瞿小松--中文百科全书

个人简介

作曲家。1952年出生于贵州贵阳。1968-1972，于黔东南苗族山区插队务农。1972年初自学小提琴，同年底入贵阳市国剧团作中提琴手。1978年初考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。1983年毕业并留校任教。

音乐成就

1982年获美国齐尔品协会作曲比赛大奖。1985年获第四届全国音乐作品(室内乐)评奖三等奖。作品有大提琴与乐队曲《山歌》，交响组曲《山与土风》、《第一大提琴协奏曲》等。1989年应美国哥伦比亚大学美中艺术交流中心之邀、美国亚洲文化基金会赞助，赴美作访问学者，并居留美国十年。

个人作品

主要作品:歌剧《俄荻普斯》、《俄荻普斯之死》，《打击乐协奏曲》、《MongDong》、《第一交响乐》、《第一大提琴协奏曲》、《弦乐交响乐》和大量的现代室内乐作品，他还为《青春祭》、《孩子王》、《盗马贼》、《野人》、《边走边唱》等多部电影配乐。其主要乐队作品由中国唱片总公司和香港育限唱片公司出版发行，他的作品还先后在德国、法国、英国、义大利、荷兰、美国、俄罗斯、澳大利亚、纽西兰、瑞典、波兰等国演出并接客群多音乐节和演出团体的约稿。

社会评价

瞿小松的作品在世界各地被广泛演奏，并被西方乐评称为寂静的大师、节製的大师。瞿接受的作品委约来自:荷兰国际艺术节、布鲁塞尔国际艺术节、巴黎秋季艺术节、瑞典国民歌剧院、大伦敦艺术基金会、荷兰新音乐团、柏林电台合唱团、慕尼黑双年展歌剧节、美国作曲家论坛、辛辛那提打击乐团、日本Hibiki音乐节、东京艺术中心、日本福冈音乐厅、台湾省朱宗庆打击乐团、台湾省云门舞集、香港中乐团、香港舞台团、香港城市当代舞蹈团等等。瞿的作品由美国Peer Music及英国Faber Music两家出版公司代理。1999年秋，在十年的海外生活后，瞿定居上海，任教于上海音乐学院作曲系。

瞿小松

音乐经历

1978年中央音乐学院恢复招生，瞿小松、谭盾、陈其纲便是作曲系同一班的学生。在校期间便凭借作品《山歌》获得美国齐尔品协会作曲比赛一等奖。毕业后留校任教。用瞿小松自己的话来说，他们78级的同学都非常会折腾。二十世纪80年代，他和他的同学们自己搞演出。在当时掀起了一股中国新音乐的高潮。其实人们都听过瞿小松的音乐，电影《青春祭》、《盗马贼》、《野人》和《边走边唱》的配乐都出自他的手笔。而且如果喜欢看卡通片的话，那一部《悍牛与牧童》的壁画卡通片裏的音乐就是瞿小松当时最着名的作品《MongDong》的原型。他在《MongDong》裏，追求一种原始的境界，体现原始人类同自然浑然无间的宁静。在刘索拉的小说《你别无选择》裏，你都能找到他们的影子。1989年的春天，瞿小松以访问学者的身份去美国哥伦比亚大学考察，在纽约一待就是10年。

瞿小松

1999年，他曾在瑞典生活过一段日子。秋天又在德国某大学担任驻院作曲家。2000年2月，重新回到了祖国，定居在上海。在海外期间，他将原先对交响乐作品的创作重点，转移到了歌剧和室内乐。1993年受瑞典国民歌剧院之邀，写了首部歌剧《俄底浦斯》。在《俄底浦斯》裏，他突破了西方人观念裏弗洛依德对俄底浦斯的解释，将主题放在了人与命运的抗争上。1994年，荷兰艺术节上又上演了他第二部歌剧

瞿小松的《行草》打击乐作品专场音乐会《俄底浦斯之死》，又以东方人的视角关注起了俄底浦斯死前开悟的过程。而第三部歌剧《命若琴弦》则改编自作家史铁生的同名小说。1990年，陈凯歌曾将这部小说改编成电影《边走边唱》。当时，瞿小松就担任电影配乐。

