基本介绍
排箫是由一系列管子构成的管乐器，管子都是按由长到短或由短到长的顺序排列，并且把它们并排联接在一起，管子的底部都用塞子堵住，构成一个个独立的吹管，
吹奏时，气流进入管中，可以产生高低不同的音调。
排箫的音色纯美，轻柔细腻、空灵飘逸。
排箫这种乐器既可以独奏又可以合奏。
美名别名
排箫在不同时期，不同地域，它的名字也不相同。在中国古代，排箫有许多美名 。
雅箫、颂箫、舜箫、秦箫、凤箫、凤翼、云箫。
排箫还有些我们不太熟悉的别名：参差、比竹、短箫、底箫、籥、籁等。
在世界各国排箫都有各自独特的名字。
西瑞克斯（希腊） 、菲斯图拉（古罗马）、弗莱斯特尔（中世纪法国）；
伊夫尼塔（罗马尼亚）、安塔拉（秘鲁）、龙达多尔（厄瓜多）、西库（玻利维亚称）
此外 吶伊、穆斯卡、郝伊拉、 普乎拉也都是排箫的名字。
西瑞克斯
希腊神话有这样一个故事：
有一个掌管着森林和大地的牧神潘，形象特别怪异，头上有两个犄角，一脸络腮胡，还长着山羊蹄，他的外表简直就是个半人半兽。
有一天，在放牧的过程中，潘遇到了一个美若天仙的少女西瑞克斯，于是他向西瑞克斯表达了自己爱慕之情，西瑞克斯被这个丑陋的家伙吓坏了，她拼命地跑呀跑呀……
她跑到了河边，请求河神救她，河神就将她变成了河边的一丛芦苇。等到潘追到了河边，却看不到自己心爱的人，他大声的喊叫，也没有人应答，他只看见芦苇随风摇曳，只听见芦苇的低吟……
伤心之余，他将那芦苇割下削成了七段，把一段段的管子并排绑在一起，每天在河边吹奏，怀念自己的心上人……
为了纪念自己的心上人，他就把自己发明的乐器称为“西瑞克斯”。
这就是西方的潘笛（pan flute），也就是我们所说的排箫。
参差不齐
中国有这样传说：华夏先祖黄帝曾命乐官伶伦製作乐器，他用竹做了“参差”，这种乐器是由长短不一的竹管组成，所以人们都说“参差不齐”。“参差”实际上就是现在所说的排箫。
词语出处
《元史·礼乐志二》：“箫二，编竹为之。每架十有六管，阔尺有六分。黑抢金鸾凤为饰，鍮石钉铰。以黄绒紃维于人项，左右复垂红绒绦结。架以木为之，高尺有二寸，亦号排箫。”
郭沫若 《屈原》第二幕：“第四人为 湘夫人 ，女像，面色绿，余与 湘君 相似，手执排箫。”参阅《通典·乐四》。
宋 马子严 《水龙吟·为陈坂种玉庄作》词：“ 弄玉 排箫， 许琼 挥拍，胎禽飞舞。”
历史起源
排箫起源
排箫起源于何时，我们很难考查。考古学家为我们提供了这样一个推测：
大约在7000多年前，有一天，有些原始人经过竹林时发现了一根被风吹断的半截竹子，在风中摇曳，同时发出美妙声音。其中一个人砍了一根竹管，把它握在手中，另一只手捂住竹管的底部，然后吹这支竹管，竟然发出了美妙的乐音。这时其他的人纷纷行动起来，他们砍了长短不同、粗细不等的竹管，做成了一个个独立的不同的音管，这就是最早的“单管排箫”。
演奏这种排箫也不是件容易的事，演奏者各持一支独立的音管，并按照一定的音序排列，他们得根据指挥的指示来演奏，当然了，每个人只能吹奏一个固定的音。后来有人发现，如果把这些音管排列好，捆绑起来，就能组成一个独立的乐器，一个就可以独立演奏一个完整的乐曲，这就产生具有实用价值的排箫。
排箫历史
排箫是汉族发明使用的乐器，现在在新世纪音乐中可算常规乐器
在中国，从出土的文物考查，排箫应属民族乐器。
