历史
主词条:西方音乐史、欧洲音乐、拉丁美洲音乐、美国音乐、加拿大音乐、古希腊罗马音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、现代音乐、新世纪音乐、实验音乐
西方音乐主要指欧洲的音乐，由于欧洲历史上统治阶层比较重视音乐，因此许多音乐家都得到资助和保护，发展出比较完善的音乐理论。目前西方的音乐理论在全世界的音乐界佔有主导地位，欧洲音乐界发展的记谱法和作曲的程式得到世界的公认。
分类
欧美音乐一般包括另类音乐(Alternative music)、蓝调音乐(Blues music)、古典音乐(Classical music)、喜剧(Comedy)、乡村音乐(Country music)、舞曲(Dace music)、迪斯科(Disco)、民谣(Folk)、福音音乐(Gospel music)、爵士音乐(Jazz music)、拉丁音乐(Latin music)、波尔卡(Polka)、流行音乐(Pop music)、节奏蓝调(R&B)、说唱乐(Rap)、雷鬼音乐(Reggae music)、摇滚乐(Rock & Roll)、世界音乐(World music)等。
流行音乐
主词条:流行音乐
流行音乐(Pop music)亦称流行歌曲、现代流行音乐，是指一段时期内广泛被大众所接受和喜欢的音乐。现代流行音乐又可作商业化运作，有时称作商业音乐。和流行音乐形成对比的音乐形式是古典音乐和民间音乐。
合成器流行乐(Synthpop music /Technopop music)
合成器流行乐就是由Sythesizrs炮製出来的流行乐，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。Synth Pop于八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是三分锺流行曲 (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合:Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
古典流行乐(Classical pop)
古典流行乐是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 ELEANORRIGBY就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
梦幻流行乐(Dream-pop)
DREAM-POP是种梦般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS(电子合成器)造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 迷路 、 DI-DA等。
节奏布鲁斯音乐
主词条:节奏布鲁斯
节奏布鲁斯(Rhythm & Blues，缩写R&B)，是说唱的一种称呼方式，一般译作节奏怨曲。广义上， R&B可视为黑人的流行音乐，它源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐。Hip Hop和 Rap都源于 R&B，并且同时储存着不少 R&B成分。
现代R&B代表人物
Beyonce Giselle Knowles
Mariah Carey
Craig David
嘻哈音乐
Hip Hop四元素 B-BOY
其实B-Boy(Breaking Poping Locking)的开始早在1983年就已经有了。在那时候，我们称之为霹雳舞。但，这种于国外的文化，在国内还只能称作为一种流行无法融入真正的生活，所以迄今仍无法将之延续下去，而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因为如此，对于这种文无法完善地教授给下一代，所以到了1987年Breaking，就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的流行话题。霹雳舞在国外理所当然是种文化，但，到了国内却没几年就变成了历史。
虽然Breaking停摆了一段时间，但是在八0年代末九0年初却出现了许多新的舞蹈团体(此时Old School已渐渐形成New School)。其实国内在这个阶段的舞蹈类型还没有分得很清楚，玩地板Breaking的人变少，而是以Locking、Poping为主，这时信息的来源是日本。在九0年代中的时候New SchooL兴旺，Old school也大有人在，但真正能持续下去的人并不多，在此时期存在的几乎都是老面孔。到了九0年代末期，街舞的风潮兴盛，才有再度引起了媒体的注意。
Graffiti
我们经常在黑人电影中常看见车站捷运甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字，那就是喷画与涂鸦。这些色彩鲜明的图案，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。然而利用喷漆瓶并不简单吗，真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能出现画作的墙上、地上等地方作画。出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气。依照风格、字型及色调的不同，世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地，正符合了Hip Hop独一无二且无法模仿的精神。
DJ
DJ在Hip Hop领域裏，无庸置疑佔了极重要的角色。因为不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ来辅助，否则等于是瞎子一样。
在美国1967年时，有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传人物，叫做Kool Herl，当时是他最早把两个唱盘(turntable)及混音器(mixer)摆在一起，及独创刮唱片(scratch)的动作。所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演。然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手，被誉为The founding Father of Hip Hop的Herl不得不停止表演并退出了乐坛。随后，更多DJ纷纷成名，如:Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他们把自己的DJ想法及先进的技巧，融入音乐製作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，如:Plant Rock、The Message……等。
所以DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势中，DJ已跨越到音乐製作领域，不少还亲自担纲製作人，如乐队Pete Rock & C.L. Smooth，Pete Rock即是该乐团的DJ兼製作人，乐队Gangstarr的DJ Premier也是如此。国内DJ的角色尚未被重视，是因为国内乐界认为DJ并无正规的音乐素养，所以做出的作品也是上不了台面的;但无论如何，DJ本身的想法及先进的技巧，是值得饿肚子也要继续的信仰。
