綉花

基本简介

据《尚书》载，远在4000多年前的章服製度，就规定“衣画而裳綉”。至周代，有“綉缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的綉品，水準都很高。唐宋綉花施针匀细，设色丰富，盛行用綉花作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷綉工规模很大，民间綉花也得到进一步发展，先后产了苏綉、粤綉、湘綉、蜀綉，号称“四大名綉”。此外尚有顾綉，京綉、瓯綉、鲁綉、闽綉、汴綉、汉綉和苗綉等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。

据湖北和湖南出土的战国、两汉的綉品，水準都很高。唐宋綉花施针匀细，设色丰富，盛行用綉花作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷綉工规模很大，民间綉花也得到进一步发展，先后产了苏綉、粤綉、湘綉、蜀綉，号称“四大名綉”。此外尚有顾綉，京綉、瓯綉、鲁綉、闽綉、汴綉、汉綉和苗綉等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。綉花的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。綉品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。

历史起源

中国刺綉起源于3000多年前，传说古代苏州有一位聪颖漂亮的姑娘，在结婚前正在赶製一件新嫁妆，在製作过程中不小心在衣襟上戳了一个洞。她急中生智用彩绒綉了一朵小花，不仅将破洞掩盖住，而且还显得格外漂亮，起到了锦上添花的效果。首次啓发，聪明的苏州人从此就开始喜欢穿綉花衣服了。

根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，吴人就开始把刺綉工艺套用于美化生活。到了三国时期，苏綉已发展到较高水準，据说三国时期的赵夫人利用自己既能画又能綉的特长，为孙权作的一幅画綉，被时人堪称针绝，从而赵夫人便成为画綉的鼻祖。

黼黻絺綉之文，见于尚书。虞舜之时，已有綉花。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷綉花。三国吴孙权使赵夫人綉山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，綉于尺绢之上，因綉花闻名，见于前者着录。自汉以来，綉花逐渐成为闺中绝艺，有名綉花家在美术史上也佔了一席之地。

发展历史

目前传世最早的綉花　,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件綉品。观其针法,完全用辫子股针法（即锁綉）綉成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国綉花艺术之成就。汉代綉品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的綉品，更有助于了解汉代綉花风格。从这些綉品看，汉綉图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、宾士之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。綉花新採用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁綉为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。　　

东晋到北朝的丝织物　，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片綉品无论图案或留白，整幅都用细密的锁綉全部綉出，成为满地施綉的特色。传世及出土的唐代綉花，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐綉佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之綉帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时綉花技法仍沿袭汉代锁綉，但针法已开始转变运用平綉为主，并採用多种不同针法，多种色线。所用綉底质料亦不限于锦帛和平绢。綉花所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为綉花图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平綉之綉法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐綉独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代綉花的一项创新。 　　唐以前之綉品，多为实用及装饰之用，綉花内容与生活上的需要和风俗有关。宋代綉花之作，除为实用品外，尤致力于綉画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝綉，书画风格直接影响到綉花之作风。历代迄清各时代之綉画与绘画应有不可分离之关系。　　宋代綉花之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文綉院掌纂綉。徽宗年间又设綉画专科，使綉画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名綉工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入綉花之中，形成独特之观赏性綉作。为使作品达到书画之传神意境，綉前需先有计画，綉时需度其情势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施綉截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之綉，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋綉之特色。 　　元代綉品传世极少，台湾省僱故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋綉之精工。　　明代的染织工艺，至宣德间始变发达。綉花始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以綉传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发綉之真传。摹綉古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所綉山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏綉,盖所谓画綉也。此即传世闻名之顾綉。 　　顾綉针法，最主要继承了宋代最完备之已成綉法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋綉所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，綉绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入綉别创新意，尤其利用发綉完成绘画之製作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾綉有极其巧妙精微之綉花技术。　　清代綉花，多为宫廷御用的綉花品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘製花样，经批核后再传送江南织造管辖的三个织綉作坊，照样綉製，綉品极工整精美。除了御用的宫廷綉花，同时在民间先后出现了许多地方綉，着名的有鲁綉、粤綉、湘綉等、京綉、苏綉、蜀綉等，各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方綉，后又称为“四大名綉”，其中苏綉最负盛名。苏綉全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，綉花运用普及于日常生活，造成綉花针法的多种变化，綉工更为精细，綉线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟綉品，深受人们喜爱，享盛名的綉花大家相继而出，如丁佩、沈寿等。　　清末民初，西学东渐，苏綉出现了创新作品。光绪年间，余觉之妻沈云芝綉技精湛，闻名苏州綉坛。沈氏30岁时，逢慈嬉太后70寿辰，沈氏綉了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，因而改名沈寿。沈綉以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于綉花之中，新创“仿真綉”，或称“艺术綉”，针法多变，富立体感。