在中国的敦煌莫高窟中一幅有双手持者一支正手直带排箫的“乐伎佛”的壁画。
在历史上，它有许多名字，如参差、云箫、凤箫等，也曾被叫做箫，但到了元朝，官方为区别于单管的箫管（洞箫），故把它命名为排箫。
排箫一管发一音，管数不一，古排箫由10至24根管组成。
迄今发现的世界上最早的排箫，是距今3000年的中国西周初期的骨排箫，这个排箫由13根长短递减的禽类腿骨製成，最长管32.7、最短管11.8釐米。这支排箫1997年鹿邑县太清宫镇长子口墓出土，出土时管身有带子束管的痕迹。这支排箫现存于河南省博物院。
今存最早的石质排箫出土于河南淅川下寺一号楚墓，用整块石灰石雕琢而成，共13管，距今已2500年，从其腰部的捆扎雕饰看，当是竹排箫的仿製品。
今存最早的两支竹质排箫出土于战国曾侯乙墓，距今已2400多年， 它们的形状独特，好像凤凰的一翼，都是由13根长短不同的细竹管依次排列，用三道剖开的细竹管缠缚而成，表面饰有黑底红色三角回纹的漆绘。这两支排箫虽然形製相同，但相应的管长有别，是一对“雌雄箫”，雄的稍长，雌的略短，古时的雌雄排箫常作合奏，互相衬托，有如男女声二重唱。
在日本古都奈良东大寺的正仓院中，仍珍藏着中国唐代的两支排箫遗器。当时在《东大寺献物帐》上，则称作“甘竹律”。
一支为12管，由椽木和革带缠合而成，高30.5釐米；另一支7管，高23.5釐米。两支都已残破，旧管内塞有纸堵，以便于调律，后经修补复原，其形甚为奇异。
在北京中国音乐研究所裏，珍藏着一支清乾隆时（1736-1795）製作的排箫，共16管，每管都刻有音名，工艺十分精致，造型美观，本製套架上还绘有两条腾云而起的金龙，富有民族风格。
1981年吉林省歌剧院自行研製出双排加键排箫。这种排箫音域宽广，既可演奏悠扬舒缓乐曲，又可演奏活泼轻快乐曲。
製作材料
製作排箫的材料很多，有苦竹、薄竹、乌木、檀木、红木、梨花木、樱桃木、蛇纹木、酸枝木、陶瓷、玻璃、碳纤维、玻璃纤维、亚克力、ABS塑胶、铜管、钢管等。
不同排箫因材料、种类不同，吹管的联接方式也不相同，有的用绳子、竹篦片固定，有的用木框镶起来，有的用胶粘合在一起，有的用底座固定。有的塑胶排箫是一体的，是加工时一次成型的。
其他资料
风格流派
中国曾是排箫的发源地，中国的古代诗词文献典籍对于排箫的记载和考古中出土那些年代久远的古代排箫，足以证明了这一点，但中国排箫的发展史是一部断代史，排箫的吹奏技艺没有承传下来，在清朝中后期排箫音乐就从中国乐坛中销声匿迹，这对于中国人而言，不能不说是一种遗憾。
从製作工艺和演奏技巧上来看，如今在世界範围内最有影响力的两类排箫：罗马尼亚排箫、南美排箫。
罗马尼亚排箫都为弧形曲面造型，吹口平滑，做工精美，能吹奏快节奏的乐曲。这类都有底座。绝大多数的西方排箫演奏家使用这种类型的排箫。
南美排箫製作工艺简单，材料大都是竹子或薄竹，有平面的，也有弧面的，有单排的，也有双排的，但吹口比较粗糙。
从面板上看，还有两类不同于罗马尼亚排箫和南美排箫的排箫，它们是中式排箫和韩式排箫。但这两类排箫设计製作都受罗马尼亚排箫的影响：弧面的造型设计，平滑的吹口处理。
中式排箫，也就是中国式排箫，这类排箫类似于罗马尼亚排箫，但没有底座，管与管用胶粘在一起。杜聪就是使用的这种排箫。国内也有少数排箫爱好者使用这类排箫。