在一般人的印象当中，常见DJ常常会把手放在唱盘(turntable)上的黑胶唱片(LP)来回刷动，另一只手在混音器(mixer)上的CROSS FADER(控製左右唱盘的声音)反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做Scratch。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲裏做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单单有scratch而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为Battle。这两种技巧都是Hip Hop DJ比较常使用的方式，然而在scratch和battle裏，没有一定的规範，每一位DJ都有自己的特色(free style)。其实，它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化了，而且还有举办一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做DMC。它源自于八0年代初，当时是由一群热爱音乐的DJ俱乐部(类似行会的组织)名叫D.M.C(DJ Mix Club)。D.M.C在世界各地(美、英、加、澳洲、日本、香港等等)几乎都有举办比赛。然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军(类似奥林匹克的比赛模式)。在比赛裏每个DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比赛中展现在来。在D.M.C裏也造就了不少知名的DJ，像Mixmaster Mike、Q-Bear和香港的DJ Tommy等等。在国内这种类型的DJ一直以来都是存在的，只是他们发展的空间太小了，参与的人相对也就越来越少了。所以不管是哪一种类型的DJ，没有一个群体的支持，他们是不可能发展下去，最后形成一种新文化的。
MC
MC就是最能带动气氛的那个人，但这不一定是黑人。MC的原义Micphone Controller，也就是控製麦克风的人。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个MC什麽什麽的，比如前几年很出名的MC Hammer。经过多年的传承，的MC需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌(free style)。他不只是表演者，也兼俱了Hip Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那麽多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。在国内，当MC是很不容易的，因为国内尚没有那麽多的製作人水持这种表演类型，顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜，但是以情歌满天飞的情形看来，要发动Rap的市场比较难。从R&B着手会容易得多。但是能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在国内少之又少。其实，大部份的MC还是希望大家能以玩的角度出发，才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、快乐。才能在情歌至上的音乐市场中，求得发挥的空间。
高科技舞曲
Technology，即表示高科技舞曲啦!利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍，但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为工业噪音,但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律，有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓，不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源.
Electro
早在70年代末，80年代初，那时还没有House,Techno...这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer，长得有点像Keyboard)来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表. Electro音色比以前明亮，透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School.Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中.
说唱音乐
冈斯特说唱乐
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。Gangsta Rap于八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正参与现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合:Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
摇滚音乐
英伦摇滚乐
主词条:英伦摇滚、英式摇滚
Britpop虽有个 Pop字，但其实是 Rock的一种，源于九十年代英伦，中文可译为英式摇滚，这是英伦乐坛对美国Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国Britpop代表人物:
Oasis
Blur
Suede
Pulp
Radiohead
另类摇滚乐
另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
代表性乐队:Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains
硬核朋克
硬核源自于朋克，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。
碾核音乐
Grindcore (碾核)类似朋克但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒锺到三分锺不等。碾核为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数死亡金属乐队都採用此一乐风。
代表性乐队:Napalm Death
金属音乐
黑色金属
以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要需求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。黑金属以来自北欧的重金属团体最具代表性。
代表性乐队:Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral
死亡金属
Death (死亡金属)乐风以鞭击金属或碾核为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内髒、肢解、分尸、*尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。死亡金属以来自佛罗裏达州的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队:Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation
毁灭金属
Doom (毁灭金属)节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干凈的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
代表性乐队:Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass
华丽金属
通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。华丽金属的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。
代表性乐团:Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue
重摇滚
Hard Rock,比重金属乐轻一点的音乐。
代表性乐队:Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella
重金属
Heavy Metal重金属必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派裏的重金属乐。
代表性乐队:AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.
