基本介绍
新的解读
“流行音乐编曲学”,是20世纪以来在欧美音乐研究中从配器法等作曲理论中逐渐分离出来的一门交缘性新学科。
“编曲学”,作为与传统作曲技术理论相关的交缘性新学科,它与传统作曲技术理论之配器既存在一定的区别,也具有紧密的联系。而既往对于这门“新学科”的“新意”似乎没有做过的的相关性的阐明和表述。对于初学者而言,在接受或者学习某一个新学科的第一步,不是直接进入其“具象”的内容中去,相反而是从比较“抽象”的基本概念开始,正所谓“由表及裏”就是这个道理。
一般就有明确主旋律的音乐作品而言,是指在构思上以旋律层为依据,在创作过程中以“二维空间”(平面式)→“三维空间”(立体)的处理方式,所形成的复杂的多声部主调音乐作品称之为“编曲”。而把研究音乐作品编曲规律的学科称之为“编曲学”。
其他理解
Arrangement
1、The reworking of a musical composition, usually for a different medium from that of the original.(摘自《The New Grove Dictionary Of Music and Musicians》原版)
意译:一个音乐作品的再创作,通常是指一个作品的不同表现方式。
2、利用与原作不同的手法或表演手段,将一首音乐作品,或作品的一部分加以改写的创作;也指改编的作品版本。(摘自《The New Grove Dictionary Of Jazz》译版,巴裏·科恩费尔德着,任达敏译)
编曲,英语中为arrange。“配器”在英语中也是arrange。而arrange真正的翻译是安排;排列;整理。用在音乐中即“编配”的意思。是对音乐如何表现、以何种方式表达的创作,属作曲(compose)中的重要创作环节,最终音乐的表现形式基本决定于编曲过程。现代编曲技术是将作曲与音乐製作相结合的现代化音乐创作技术。随着音乐数位化,“编曲”逐渐衍生出了“编曲软体”、“音源外挂程式”、“效果器”、“合成器”、“频段”、“控製器”、“自动化”等等作曲中原本不存在的概念,将这些音乐製作概念融入到作曲中,给作曲者提供了更多的音乐想法和音乐可能性,使“编曲”具有了其独特的含义。从而形成了一种建立在传统配器法基础之上,将电子设备当作“乐器”来运用的新型作曲技术与作曲理论。
需具备的能力
一个编曲者本身俱备的能力有很多,作曲方面的知识,主流的编曲软体、音源外挂程式、效果器、合成器的使用。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后,利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式,是最好的选择。只能说,不同情况不同处理。编曲工作复杂而且辛苦,必须要掌握一定的专业知识,不管是进学校拜师还是业余学习,都要从学习为歌曲编配开始。 用各种音色把你的音乐作品和你的创作意图展示给广大听众,说来容易,但是作起来将是任何一位作曲家终生的研究课题。如何为一首音乐作品进行较好的编配,需要音乐理论和乐器性能以及音响学等的多方面的知识的支持,各方因素缺一不可。
商业歌曲中的领域及价值
商业娱乐通俗歌曲中,谱曲者和编曲者往往是两个人,因为很多歌曲创作者只有对旋律的灵感和感觉,并没有相关的作曲知识和编曲技术。而编曲者则拥有相关的知识和技术,对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。主旋律创作仅是作曲中的一小部分,然后编曲者再次进行作曲与前期製作。
简单的说,编曲工作是如何决定一首歌的精神、风格、特点及乐器搭配的种类。通俗的讲,决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌或是儿歌,这些构思想法有可能是最初我们在写词与谱曲时就已经安排好的。另一种情形是当词曲创作者本身对编曲的概念不是那麽重时,就需要一个编曲者来构想安排,设计出适合他们歌曲的风範。
编曲软体
业内专业、主流的编曲软体有cubase、nuendo、sonar、logic、fl studio
cubase与nuendo操作基本一样,PC机、MAC机都有版本,支持VSTi虚拟音源外挂程式和VST、DX虚拟效果器外挂程式。
sonar仅能在PC机上运行,支持VSTi虚拟音源外挂程式和VST、DX虚拟效果器外挂程式。
logic仅能在MAC机上运行,支持AU音源、效果器外挂程式
pro tools在录音、混音领域是非常专业的,不过现在越来越多的音乐人用于编曲。支持TDM、HTDM、RTAS音源、效果器外挂程式,PC机、MAC机都有版本。
图书名字
书 名:编曲
作 者:文海良
出版社: 湖南文艺出版社
出版时间: 2010-1-1
开本: 16开
定价: 48.00元
内容简介
作为流行音乐理论中核心课程之一的编曲,我们认为,它既不是古典音乐体系中配器法在流行音乐领域中简单的复製与模仿,也不是狭隘的电声乐队配器。通过对现代流行音乐配器的分析与总结,并借镜古典音乐配器的若干法则,我们尝试建立一种更适合流行音乐特点的配齐方法,即模组化的配器方法,而模组的具体表现形式就是书中所提到的“织体”。本书的布局谋篇採取理论与实践相结合的方式进行,核心内容在于第二部分“编曲原理”中对于模组织体构建的理论阐述。而为了能在实际的音乐配器中有更具体的指导,我们在第三部分则着重介绍了各种具体流行音乐风格的特点,并在音色选用、音型、节奏型等方面做出编曲的示範操作。
图书目录
前言
第一部分 音色篇
第一章 音色总论
第二章 四大件乐器音色解析
第二部分 编曲原理篇
第一章 织体空间的基本音色架构
第二章 织体空间的音符架构
第三章 音色的纵向搭配
第三部分 实战篇
第一章 Pop流行风格的片段编配实战
第二章 Rock摇滚风格的片段编配实战
第三章 乡村音乐风格的片段编配实战
第四章 Jazz爵士更个的片段编配实战
第五章 Soul索尔音乐风格的片段编配实战
第六章 拉丁风格的片段编配实战
第七章 现代舞曲风格的片段编配实战
第八章 整曲的编曲解析
附录:谱例简谱对照
后记

