回到上海，他又支撑起了瞿小松音乐坊，为一批年轻的音乐家挑头，要让现代音乐真正走进音乐生活。去年11月份，在上海国际艺术节上，瞿小松音乐坊就集合一大批国内老、中、青音乐家，包括有高为杰、贾达群、王西麟和杨立青等，共同推出两台题为秋问的多媒体音乐会。他要让现代音乐走出音乐家的小圈子。瞿小松的家位于上海市郊僻静的新宅裏。瞿小松的前妻也是他的同学刘索拉的音乐《摔琴》(选自《蓝调在东方》Axiom公司1994年出品)。刘索拉因写小说《你别无选择》而成名。近十几年在美国从事先锋音乐。

瞿小松

艺术生活

浓密的络腮胡、长发，宽大的镜片下闪烁着睿智的目光，抑扬顿挫地朗诵着经文，有时因为过于沉醉，时不时还摇头晃脑一番。瞿小松，俨然就是个饱读诗书的先生，在解读《金刚经》的部分篇章。

作为上世纪80年代以来国内最活跃和有影响力的作曲家之一，瞿小松在结束了长达十年的海外生活后，最终还是选择叶落归根回到中国。用他自己的话说，在国外生活，始终像是作客。作为音乐家，上海音乐学院教授是他目前的第二身份。

瞿小松

行草

无论是北京国际音乐节，还是上海艺术节，瞿小松这个名字都是曝光率最高的艺术家之一。在此次上海艺术节中，这位寂静大师带给听众的是打击乐新作《行草》。在这部作品中，瞿小松对于尾音的处理堪称一绝，一个个音符从乐器中迸出，强劲、幽淡、微弱、直到消亡……每一个环节的变化都见证着声音的流逝。

谈起这部得意之作，瞿小松自然喜形于色。他回忆道，一次非正常的速度播放成就了这部另类音乐。慢一倍速，慢两倍速，再到四倍速，真是奇妙极了!当音符被无限拉长，居然听不出其中任何的音高。于是我便坐在那裏静静地等，等待着第二个音的出现，等待着音乐轻轻地进来，缓缓地消失。注视着眼前这位作曲家渐渐沉醉的神情，记者似乎也被不知不觉带入奇玄的宁静中。最妙的是两个低音之间的寂静，它暗示着声音背后一个永久的静默，前后两个声音的存在几乎就是为了提醒寂静的价值而存在的。声音是从寂静中产生的，所以声音最终要回到寂静中去。这就好比我们看蓝天，云会飘过，但云总会散，而蓝天却是永远存在。

然而，另一些人对这部作品却有着大相径庭的看法。由于每个音符延续的时间过于漫长，这不免有些沉闷。初闻这一评价，瞿小松一阵错愕，数秒之后，他的脸上露出一丝淡定，似乎这一切又都在情理之中。专家的看法往往会有很多的局限，因为他们太过于注重细节，有太多的趣味、太多的记忆、太多的知识。而这些东西就像个牢笼，在他们欣赏音乐时形成一个定势，使他们有个固定的期待。一旦有任何期待之外的音乐元素出现，他们就会失去原有的感悟力。这麽做，不是出于技巧的考虑，因为真实的感觉，就是需要那麽长。作为一个不断进行音乐探索的作曲家，他始终希望通过自己对音乐新元素的尝试，将音乐最本真的一面还原给听众。然而，面对这样的外界质疑，他万般无奈，甚至有些痛心疾首。良久，他吐出一句话:行内外行多，行外内行多。因为行外的人不在行内，所以不会把注意力纠缠在细节和技巧裏，那他听到的就是音乐最本质的东西。而在行内，他们之所以会觉得音乐太长，那是因为在他们的脑子裏已经有了一个固定的模式。相反，对于行外人来说，因为他们没有既定的期待，所以音乐能够在他们的耳边自然地游蕩，渐渐地深入内心。其实，知识就是道闸门，当你的理智在判断的时候，你的心就关闭了。

瞿小松

一路踉跄

出生于贵州贵阳的瞿小松在习乐之前，曾在黔东南苗族山区插队务农。对于那段自由的农村生活，瞿小松至今依然历历在目，乡村的自然环境激发了我的野性，苗家儿女的对歌也给予了我十分鲜活的音乐灵感。

瞿小松是1977年文革后中央音乐学院作曲系招收的首批学生之一。或许谁都没有想到，正是这个78届撑起了中国现代作曲的一片天。郭文景、瞿小松、谭盾、叶小纲、刘索拉、陈其钢……如今活跃在国际乐坛的他们，代表了当今中国作曲的最高水準，于是也被音乐界誉为中国作曲界的黄金一代。而瞿小松与其他音乐家相比，算得上是个多面手。他不仅在歌剧领域硕果累累，在室内作品方面也是成果多多。此外，他还为《青春祭》、《孩子王》、《盗马贼》、《边走边唱》等电影配乐。2004年，他的文字处女作《一路踉跄》出版，该书记载了他一路走来的风风雨雨。字裏行间能感觉到他对自然和生活的热爱。瞿小松认为无论什麽人，在做什麽，重要的是生活状态。他喜欢简单、天然、无拘无束，喜欢乐善好施。他说，这麽多年，他感悟到的最深哲理就是慈悲。文艺复兴提出的博爱是以人为本的，但我认为真正的慈悲应该是众生平等，这种慈悲是最宽阔的爱。