着名綉法

蜀綉

蜀綉与苏綉、湘綉、粤綉齐名，为中国四大名綉之一，是具有悠久历史传统的刺綉工艺品之一，早在西汉时已有记载，它亦叫"川綉"，以四川成都为中心的刺綉产品的总称，以软缎和彩丝为主要原料，技艺严谨精密，讲究施针，针法所达百余种，常见的有滚针、掺针、铺针、晕针、盖针、戳针、沙针等等，针脚整齐、掺色轻柔、虚实合度、变化丰富，具有浓郁的地方色彩。綉製一般为被面、枕套、衣、鞋及画屏等。蜀綉盛唐时期已有记载。清初艺人们又吸取了顾綉的长处（清朝末年成者尚有几家打着顾綉铺名的作坊），以及长针刺綉而后扎针的民间綉法。蜀綉用成都地区练染的各色散线（较粗松的丝线）或丝线（较细紧的丝线）綉製于在地所造绸缎上。由于选料、製作认真，成品工坚、料实、价廉，长期以来行销于陕西、山西、甘肃、青海等省，颇受欢迎。出品多衣裙、被面、枕套、帐幔、鞋帽等实用服饰品。花纹取材，由艺人们根据民间吉庆词句或流行式样，自行描绘綉製。也有部分作品兼用苏綉构图布局及运针设色方法。模仿绘画章法构图的纯欣赏品綉画较少，民间质朴喜庆气息浓厚。当时成都是生产蜀綉的中心。蜀綉早在晋代就被称为"蜀中之宝"，而闻名于世，一千多年来，逐步形成针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点。传统针法綉技近100种，常用的有30多种，如晕针、切针、拉针、沙针、汕针等等。各种针法交错使用，变化多端，或粗细相间，或虚实绳索合，阴阳远近表现无遗。这些传统技艺既长于刺綉花鸟虫鱼等细腻的工笔，又善于表现气势磅礴的山水图景，刻划人物形象也逼真传神。解放以来针法綉技又有所创新，如表现动物皮毛质感的"交叉针"，表现人物发髻的"螺旋针"，表现鲤鱼鳞片的"虚实覆盖针"等，大大丰富了蜀綉的表现形式和艺术风格。粤綉

粤綉

又称广綉，包括潮州綉。它历史悠久，国内以故宫藏品为最多，具有代表性，它构图繁而不乱，色彩富丽，光彩夺目，针步均匀多变，纹理分明，多使用浓郁的七彩原色及光影变化，具有西方绘画韵味。它大件为尺高屏风，小如荷包套，多作写生花鸟，按照民间风俗习惯而富于装饰味，长以凤凰、松鹤、牡丹、猿、鹿、鸡、鹅、孔雀等为题材，混合组成画面，颇具特色。粤綉相传有一千余年的悠久历史，明清以后更加盛行。粤綉亦称"广綉"，泛指广东近二三世纪的綉品。《存綉堂丝綉录》及《篡组英华》等书介绍明末清初的粤说："铺针细于毫芒，下笔不忘规矩"，"其法用马尾于轮廓处施以缀綉，且每一图上必綉有所谓间道风的飞白花纹，所以成品花纹自然工整"。根据现存粤綉作品分析，它的针步短，色彩浓艳，花纹生动写实。雍正、乾隆时期曾大量行销欧洲和中近东各国，当时有专作外销品的作坊。故宫博物院陈列有乾隆嘉庆时期粤綉挂屏、团扇、背心之类多件。其中持屏一幅，左角綉红日灰去右方綉藤萝老树，中间掺杂锦鸡、八哥、鹦鹉等，或立或飞神态各异，树下牡羊3只，取材布局颇有西洋油画风味。粤綉用色浓艳过于苏綉，且多注重光影变化。湘綉　湘綉的发源地是长沙。长沙自古为文化名城，也是中南重镇。它地处湘江尾闾，多姿而秀丽的湘江纵贯其间，西倚岳麓山，东北则是济阳河沖击平原，境内江湖密织，山岳连绵，山川形胜，四通八达，地理位置可谓得天独厚，历来为蕴秀滋华之地，正是"人到潇湘不想走，永留青春在"。湘綉作为我国四大名綉之一，以湖南长沙为中心的刺綉工艺品的总称，是在湖南民间刺綉工艺的基础上，吸取了苏綉和光綉的精华而发展起来的刺綉工艺品，从而形成了自己独特的风格，强调写实，质朴而优美，形象生动。特点是丝细，后用皂荚仁溶液蒸煮，再裹起来揩拭，防止绒丝起毛，其光细胜眼于发丝，亦称"羊毛细綉"，湘綉在配色上善于运用深浅灰及黑白色，加上适当的明暗对比，增强了质感和立体感，结构上虚实结合，善于利用空白，突出主题，形成了湘綉水墨画般的素雅品质。湘綉的传统题材是以狮、虎、松鼠等，特别是以虎最为多见。