韩式排箫，韩国风格的排箫，这类排箫就是在中式排箫基础上用弧形木条固定，相比中式排箫更加结实耐用，这种排箫又被称作“直带排箫”或“加箍排箫”。这种排箫常被作为练习排箫使用。
仿古排箫，如仿唐排箫、仿清排箫，这类排箫多用于反映古代宫廷生活的影视创作，在平时的演奏、练习中很少使用。
排箫保养
所有排箫都需要保养，因为它是一件较易损的精密乐器。
南北方的地域问题是不可忽视的，因为空气湿度和温度的变化，不注意保管很容易出现开裂现象。首先做到不要将排箫长期裸置在空气中，每次使用后尽量放入袋中。切忌暴露于高温下或曝晒，也不要摆放在风口，或从有暖气的房屋中突然裸露的拿到室外，竹管容易开裂。
1、如果您在北方，请一定一定要注意防裂，尤其是竹子材料的排箫，北方气候寒冷干燥，尤其是冬天，如果搁置不管，排箫必裂。东北、新疆、内蒙古、甘肃、西藏的朋友更要注意排箫的防裂保养。
北方防裂方法概括为以下几点：
①注意室内外温差，特别在冬天，在室外吹奏时一定要把排箫加热到和体温相近的温度再吹。加热时可以使用热水袋（温热），尽可能的还是不要把排箫带到室外。
②不能暴露在空气中，不要放在暖气旁，不能日晒，切忌风吹。经常吹排箫，能保持管子的湿度。吹完后管内有蒸汽千万不要用电吹风吹干，让它自然晾干后再放入包中保护起来。
③定期用湿毛巾擦拭管子外部，可以保持排箫湿度，有助于防裂。
④有条件的朋友可以使用加湿器来保持室内湿度，还有利于自己皮肤喔。
2、如果您在南方，基本不用担心排箫会裂的问题，但要注意防酶。
南方防酶方法概括为以下几点：
①室内保持适当通风、干燥，但同样不能把排箫暴露在空气中，不能日晒，不吹的时候要放入包中。
②排箫吹完以后会有水汽附着，这时可以将水汽甩出来，然后将排箫斜靠墙壁倒置在桌面上，让剩余水汽慢慢流出蒸发，等完全干燥后再放入包中。不要用电吹风吹，否则会裂。
③还可以用清洁棒裹住纱布或者面纸、棉布等能吸水的材料，来回轻轻擦拭管子内壁，不要用力过猛，捅到软木塞或蜂蜡。
④如果保养不当，排箫已经出现酶斑，可以用这个方法补救处理酶斑：把排箫受潮的位置放在大约40～50度的（不太烫）的电热水袋上，慢慢赶走管子的水气，待管子的颜色恢复后。轻轻一擦酶点就掉了。这个办法特别管用。
另外要保持管子内外的清洁，每次使用后用海绵刷均匀擦拭每根管子内部。不易水洗，否则会改变音準；同坚硬的物品放在一起容易引起音管破裂或影响表面光泽度。
最好及时擦拭吹奏过程中产生附着在排箫内管壁的唾液，可以用最小的调音棒，在他的上面缠绕上餐巾纸，在吹奏过程中，每20分锺——30分锺擦拭一次潮湿的内管壁。
当排箫吹奏时间过久，排箫内管壁湿度过大，排箫音色会随之降低，这时停止吹奏，将排箫阴干，方可继续使用。
不要随便触动排箫音管内的塞子，塞子的位置对于音质和音的準确度会有很大影响。
不能用带有绒毛的纺织品拭擦排箫内管壁。
竹质排箫、木质排箫的内管壁，可以定期拭擦果仁油，这样对于排箫的保养很有好处。
排箫之最
最贵的排箫
碳纤维水晶排箫，这是一支灰色的碳纤维排箫，排箫的正面装饰了5000多粒施华洛世奇水晶，这支雍容华贵，排箫为德国排箫演奏家达妮埃拉·桑托斯（女）拥有。由于这款排箫如同施华洛世奇水晶的宣传广告，所以它身价昂贵，被视为无价之宝。（影片见扩展阅读）
最大的竹排箫