刘索拉的摔琴

听到了刘索拉的演唱后，瞿小松试探地问道:这是不是刘索拉?......她曾经给我听过这张唱片。《摔琴》是刘索拉根据《今古传奇》写的关于伯牙摔琴的故事而作曲。瞿小松对这个故事很津津乐道，曾不止一次在採访中说到过这个故事。而且刘索拉是他大学的同学，也是他的前妻。可她同瞿小松，包括谭盾、叶小钢和陈其纲这些同班同学如今的创作都没什麽关系。瞿小松如是评价她的音乐:她现在走的路子，非常有意思。有许多戏剧的因素。和我们其他同学都不一样。她到美国后一直和一些爵士乐有联系。她的那个製作人，她的乐手都非常好。她曾经和琵琶手吴蛮在一起合作的《中国拼贴》就是一例。但那些很流行的鼓点，一下就是这麽一下......说到这裏，他显得对布鲁斯爵士音乐的这个传统不是非常有感觉了。她曾经给我看过她的一些录像。其中有非常敏感的东西，非常好。他还提起了他曾看过的索拉和爵士女钢琴手Ami·naClaudineMyers的那场音乐会。

中国民族元素

刘索拉和瞿小松、谭盾、陈其钢这一拨作曲家都用了中国民族甚至是传统的元素来创作，瞿小松说:这就是个文化的问题了，其实并不存在非常纯的文化。中国汉民族的许多乐器，比如二胡、琵琶都不是本民族原来有的东西，也都是传进来的。他认为，现在他们的创作只不过是以非常自然的方式去表达，这不是使用。有许多旅居海外的作曲家都会遇到本民族传统的问题，有的人决定完全使用西方体系来创造，而有的人则将传统音乐作为贩售自己的工具。这两者在瞿小松看来都是极其不妥的，极不自然的。

无足轻重的艺术

瞿小松曾说他很喜欢瑞典大导演英格玛·伯格曼的一句话---一切的艺术都是无足轻重的。瞿小松说这句话我也是听来的，如果要问就得远赴重洋去问他啰。但一个人如果心中有天地、有宇宙，那他的时间状态和分寸感觉就会很不一样。或许正是因为有了这样一种宽阔的意境，才会有此感悟吧。不识庐山真面目，只缘身在此山中。身在山，见花见草见树见路不见山。站得远，有距离，身在外，识得山之为山。看见山的全貌原形，更见了山所在的大地，涵山与大地的虚空。如果跳出了艺术这道门，或许从整个时空範围看，它确实也就无足轻重了。

瞿小松不止一次地提到他的佛经、禅道。他说他信佛，但却不承认自己是个佛教徒。从前有家德国媒体评价说，瞿是无法归类的行者。对于这个说法，瞿小松似乎很乐意接受。我发现我做任何事情，都不是一个标準的个体。确实，他是一个作曲家，但却满嘴老庄。他喜欢研究古代哲学，但他却反复强调作曲的时候不会受到这些思想的影响……

谈起目前的教育体製时，瞿小松突然变得言辞犀利起来。在所有的艺术创作中，自由是第一位的。没有自由就无从个性，没有个性又谈何创造。目前的音乐教学把欧洲300年的辉煌成就看作了唯一的音乐，孰不知这是一块多麽窄小的天地呀。音乐就像自然，非洲有非洲的植物，亚洲有亚洲的植物，它们的生命状态和生态系统是完全不一样的。他解释道，每个时代有每个时代的审美取向，因此这些所谓的技巧都是人为的，是排他性的，其中或多或少会磨掉一些当时不被主流所接受的音乐元素。然而目前一些音乐学院却把这块内容作为唯一的音乐进程来教。其实，任何技巧都是时代的产物。技巧在变，没有一个是逾时间的。作曲不是法律，有唯一的裁定标準。音乐是一门活的艺术。需要依靠创作者通过内心的感悟去表达、诠释。过多的规则和标準去约束只会抹杀很多音乐上的可能。