苏綉

苏州地处江南，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长綉花的传统习惯。在长期的历史发展过程中，苏綉在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、綉工精细的地方风格，被誉为"东方明珠"。苏綉历史悠久。1956年苏州虎丘塔发掘的4块宋代刺綉经帙，运用平抢、铺针、接针、施毛针等多种针法刺綉的花草图案，色彩鲜明，古朴大方。可见苏州刺綉品在1000多年前的北宋初期，不但针法丰富多採，而且已经广泛套用。宋代以后，随着江南经济的繁荣，绘画与刺綉互相影响，促使刺綉技艺竞相媲美。据记载，当时苏州有一条"綉线巷"，集中了不少志门为刺綉製作花线的作坊，能染製八九十种色泽的花线，加上每色区分各种深浅层次，合计达700种之多，真是万紫千红各色俱全了。明清之际，在上海"顾綉"的推动下，使苏綉的风格与技法日臻完美，具有用色和谐文静，不露生硬跳动痕迹，行针平匀熨贴，毫无参差之处。乾隆时所修《上海县志》载："苏綉之巧，写生如画，他处所无，小民亦习糊口，略与纺织等。其法劈丝为之，针细如毫发"。那时苏州、上海等地凡经销刺綉品的商店都叫顾綉庄，苏州有"綉市"之称，并涌现了一批名家，如：蔡群秀、沈英、朱心柏、沈寿等，其中万以沈寿最着名。沈寿，江苏吴县人，她7岁弄针，8岁学綉，座年48岁。曾任清末工商部工艺局綉工科的总教习。沈寿继承传统并吸收日本綉法和西洋画、照片的明暗原理，注重物象的"逼真"和立体感，自称"仿真綉"，人们称它为"美术綉"。她的伤口如《义大利皇后丽娜肖像》、《英国女皇肖像》、《基督受难图》等，受到人们的高度赞扬。她在《雪宦綉谱》中自述："我针法非有所受也，少而学焉，长而习焉，旧法而已。既悟綉以象物，物自有真，当放真，既见欧人铅油之画，本于摄形，形生于光，光有阴阳，当辨阴阳，潜神凝虑，以新意运旧法，渐有得。"沈寿的学生着名艺人金静芬，在继承前辈运针綉艺的基础上，又有许多发展与创造。代表作品有金陵十二钗等。 清初，江苏苏綉一直沿袭顾綉之名，实际上已不全是顾家所製。鹹丰、同治（公元1851~1892年）以后，随着宫廷和贵族官僚刺綉服饰的需要，市场大量收购定製顾綉，市面仿作日益增多，到光绪前后，坊间不论何地所产綉品，一律以顾綉相称。此时，江浙各地涌现了一些知名刺綉艺人，如金星月（浙江鄞县人），王嫒（江苏高邮人），卢元素（满人，居江南），赵慧群（江苏昆山人）等。