索罗门群岛共和国表演队排箫，这支排箫都是由粗大的竹管构成，这些音管如同喀秋莎火箭炮的炮管，最长的音管大约180cm ，这支排箫发出的声音雄浑粗犷。
最大的木排箫
乌木王排箫，是中国扬州产的悠悠乌木排箫，这支排箫用南非名贵木材加工而成，共28管，最长的音管长达66.8cm。这支排箫是专门为国际知名排箫演奏家 道格拉斯·贝绍普 （Douglas Bishop）订做的。
最大的玻璃排箫
38管玻璃排箫，这支排箫是瑞士的玻璃製作商製作的，这支排箫的最长的音管大约150cm。
最小的排箫
悠悠8音管ABS排箫，具有演奏价值的最小的排箫，最长的音管17cm，最短的音管8.5 cm，音质优美，声音洪亮。
教育名家
法尼卡·卢卡，罗马尼亚人，世界着名的排箫教育家、排箫演奏家。
他曾在1937年的巴黎世界博览会和1939年的纽约世界博览会经行排箫表演，也曾在法国、英国、博览、埃及、中国等地做过多次巡回音乐演出。
1949年，法尼卡·卢卡在布加勒斯特民乐学院开创了近代第一个排箫培训班，取得了巨大成就，三年后，他在该市音乐学校担任领导。自1949年起，他一直主持排箫教学，直至1968年逝世。
尽管法尼卡·卢卡没有受到过多少教育，对乐理也不太了解，但他有惊人的教学天赋，他在试验的基础上创立了一套排箫教学方法，在开设排箫班后的短短几年之内，他就组织起了一支具有真正价值的排箫演奏乐队。
在有生之年，他成功排箫文化推广传播出去。
受法尼卡·卢卡所创立的排箫教育演奏流派的影响，二十世纪七十年代之后，西方出现了一批有影响的排箫演奏家，他们是 格奥尔基·赞菲尔、达米安·卢卡、西蒙·史丹修、尼古拉·皮尔夫、康斯坦·多勃雷、拉度·西蒙、达米安·希拉纳鲁等。
舟裏·莫克
二十世纪七十年代初期，舟裏·莫克结识了着名排箫演奏家赞菲尔，赞菲尔用四年时间教他排箫製作工艺，此后他製作出世界上品质最好的排箫——大舟裏排箫，不久他又结识了西蒙·史丹修，西蒙·史丹修教会了他演奏排箫，此后，勤奋好学的舟裏·莫克和十多位世界知名的排箫家建立了交往，并向他们学习排箫吹奏技法，他发现每位排箫演奏家都有自己独特的演奏技法。于是他就将排箫家们的演奏录製下来，悉心专研，形成了系统的排箫教学理论。在1976年，他在瑞士的苏黎世建立当今世界上最具影响力的排箫学校——大舟裏排箫学校，并特邀着名排箫演奏家赞菲尔为该校编写教材，赞菲尔将自己14年的深思熟虑的思想总结写成一部撼世之作——《排箫基础教程》，1993－1998年，应舟裏·莫克的邀请，赞菲尔到苏黎世的大舟裏排箫学校授课。在舟裏·莫克和他的大舟裏排箫学校的培养下，在欧美一批的出色的排箫演奏家成长起来。
舟裏莫克对于中国排箫的发展给与了无私的援助和热情的支持。
2006年李欣女士建立了意在“复兴中国排箫文化”的扬州悠扬文化传播有限公司，在公司建立之初，她派姜勇去瑞士的大舟裏排箫学校拜见老莫克先生（舟裏·莫克），姜勇受到了老莫克先生的热情款待。老莫克先生为了支持中国排箫事业的发展，把自己多年的教学总结《大舟裏排箫学校影片教程》和着名排箫赞菲尔的名着《排箫基础教程》无偿地赠送给中国排箫事业的推动者——扬州悠扬文化传播有限公司的建立者李欣女士。在与姜勇共处的日子裏，他带领姜勇参观了排箫生产车间，并向姜勇传授排箫製作技术。
可以这样说，在舟裏·莫克的帮助下中国的排箫教育事业和排箫製作工艺都有了长足的发展。
