象数学思考的演进过程。他的艺术创作严格遵从透视画法、人物的庄重造型和光线的表现力，对义大利南部的文艺复兴美术影响甚深——尤其是菲拉拉画派和威尼斯画派。

弗朗切斯卡留存的第一个作品是《妇人与孩子》（MadonnacolBambino），现保存于佛罗伦斯的博纳科西·孔蒂蒂画廊（CollezioneContitiBonacossi）。他的其它代表作品包括：一、《鞭打基督》1.创作媒材：木板2.作品尺寸：313x163厘米3.馆藏地：巴黎罗浮宫4.作品介绍：该画描绘的是耶稣被鞭打的情景。画家将两组人物分别放置在不同的场面中，两组画面虽然被华丽的立柱中线所分割，但是两组人物没有轻重不一的现象。而且每一个场面都有自己的光源，一方面照亮了空间，另一方面又衬托出人物的立体形象，并且将整幅画的气氛也渲染得宁静而庄严。这种轻描淡写的绘画风格，是它典型的艺术表现手法。二、《基督受洗图》（BattesimodiCristo)1.创作媒材：木板2.作品尺寸：167x116厘米3.馆藏地：英国伦敦国立画廊4.作品介绍：这是文艺复兴时期的作品，描绘精微而不失整体感，色调明快，流露出摆脱了中世纪桎梏的清新感。这幅取自圣经题材的绘画，描绘了基督受洗的情景，人物造型準确，刻画细腻，背景运用了透视画法，加强了特定空间的纵深感，烘託了画面的宗教气氛。虽然并未完全摆脱宗教绘画的僵化，但却悄无声息地透出一种人间气息。画面主体形象是约翰用河水为耶稣施洗，正在此时天空飞来一只鸽子，那是上帝显灵。画家以对光和色彩敏感创造了画面深远的空间感，他的画是具有科学性的技法探索成果，将透视与光色结合起来塑造艺术形象，以形成自己的艺术个性。据《圣经》新约篇中记述：耶稣从加利利来到约旦河边，见了约翰，就请约翰给他施洗，约翰连忙拦住他，说：“我当受你的洗，你反倒上我这里来，要受我的洗!”耶稣说：“你暂且答应我吧，因为我们理当这样尽诸般的义。”于是约翰同意给他施洗。耶稣刚受完洗，从水里出来，天忽然为他开了，他看见上帝的灵仿佛鸽子一样落在他身上，天上传来声音，说：“这是我的爱子，是我所喜悦的。”