汴綉

： 1)介绍：汴綉，也称“宋綉”，距今800余的北宋时期，刺綉已发展到很高的水準，《东京梦华录》记载：开封做为北宋都城，其皇宫没有“文綉院”聚集全国杰出綉女300余人，专为皇帝王妃、达官贵人綉製官服及装饰品，因而也被誉为“宫廷綉”或“官綉”，在民间，刺綉则更为普遍，当时开封大相国寺东门外有一条街叫“綉巷”，即是綉姑綉作了聚居的地方，又是专卖刺綉品的着名市场，放眼寺院内外，十裏都城，到处是珠帘綉额，巧製新装，名綉佳作，竞相生辉，明代大学者屠隆在他所着的《画笺》一书中赞曰：“宋之闺綉画，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒一、二丝，用针职发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳，女红之巧，十指春风，回不可及。”

汴綉是我国着名綉种之一，它以綉製中国名、古画着称于世，綉品古朴、典型、细腻。目前，以綉製北宋画家张择端的《清明上河图》为代表作，还綉有：五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，黄荃的《写生珍禽图》、唐代韩晃的《五牛图》、周的《簪花仕女图》、张萱的《虢国夫人游春图》、卢楞枷的《六尊者》、阎立本的《步替图》、宋代武宗元的《八十七神仙卷》、崔白的《崔雀图》、宋代皇帝赵佶的《听琴图》、元代任仁发的《二马图》、清代义大利画家郎世宁的《百骏图》......，以及近代名家大作在传统色调，针法基础上，创新整理出基本针法36种之多，如：以及枪针綉瓦、滚针，蒙针綉山水树木，双合针綉绳索；悠针綉动物，以及叠彩綉、席蔑綉、纳点綉、乱针綉等应物象形的针法，可称是与刺綉艺术的结合，是在绘画艺术基础上的再创作。

工艺品种有：单面綉，双面綉、双面异色綉、双面三异綉。汴綉，近年来刺綉西方名画佳作，装饰画，壁画，以及人物肖像方面得到进一步的创新，为汶莱国王丹陛下刺綉肖像，为马来西亚马哈迪尔夫人刺綉肖像，为台湾省政界要人陈重光先生綉製肖像，为刘少奇诞辰95周年綉製了刘少奇主席肖像，在邓小平九十诞辰之际又精工綉製了邓小平同志肖像。做到了形象逼真，形神兼备，色彩丰富，浑厚持重，层次分明，立体感强，物象质感强，其工艺做到平、细、光、顺，并获得了政治影响、社会作用、经济效益、工艺创新的等各个方面的长足发展和创新。装饰画綉製了着名画家丁绍光系列画以及“孔雀系列”、“花鸟系列”、“风景系列”、“糊蝶系列”、清代官服补子系列”等针法细密、色彩搭配和谐丰富。近几年创新的民间刺綉颇受消费者喜爱，内容贴近生活，色彩艳丽，针法多变，不拘一格。

汴綉多次荣获轻工业部，河南省人民政府部、河南省人民政府、开封市人民政府、北宋国际博览会颁发的“工艺美术百花奖”，“优质产品奖”，“兴豫杯”、“金银奖”、工业设计大奖”等殊荣。汴綉精品，为国家所收藏精品，綉品远销欧亚美等许多国家和地区。汴綉这朵中国刺綉艺苑中的奇芭被誉为“神州风採”堪称“中国一绝”，有诗写道：“綉綳花鸟逐时新，活色生香可夺真，近世写生谁好手，熙荃画意属针神。”，伴随时代前进的步伐，她将会绽放得更加妩媚、娇妍，让汴綉走向世界，让世界了解汴綉。

2)起源：汴綉起源于宋代(960-1127) ，当时开封作为北宋的国都，称作“汴梁”也作“汴京”，是当时世界政治、经济、文化交流中心，而刺綉在北宋年间是手工业中一个重要行业，所以当时称作“宫廷綉”的刺綉，因开封古时称汴梁城，所以就有了汴綉之称，汴綉与苏綉、湘綉、粤綉、蜀綉合称为中国五大名綉。张择端一幅《清明上河图》毕现了北宋年间都城开封昔日的风採：市井、桥畔、街巷、阡陌，商贾云集，摩肩接踵，热闹非凡......，在商品经济大发展的北宋，刺綉业在手工业中佔有极其重要的地位，人们把汴綉亦称宋綉。宋綉在中国刺綉史上佔有突出的地位，它在实用品和欣赏品上都有辉煌的成就。