2009年10月，第一届 中国排箫交流研讨会在扬州举行，在研讨会召开之前舟裏·莫克发来了热情洋溢的贺电，他在贺电中说（经过翻译整理的译文）：
得知你们如此喜爱排箫、并在排箫上付出了很多时间和精力，我很高兴，我也同样非常喜爱这种乐器。我希望你们会成功，并继续把排箫的文化传播出去。我非常遗憾没能和你们一起庆祝在中国发生的这件有意义的事情。但是我真心地和你们一起享受它。当时机合适时我将找机会去中国拜访你们。永远爱你们。
Jeori Mürk（舟裏·莫克）
乘风，中国排箫教育家。
乘风先后编译了在中国排箫教育史上具有裏程碑意义的教材《排箫基础教程》和《排箫新技法》，为中国的排箫教育奠定了理论基础。
他先后录製了《梦萦丽君》、《欧美金曲》、《海外风情》、《民歌小调》、《南美特辑》等曲集，这些曲集包括了曲谱、示範碟、伴奏碟，既可以用于欣赏，也可以用来学习排箫。
乘风是中国排箫教育的先驱，2007年，他突破了时空的限製，在国内率先实施排箫网路教学，培养了一批在国内具有影响力的排箫新秀。可以这样说：“排箫英才半出其门”。
2008年——2011年，乘风对扬州的扬子津国小等几所学校的近千名学生进行了排箫培训，收到良好的效果，扬子津国小的学生经过一年培训，能合奏十几首乐曲。扬子津国小的排箫表演队多次出国演出，甚至远渡重洋，去了澳大利亚，孩子们出色的表演为国家赢得了荣誉。
排箫音乐
排箫的魅力更多的表现那美妙乐曲，排箫音乐被称为“天籁之音”，排箫乐曲让人陶醉，让人回味……
下面提供了一些演奏家的作品，影片、音频见扩展阅读。
赞菲尔的作品
赞菲尔演奏了很多作品，曲集就有五十多张CD ，代表作 《孤独的牧羊人》。
世界着名轻音乐乐团James Last的作品
《A morning in Cornwall》
杜聪的作品
《在水一方》、《独上西楼》、《橄榄树》
张中立的作品
《再见李兰香》
阿涛（吕涛）的作品
《同桌的你》、《孤独的牧羊人》、《一杯美酒》、《帐夜》、《远航》、《青藏高原》
乘风的作品
《最好不见》、《味道》、《再看我一眼》、《月亮代表我的心》
青桐的作品
《走过咖啡屋》、《康美之恋》
希腊音乐家雅尼
《和兰花在一起》
不足之处
每种乐器都有各自的优点，也存在着自身的不足，比如说如果用萨克斯来演奏《二泉映月》，那麽萨克斯就难以发挥它那优美的音色，演奏的效果也不会好听，应该跟奔丧差不多少。那麽排箫这种乐器也不是完美的，这种乐器不适合演奏大音程快节奏的曲子，比如说《风风火火走九州》这个曲子，排箫演奏者大都不愿演奏这首曲子，音程跨度大，也就是说音与音的跨度大，过管的距离大，曲子的节奏快，演奏者必须精确的找好管位，并且要求调整好呼吸，迅速换气。当然也不是说所有的排箫演奏者都演奏不了大音程快节奏的曲子，有些排箫演奏家是做到的。
初学排箫最好练习些小音程、舒缓的乐曲。
排箫演奏时，配合伴奏曲的演奏能更好的发挥排箫优美的音色，掩盖吹奏过程间断和呼吸的瑕疵。
如果在空旷的野外的演奏，那排箫的音效就大打折扣，湿度过大的环境也会影响竹製排箫和木质排箫的音色。
所以演奏排箫要要扬长避短，排箫这种乐器适合在音乐厅、室内、走廊、楼梯口等有回响的地方演奏，它更适合在网路上表现其自身的魅力。
发展现况
自二十世纪七十年代，在赞菲尔等排箫家的推动下，排箫得到蓬勃发展，尤其近二十年，在世界範围内涌现出一大批排箫演奏家。
