个人展出
2007王音，亚历山大·奥克斯画廊，柏林， 德国王音，湖南省博物馆， 长沙， 中国
2006 王音 2006， 空白空间， 北京， 中国 2003 记忆的深渊--王音 1993~2003，何香凝美术馆，深圳，中国
在那里，艺术档案仓库，北京，中国
2001 王音近期作品，艺术档案仓库，北京，中国 1994 王音绘画作品展，中央美院画廊，北京，中国 群展:
2007 中国新绘画展，鎌仓画廊，东京，日本 十年一觉--和静园艺术馆开幕展，和静园艺术馆，北京，中国 亚洲城市网路， 首尔美术馆， 首尔， 韩国
傲慢与浪漫，鄂尔多斯美术馆，鄂尔多斯，中国 青岛有讯息， 壹空间画廊， 北京， 中国 脱域，千高原当代艺术中心，北京，中国 生活在宋庄， 宋庄美术馆， 北京， 中国 7,8,9,10--王音、卢昊、杨茂源、萧昱联展，艺博画廊，上海，中国 地狱与天堂:亚历山大·奥克斯画廊十周年，亚历山大·奥克斯画廊，柏林，德国 情感与形式，丹麦艺术中心，北京，中国
2006 艺术突破，中国农业展览馆，北京，中国 绘画:吴山专、王兴伟、周铁海、颜磊、王音、郑国谷联展，丹麦艺术中心，北京，中国 第六届上海双年展，上海美术馆，上海，中国 麻将--希客中国当代艺术收藏展，汉堡美术馆，汉堡，德国 2006江湖，提尔顿画廊，纽约，美国
2005 绘画--非现实主义，空白空间，北京，中国 翻手为云， 覆手为雨， 北京TS1当代艺术中心， 北京， 中国 亚洲:身在何处?，亚历山大·奥克斯画廊，柏林，德国 线索--方力钧| 王音 |萧昱 |杨茂源，空白空间，北京，中国 麻将--希客中国当代艺术收藏展，伯尔尼市立美术馆，伯尔尼，瑞士 现实主义游戏，北京公社，北京，中国
2004 二十四位当代艺术家在中国，空白空间，北京，中国 堕落，中国现代艺术基金会，根特，比利时 风景， 犀锐艺术中心， 北京， 中国
2003 左手与右手，798艺术区时态空间，北京，中国 人工呼吸，三合艺术中心，北京，中国 别墅美术馆--条件中的观念，三合艺术中心，北京，中国
2002 第一届广州三年展，广东美术馆，广州，中国 WXY，艺术档案仓库，北京，中国 转换， 世方艺术中心， 北京， 中国
2001 第一届成都双年展，成都现代艺术馆，成都，中国 中国当代绘画展， VILLA BREDA， 义大利
2000 不合作方式，东廊艺术，苏州河113号，上海，中国 疼--王音、萧昱、杨茂源作品展，北京设计博物馆，北京，中国
1999 中国当代艺术四人展，ODDEN LADEGAARD，丹麦 开启·通道--东宇美术馆收藏展，东宇美术馆，瀋阳，中国
1993 中国油画双年展，中国美术馆，北京，中国
1987 曾力、王音绘画展，国际艺术展览厅，北京，中国
人物评价
慢条斯理的王音
算起来，王音是住在圆明园和宋庄为数不多的几位带有公职的艺术家之一。无疑，这对他是一种优势，也就是说即便不卖画，不兜售自己的作品，他也不至于落到朝不保夕的境地，降到贫困线以下的水平。所以，儘管他一直与流浪艺术家为伍，却始终保持着某种生活的优越感。这就像他心平气和、慢慢吞吞的性格一样。因为没有那么大的经济负担，无论是对待自己的生活还是艺术，他始终都能表现出一种较为平缓的姿态，绝少有急躁、忐忑不安的心理。
然而，过于安稳的生活状态，对于一个艺术家而言，有时候并不见得是件好事。所谓文章憎命达，搞文艺创作的人不能太顺利，而应该多体会些苦难。这就像艺术史上鼎鼎大名的梵谷，一生潦倒，因为贫瘠反而激发起了巨大的创作热情。也许这就是人生的悖论吧。过于平坦的人生，很容易消磨人的意志，使人由激奋而变平庸。当然，王音并不是一个自甘平庸的人。恰恰相反，他是一个很思进取的知识分子。不过，也的确是因为生活上的某种优越感使他失去了应有的冲劲，优势变成了弱势，以至于在艺术上整整晚出了一代。
其实，说起来王音跟方力钧他们应该属于同一拨的战友，在圆明园时期他们均是最早的一批老字辈，而且交情一直不错。但是，就因为王音慢慢吞吞的性格，使他错过了与方力钧他们一起成名的机会，从而一拖再拖，也就不知不觉远远落在了方力钧后面。
从圆明园到宋庄，跟王音称得上莫逆之交的朋友，当属田彬。朋友是一种彼此的心仪，首先需要意气相投，如果再加上知识背景相近，那么这个朋友就牢靠了。王音和田彬都是贴着边从中国现代艺术各种潮流中走过来的人，而且他们都曾博览群书，肚子里装满了墨水，相互只要一落座，就会有三天三夜说不完的话题，常常把那些肚里空空如也的家伙们晾在一边，插不上半点嘴。