上承古代刺綉的优良传统，下开明清刺綉高度发展的先河，作为北宋都城开封的刺綉，以其地位的优越和人才的集中，无疑是宋綉的冠冕。3）历史一、汴綉在北宋时期从起源发展到鼎盛阶段北宋，商品经济大发展，刺綉成了手工业中一个重要的行业。当时，刺綉行业与其他手工业一样，分为官营和私营两类。手工业中着名的丝织，刺綉业由政府中少府监掌管。在北宋初年，天下大定，百业俱兴。在平定后蜀时，得锦工200人，太祖乾德五年 (967年)在京师东京设立了绫锦院来安置他们进行生产。以后，又不断在绫锦院中增加一些浙江、四川、湖州的绫锦工人。这些我国古代着名丝织业发达地区的优秀匠人聚于京师，使东京官营丝织业如虎添翼。绫锦院的规模不断扩大，工匠人数日益增加，到太宗末、真宗初，已发展成手工业作坊。绫锦院达人云集，产品专供皇室贵族官僚显要享用，也供军队消费和岁时赐予。正因如此，北宋最高统治者非常重视绫锦院的生产，太宗曾亲自到绫锦院“命近臣从观织室机杼”。

二、汴綉自南宋逐渐步入衰退期南宋（公元1127年~公元1279年）是北宋灭亡后由宋皇族在江南建立起来的小王朝。南宋王朝自建立以来，一直在金国的威胁之下，直至被元消灭时，南宋不仅没有由此换来一时的安宁，反而又将面对更为强大的敌人--蒙古。 刺綉业也随宋室南迁，大批优秀工匠被带到了南方，升封刺綉也随着政治、经济、文化地位的变化相应衰弱，加之屡次的水灾战乱，使宋綉流落到了民间。元明两代都城没有在开封立朝，汴綉仅存在于开封及开封周边地区民间百兴綉製的日用綉品中，由于长期受北宋盛极一时的影响，汴綉虽然没有先前宫延綉那样轰轰烈烈，但汴綉依然在百兴中扎根、生存和发展，如野火烧不尽，春风吹又生，汴綉在民间的发展一刻没有停息。

也正是北宋的衰亡，綉业的南迁，宋綉技师散落全国各地，在这几百年的历史长河中，中国的刺綉业却出现了前所未有的大融合的局面，失去了北宋时期，皇室垄断的格局。而全国各地各派刺綉无一不或多或少地受到北宋宫廷綉的沖击和影响，直至现代。三、汴綉在清末民初的生存历史清末民初，中国的刺綉有“四大名綉”之说。苏綉已有4000多年的历史，春秋时期便有很大名气；湘綉在2000多年前西汉墓葬文物中也有发现，其精美程度令人叹为观止；蜀綉浓淡适度，色彩明快，有水墨写意画的艺术效果；粤綉则色彩艳丽，对比强烈，富有立体感，在“四大名綉”中别具一格。 开封的汴綉亦有名气，清末民初当虽不能与苏湘蜀粤四大綉品各踞天下，究其原因，是清末民国中原地区连年战乱，经济凋敝导致汴綉质量的下滑。

而在此之前，汴綉的兴隆时期，它的影响要远远超过“四大名綉”中任何一种。在开封汴綉雄踞天下时，上自天子的“乘舆服御”，下至东京市民“宾客祭祀用綉”，皆为汴綉。当时的开封城，不但市井间有一支庞大的刺綉队伍，在华严尼寺，两浙尼寺等寺院中，还有一批为数甚多綉技甚高的尼姑綉女。这两支队伍是东京城民间刺綉的主要力量。从北宋政府对外经济交往的项目中可以看出，汴綉成为宋政府向高丽、日本诸国赠送或交换的主要珍品。一百多年中，汴綉是中华国土上技艺最精，价值最高，产量最大，流通最广，影响最强的綉品，是中国的国綉。汴綉是中国最高起点的刺綉，远在北宋崇宁四年(1105)，宋廷特置文綉院，除招收綉工300人之外，又在各地筛选拔尖技师前来任教。这是国家设定的高档次专业机构，也是政府出面主持的一次刺綉技术大汇合，大交流，汴綉犹如站立于巨人肩上，傲视天下，它广採各地技艺之长，将其融为一体，使汴綉水準高于其他刺綉，一时间汴綉领导着、提高着、推动着全国的刺綉行业，促使刺綉行业的大发展。