工业金属
Industrial Metal ,採用大量冰冷的电脑採样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。
代表性乐队:Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails
古典金属
Neo-Classical,受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
代表性乐队:Angra
流行金属
Pop Metal(流行金属)也叫Glam Metal(华丽金属)或是Hair Metal(大头发金属)。是金属乐黄金时代的产物，指的通常是一个行为上的代名词，是从80年代开始，一群装扮华丽的金属族群，或是说这样的一个潮流，这个名词实际上不是指的一种音乐类型的风格。在音乐上他们都属于传统硬摇滚、重金属类型。
代表乐队:Night Ranger、Twisted Sister、London、Motley Crue、Cinderella、GnR
民谣音乐
民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK,SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 FOLK的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
舞蹈音乐
神游舞曲
主词条:神游舞曲
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是 Trip+ Hip Hop= Trip-Hop，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作Bristol Hip-Hop.。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢)，加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的 合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被故意取样进去.所谓 Trip，指迷幻，氤氲的葯物旅程，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物:
Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead,Tricky,Massive Attack.
Mandalay Moloko
Coldcut
碎拍音乐
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麽规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一 个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop,Big-Beat，和黑人的Hip-Hop便是一种
大节拍音乐
大节拍,把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后，更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什麽样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers,Fat Boy Slim即是Big Beat的大角
Drum'n'Bass
对某些人来说，Drum'n'Bass的音乐可能很烦，因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现，像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团.
迷幻舞曲
迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有出神的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有催眠的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍)，如Sven Vath的专辑Fusion.
果阿迷幻舞曲
又名Psychedelic Trance，发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字.，旋律常带有印度风味.这类Trance的特征，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道.
浩室音乐
主词条:浩室音乐
浩室音乐(House music)是于八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起，House就产生啦~一般翻译为浩室舞曲，为电子舞曲最基本的型式，4/4拍的节奏，一拍一个鼓声，配上简单的旋律，常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE沖出地下範围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什麽会叫House呢?就是说只要你有简单的录音设备，在家裏都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后，可说是取代了Disco音乐.
House可分为:
Acid House
也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
Deep House
有着相当浓厚的灵魂唱腔，又叫作Garage，蛮流行化的. 像Real Mecoy,M-People,La Bouche都是Garage团体.
Hard House
简单来说，就是节奏较重，较猛的House.
Progressive House
这类House没啥灵魂唱腔，反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像演奏类的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.
Epic House
就是史诗House. Epic House有着优美，流畅的旋律和磅礴的气势，很少会有vocal在裏面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House，而他也被称作Epic House天皇. 其实连Rock也有Epic Rock
Trible House
想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外，在每拍之间，会加入一些带有原始风貌，零碎的鼓点. 蛮有趣的~
不过，House的範围太广了，大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家，House很多种而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
电子音乐
何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进，音乐家有了更多製作音乐的方法.所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来製作音乐.电子音乐範围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock,Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
冷却音乐
这只是一种统称而已.在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，裏头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫 Chill Out(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.
Dub
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.
新世纪音乐
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品佔的比重较多，有歌唱的佔较少。NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
室内音乐
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫室内乐，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP于九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、干凈的录音，每每多用弦乐、管乐製造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIⅥNE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
巴萨诺瓦音乐
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 THE GIRLFROM IPANEMA。OSSA NOVA于 60年代最流行，其余年代亦不断有捧场者。
其他音乐
阿卡贝拉
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 SO MUCH IN LOVE，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
管弦乐队
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分:1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 ，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA于17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效，或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为情境音乐,且常对于生活周遭的声音做取样，如人声，汽车声，甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创，是一种很高深的电子音乐.后来Ambient也有分支，如Ambient House,Ambient Techno...等等，相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道.
世界音乐
WORLD MUSIC是西方角度观点的辞彙，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
丛林音乐
Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多，而且节拍更为 复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素，听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连摇滚变色龙 David Bowie都搞起Jungle了
Minimalism
这被翻译成极小派乐风,在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩.