大概就是因为心里要说的话太多了，表达能力的有限和知识吸收的无限形成了某种反差与矛盾，王音平白无故添了许多苦闷。所以，他喜欢画一些苦涩的东西，画面透着涩涩的味道，犹如一盅浓郁的老酒，叫人喝了就醉，醉了就再也辨别不清方向……
喝酒的人醉了，可酿酒的师傅还是蛮清醒的。要不，王音也绝不会在苦闷中淌出一条路来。这也正所谓慢工出细活。对于王音而言，想必他做艺术就像他写的散文一样都是能够深入到问题内部的人。
王音的保守主义
有一种分析说，阅读对画家来说可以当做是一种放纵，也会带来刺激，但常常会因为不同的思维介质而延缓绘画的灵感和冲动，艺术史上有人甚至因此而停笔不敢画了。我也曾暗自这样观察王音的工作，他一直把大量的时间用在阅读上，而他的绘画却节奏缓慢，题材杂乱，像他的语言表达一样不流畅，甚至常带迟疑，但不能因此真的对他所谓的保守姿态信以为真，在最近的这个展览上，《四季·夏》、《梅》、《苏联人》等一系列作品完全改变了他的面貌，之前的迟疑也在他的整体思路下得以安顿。
《梅》是2009年的作品，它的让人牵挂源于一种陌生和熟悉之间的暧昧，画面上只是一个毫无特点的街景，和一个扫垃圾的人。熟悉是因为它过于普通，似乎随时可见，陌生感可能是因为一种细腻而内敛的气质。这幅绘画所包含的不是一个人的想法，而是几代画家的愿望，用现代语法重新为我们的语言赋予情感和诗意。这种愿望促成了王音的觉醒，他的画越来越流畅，题材广泛，加油站、餐馆，甚至用油画临摹一张採薇图。
2006年他画了一幅女人体，王音对人体画的最初概念是学徒时的印象，能画人体了那才是艺术，就像吃麵包了那才叫先进，可是几十年之后他偶然听到威尼斯双年展的一个策展人说了:人体画是西方绘画，与东方无关。哪个东方?它也许与礼教中国无关，但不能否认与现代中国的关係，人体作为刘海粟的题材是现代中国起点上的标誌之一。
或许是为了再次亲历这种关係，他又一次从模仿入手，这次他模仿了杨飞云的一张人体画。杨飞云曾经在中戏担任王音的油画色彩课老师，王音说:他是中央美院教授靳尚谊的学生，靳尚谊学的是苏联写实绘画，同时强调法国的古典绘画。当时觉得杨飞云画得不好，不懂色彩，其实，杨老师的画融合了很多东西，有细节，有形状，画得很精细。在模仿中，从构图到色调他都好像谨慎地遵循着原画的古典味道，只是那个女人体竟有着如此修长的双腿，长到了完全不管不顾表层的现实感。此时的王音有点像个实验员或巫师，他让那些稳定、冷却了的人体画在图像上遭遇到荒诞、变形的贾柯梅蒂，出乎意料的是，那些人体藉助贾柯梅蒂的瘦长形象获得了复活的温度。
那一年中，这个女人体多次被他引入画面，或变换个姿势，或沐浴在故乡月下，有时王音也进入画面与之相伴而行，与王音的心事重重欲言又止对比，画面上的长腿女人是那么自在沉着，更有意味的视觉效力还在于，画面上写实的王音和虚构的长腿女人给人的感受是相反的，那个虚构的形象具有更饱满真实的灵魂和血肉，而那个写实的角色反倒像个游魂。王音为其中一张画取名为《栖栖》，它借自陶渊明的诗句:栖栖失群鸟，日暮犹独飞。徘徊无定止，夜夜声转悲。厉响思清远，去来何依依。以此标记他在徘徊往复中经历的清苦心路。
一年之后，他完成了油画《四季·夏》。这幅绘画已经从起步时对人体画的陈述走出了很远的距离，它的基本构图取自一张最普通的天山旅行明信片，有雪山、河流、树木，还有人行走在其间，但那些树木换成一个个秀丽、充满生机的长腿女人体。这幅作品的杰出在于它所包含的周折複杂充满戏剧性，这一点我想藉助他的朋友汪民安的分析:如果我们将那些裸女从画面中搬走的话，这是一张完美的透视主义风景画，但那些人体群像是不受限于透视法则的，处在中间的是高大的，而矮小的既可以在前景也可以在远景中。她们插入到这个风景中，使这个风景画的透视失去了根基，扰乱了这个风景。反过来，这个风景也扰乱了那些人体，让她们充满杂质，变得不单纯。这些集植物、神和人体于一身的人体，为整个画面编制了一种神秘感，只有一个现实的男人在其中踽踽独行。
此外，他依然拒绝潮流固执地使用了中规中矩的绘画语言，董希文式的边疆风景画法，不仅是向前辈致敬，也是表示谨慎谦逊的姿态。气质上似乎还与遥远的道家山水画相关联，那里永远是一片高远的山影，深邃的流水，其中有一个人那就是我。他说:这些公共常识不应该构成说话的障碍，应该是资源。就像诗词中的兰草与君子，只要用这么个字，就可达意，有千年的积累，不用什么都从头说起。杜甫的'律中神鬼惊'，说明诗的格律是可以作为自由表达的一种保障。画画的道理应该也是这样的，绘画的强大谱系不一定是反叛的对象，也可以作为限度使人自由。
在这绘画里，王音完整地表达了他的文化情感，他把他的文化背景、绘画前辈全部作为天地山水，当做他心中的风景，四季皆在。而在中国古典哲学中，所谓天人合一的心境体验则可以融会这一切。