四、汴綉现代发展简史（汴綉掀起多次高潮，重振北宋宫廷綉的风採。）解放初期，綉品主要以刺綉日用品和刺綉欣赏品为主，为了继承宋代闺綉这一传统工艺，1954年冬，开封成立了由7人组成的汴綉合作组，这便是当今开封汴綉厂的前身。“汴綉”一名正是由此时採用贾子云(原开封市统战部长)的建议而命名的。七人组成立以后，新老艺人在继承传统工艺的基础上，录蹤探微，博採众家之长，反复试验，在传统的以平针为主的技艺之上，又创新了散针、乱针、滚针、水纹蒙针等几十种针法。多种针法的交替使用，不仅能把阴阳远近一一表现出来，而且表现内容丰富，富有立体感。汴綉针法既长于刺綉花鸟虫鱼飞禽走兽，又善于创作气势磅礴的山水图景，刻画人物形象更是细致传神。綉品既具有苏雅洁活泼的风格，又具有粤綉明快豪放的特点。1

956年合作组转化为合作社，1958年第一家汴綉国有企业----开封汴綉厂正式成立。通过对河南民间刺綉及末綉工艺的挖掘、蒐集、整理、研究，同时向其它綉派学习借镜，使汴綉在纪承末綉的基础上又有所发展，技巧和艺术效果都达到了新的水準。以北宋首都开封为体裁的《清明上河图》的成功綉製使开封刺綉行业进入第二高潮。1959年汴綉《清明上河图》精心綉成，并作为国庆十周年献礼，陈列在人民大会堂，它以针代笔，以线代晕，使这幅宏伟浩繁的历史风俗画卷逼真地展现在人们眼前。作品展览时，中外客人无不叹服。

文革期间的綉品发展出以毛主席诗词，毛主席像为代表的大量作品。八十年代汴綉在原有的基础上又大量开发了仿古长卷、装饰画、皮影画等题裁。工艺上和其它綉种一样把历史上的双面綉发展为双面异色綉和双面三异綉，其代表作品如：异色綉中的《洛阳牡丹》；三异綉中的《中日友好》、《嫦娥奔月与天女散花》。同时汴綉也引起了法国、日本、瑞士、香港及东南亚地区的关注。1982年在中国工艺美术百花奖评比中，汴綉被评为湘、苏、粤、蜀之后的第五綉，其地位得到了真正意义上的确立。改革开放以来，汴綉工艺又得到进一步的发展与创新，精品选出，如《清明上河图》、《百骏图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《簪花仕女图》等綉品均为国家收藏或被国外友人重金购去。此外，汴綉除刺綉之外，还有单面綉、双面綉、三异綉及大量机綉产品，品种繁多，题材广泛。曾多次荣获省“优质奖”、“百花奖”、中国工艺美术“百花奖”、“优质产品奖”，各种报刊、杂志、电视台争相报道。　八十年代后期开封工艺美术研究所、开封工艺美术公司的成立宣告了汴綉市场竞争局面的形成，为汴綉的发展又迈上了一个新的台阶。刺綉的基本针法，全国各地大致相似，只是有些名称不同而己。除基本针法外，各地因条件不同发展了自己的特色。在形成独特的传统和艺术风格的过程中，针法的发展和动用起了显着作用。

开封汴綉在建国初期的时候，汴綉针法仅有十几种，1958年针法已发展二十九，其中继承传统针法十四种，学习借镜苏綉、湘綉针法五种，创新针法十种，这十种依次如下：蒙针綉、悠针、云针綉、双合针綉、羊毛綉、席蔑綉、包针綉、锁边綉、麦子綉、接针綉。 进入20世纪90年代，汴綉的针法为了更好地适应时代的发展，加强了针法的创新研究，使汴綉在竞争中标新立异。部分新颖的汴綉针法：双面綉、洒线綉、反枪綉、辫子股綉、盘金綉、盘银綉、席篾綉、打籽綉、编綉、发綉、小乱针綉、大乱针綉、滚针綉、垫綉，以及双面异色綉、双面三异綉等等。

5）綉品风格：汴綉在北宋时期己与书画结合，有书法、山水、花鸟、楼阁、人物等题材；解放后，汴綉继承了宋代闺綉画的优秀传统，尤其善于綉製古代名作、历史长卷作品。针法运用恰到好处：