当然排箫的发展也离开影视的推动，影视作品推动排箫音乐的发展和传播，而排箫音乐提高了影片的知名度。赞菲尔的《孤独的牧羊人》使影片《杀死比尔》留名青史，影片《美国往事》让人铭记在心，这也离不开排箫音乐的渲染和烘托。
上世纪九十年代，杜聪在排箫音乐领域就有极高的建树，但他并没有把排箫演奏技法传授给国人，自2007年后，在李欣、乘风、阿涛等人带动下，研修排箫的人逐渐增多。
国内的影视作品对于排箫的发展没有深刻的影响和实质的推动作用，尽管排箫厂家已生产出影视排箫和仿古排箫，但是那些影视创作人员很少有人了解排箫历史和排箫在古代宫廷音乐的重要地位，他们中很少有人了解现在的排箫音乐。只是最近的新版的《还珠格格》中，偶尔能看见排箫的影子。
在国内由于排箫爱好者数量有限，排箫演奏家寥寥无几，所以国内至今（2011年11月）还没有排箫协会。也没有建立排箫考级机构，也没有出炉排箫考级製度。
从排箫的製作工艺来看，排箫日趋完美，国外也有许多排箫製作者，国内的悠悠排箫的音质和面板接近国外名牌排箫，规格种类和新款排箫的开发生产速度都超越了国外生产厂家。
在国内，排箫的生产和开发并没有为排箫生产者带来太大回报，排箫的效益和利润都无法和笛子、葫芦丝相比较，因为这一切都受排箫的销量的製约。
如果一个排箫生产者，不会演奏排箫，没有排箫吹奏的培训能力，那麽他的生意前景不容乐观……
由于排箫音乐自身的魅力和排箫的影响日益成长，近两年，国内学排箫的人数也在成倍成长。
国内排箫界与国外同行的交往也越来越密切。美国排箫演奏家道格拉斯·贝绍普经常在排箫论坛用英文与国内同行交流，并对排箫初学者给与热情的指导；2011年9月，韩国排箫演奏家周大根亲临扬州选购排箫，并和中国同行一起演奏。荷兰排箫家米哈伊也奔赴扬州，与中国同行聚会并切磋排箫技艺……
排箫乐队
许多中国小都组建了自己的西洋乐队，如今，组建一个小规模的西洋乐队至少需要投资30万——50万，当乐队建成之后，校领导会发现乐队很难出成绩，因为西洋乐队是各种乐器的组合，这种乐队需要精通各类乐器的音乐教师，而且一个音乐教师往往力不从心。在练习过程中，让各类乐器的演奏者达成完美的配合，培训教师需要付出很多心血。
如果校方组建排箫乐队，就截然不同了，排箫乐队的投资少，见效快，两个月到半年就出成绩。说到投入费用，组建一个20人的乐队，选用1680元的高档排箫，投资费用为3.36万元，如果选用680元的中档排箫，投资费用仅1.36万元，排箫乐队组建费用仅仅是西洋乐队的零头。
当然了，排箫乐队最缺的是专业的培训教师，这个问题不难解决，如今通讯发达，排箫生产者可以为校方提供异地的网路培训，培训乐队的排箫辅导教师。
扬州的扬子津国小乐队就是排箫乐队的成功典範，这个乐队曾多次出国演出，甚至远涉重洋去了澳大利亚，2011年9月17日，在人民大会堂参加了主题为《丹心向阳》的李丹阳个人演唱会，并为李丹阳现场排箫伴奏。一般的学校的西洋乐队很少能有此殊荣的……
象征意义
1956年8月，全国第一届音乐周在北京举行时，经过广泛征求意见，文化部和中国音乐家协会，确定以排箫的图案，作为中国的音乐标志——乐徽，用以代表中国悠久的文化和丰富多彩的民族音乐艺术。此后，在中国音乐界向外国友人赠送的纪念章和礼物上，就常印有排箫的图案。