①绒彩夺目，较画更佳，代表作品有《清明上河图》、《百骏图》、《簪花仕女图》、《五牛图》、《夜宴图》等。

②綉製的花卉特别是《洛阳牡丹》，针线细密，不露边缝，严整富丽，雍容华贵，形态娇而不冶，色彩艳而不俗。

③綉出的花草鸟虫採用虚实相结合，针法细腻，色彩鲜艳，装饰效果强烈。

④中国画多以表现中国古今国画大师的小型作品，尤以中国现代国画大师的作品为主，如齐白石、徐悲鸿、範曾、王成喜等大师的作品，綉品既忠实于原作品不失大师们的风格，又表现出汗綉的艺术特点。

⑤人物綉像作品多以形象、神态準确、层次质感实出，达到深厚持重，反应物像的效果。

6）汴綉綉品的製作工艺汴綉是一种历史悠久的綉种，多以人物风景擅长，其色彩搭配较其他綉种明快，奔放。而且在透明上常採用夸张的手法，且层次错落有致，跨度较大，其针法细腻，构图新颖在明暗接序上仍有自己的独到之处。 汴綉的针法是在继承"宋綉"针法和广泛吸收民间刺綉针法的基础上，逐步创新，发展而形成的，它是汴綉艺术的结晶。 在建国初期的时候，汴綉针法仅有十几种； 1958年，针法已发展二十几种；1982年总结出新老针法36种。

进入20世纪90年代，汴綉的针法为了更好地适应时代的发展，加强了针法的创新研究，使汴綉在竞争中标新立异。部分汴綉针法：双面綉、洒线綉、反枪綉、辫子股綉、盘金綉、盘银綉、?篾綉、打籽綉、编綉、发綉、小乱针綉、大乱针綉、羊毛綉、?针綉、垫綉，以及双面异色綉、双面三异綉等等。宋之闺秀书，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒一二丝，用针如发细者为之，故眉目必具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，交书更佳,女红之巧，十指春风，回不可及。

7）复兴之路：汴綉作为中国历史上的四大名綉之一，是中国綉品中品位极高、不可多得的珍品。但是，当前汴綉没有统一的商标，没有统一的技术标準和行业规範，大量劣质品以次充好，生产规模逐步萎缩。衰落的汴綉正在寻求一条复兴之路。河南省商务厅信息处处长刘信圣曾对汴綉市场做过深入调研，他忧心忡忡地说：“大量来自苏州农村的綉工貭素较差，粗製滥造，比猫画虎，外行人看不懂，它们冒充汴綉，极大地损害了汴綉的声誉，也损害了消费者的利益。” “汴綉”商标的纷争开封汴綉厂是开封汴綉行业中的元老。该厂1954年成立，1958年定名为“地方国营开封汴綉厂”。但由于计画经济时代独家生产，加上商标意识淡薄，一直未将汴綉申报注册。

上个世纪末，随着市场经济发展，假冒汴綉的店铺日益增多，开封汴綉厂为保护汴綉地方艺术，避免市场鱼龙混杂，于是向国家工商局提出申请将“汴綉”二字注册，却没有想到，遭到以大宋汴綉有限公司为代表的其他汴綉厂的强烈反对。反对者向国家工商局递交意见书，不同意开封汴綉厂对汴綉注册。大宋汴綉有限公司等反对者认为：“汴”是我国七大古都之一开封的别称，按《商标法》有关规定，县级以上行政区划的地名不得作为商标，开封作为河南下辖的地级市，别称“汴”也应禁止用于商标。但开封汴綉厂则坚持认为，“汴綉”不是历史遗留的独特地方文化，是开封汴綉厂企业名称的缩写，是属于开封汴綉厂的，因而申请注册无错。开封汴綉厂有关人士表示，注册“汴綉”系列商标目的就是要保护经过几代人呕心沥血创出的牌子，防止假冒伪劣商品把这块牌子砸掉。

如果注册成功，凡开封市生产刺綉工艺品的厂家，只要按照“汴綉”牌刺綉工艺品的刺綉工艺和针法生产，经检验符合统一的质量标準，均可以无偿使用汴綉商标。开封汴綉厂要保护的是独创的品牌，保护的是产品质量，并不完全是为了独家佔有。这样既有利于规範商标使用行为，有利于防假拒劣，更有利于汴綉牌刺綉工艺品得到健康发展。国家工商总局商标局认为，“汴綉”这一称谓虽源于开封汴綉厂的前身“地方国营汴綉厂”及其生产的刺綉产品，但大宋汴綉有限公司等企业的产品也相继获奖，开封汴綉厂在长期经营活动中并未将“汴”字作为商标使用，只是在其刺綉产品上标明“中国汴綉”字样。

上世纪90年代以来，开封陆续出现了除开封汴綉厂之外的多家刺綉厂家，这些厂家在经营活动中都不同程度地将汴綉作为刺綉产品的名称使用，从而使“汴”在当地已经成为刺綉产品和刺綉行业中的通用称谓，如果允许开封汴綉厂独家使用汴綉商标，不利于保护开封刺綉行业的公平竞争秩序。因此，“汴綉”商标不予核準注册。时至今日，“汴綉”商标虽经开封市各届政府“积极协调”，但历时9年仍未成功注册。 2006年10月，身为河南省政协委员的刘信圣呼吁，“汴綉”商标一般认为具有开封人民共有含义，因此容易引起争议和抗告，因此可以暂时搁置争议，建议骨干企业可以尽快申请其他商标，例如汴梁牌、汴京牌、大宋牌等，商标中去掉“汴綉”字眼即无争议。与此同时，建议开封市相关部门尽快製定出地方工艺綉品行业标準，像开封汴綉厂等开封骨干刺綉企业技术力量强，产品质量好，因此可以获取首批质量识别。

8)鑒别标準：汴綉是一项手工极强的传统艺术品，因此在目前的市场上，汴綉没有真伪之分，只有优劣之辨。一件好的汴綉艺术品是工艺性和艺术性的完美结合，作品凝结的艺术效果也就成为鑒别汴綉工艺品和艺术品的重要标準。一般通过以下几个方面来辨认：

一、作品图案的整体构思；现在市场上产品图案的整体构思雷同，除了专门製作的汴綉，互相模仿的作品比较广泛。

二、作品做工的精细程度；同样作品图案的整体构思，但做工精细程度的高低决定作品的好坏，要粗细分明，并要将千万个线头、线结藏得无影无蹤。 做工精细首先就要从劈丝开始。“劈丝”是汴綉技法之一，即将再者，就是线条拉的长短，就如房子、船的线条，简单的就可能是几条直线并列排开，没有明暗变化，立体感不强。

立体感要强，表现在明暗的过渡要自然和谐，要有层次感。最后就是排针要密，价值低劣的汴綉一般是把作品图案列印上去，然后用几根颜色相近的线搭配而成，较远看给人惑觉是一件汴綉作品，仔细看就可看到其背后图案，(由于是机器列印，所以时间长了墨汁存在褪色问题，作品不能保留长久)这种作品从某种角度来说是“假汴綉”。一件艺术价值较高的汴綉艺术品，它虽然有底图的存在，但无论你怎麽仔细看都看不到其底图，即底图已经被丝线所覆盖；(好的一般都是手工製图。机器製图和手工製图的製作过程不一样，效果也有差别。机器製图是先电脑喷画后再绑在架上固定，在固定过程中由于丝绸具有的柔韧性图案容易变形，而手工製图则不同，它是先固定在架构上再绘製，不会出现变形的现象)。

艺术价值最高的汴綉艺术品，要求......(以下省略657字,详细图文资料见"跟我学汴綉"光碟)所以，汴綉作品也并不单纯只是临摹仿造。也凝聚了綉工的创造精神。同样乱针綉除了对丝线长短粗细要有讲究之外，还对丝线交叉的角度要

有讲究。由于乱针綉是运用丝线的颜色来反映画的颜色和阴暗面，上下重叠的颜色相互影响的。因此这就要求作者对色彩有更深刻的理解。

电脑綉花

随着电脑技术的发展,像火葯造纸及指南针一样，近代又从国外流入中国的电脑綉花,也正在在我们中国传统綉花概念上演绎出来，採用专业的电脑綉花软体进行电脑编程的方法来设计花样及走针顺序,最终达到綉花产品的大批量生产,电脑綉花不但对传统手工綉花做了比较完美的继承，并且解决了传统手綉无法来完成大批量化的生产的现状.。

电脑綉花是一种精密机械刺綉，自动化程度较高。 电脑綉花通常是採用电脑綉花机进行的刺綉活动。电脑綉花机的电脑上安装有製版软体，将製版师设计製作好的花样通过软碟或随身碟输送到綉花机的电脑，綉花机在电脑的控製下进行刺綉。