草莓救星--中文百科全书

乐团简介

草莓救星乐团

团名可爱的草莓救星，后摇滚式的风格，揉合了缓飙与噪音的元素，率性自然、清新甜美让人愉快。1997年某一天啓泰与ARNY因为一件Nirvana的T-shirt而认识，就这样开始了一起玩音乐的愿望。开始也经历过几番团员异动，逐渐加强编製与确立较明确的风格，并且陆续参加台中各种校内校外表演，2001年中团员异动，原本只是找来昱人作为代打鼓手，没想到一拍即合默契十足，就决定这幺固定下来，后续再度加入DJ钧毅负责音效处理，让这群爱音乐的朋友们又有了崭新的活力。录音阶段则是刚好遇到贝斯手Du Du当兵去，暂代的Tony同时也是专辑製作人，不仅有着稳重老大哥般的形象，也在录音製作与PA控製上提供相当多的建议与帮助，让大家在百般挑剔的求好心切之下，顺利地完成了首张专辑。

现场演出对于草莓救星而言，则是不同能量的挥洒空间，他们渐次地想要开展一种新的可能性，即是扩大于乐团之外的、更为简约或更为繁复的声响掌控。因此他们每次几乎都是不辞劳苦地準备了所有的器材设备来回奔波；载着他们的音乐、他们的努力，还有他们的认真与热情。引领你走进不同风景的私密领域，可能是满天繁星、可能是阳光普照、可能是红花绿地、也可能是阴霾幽谷。一种不管是透过音乐或是透过画面所能够触动的∶关于每个聆听者心中的那种颜色。

成员简介

草莓救星

草莓救星有六个人，主唱、两把吉他、贝司、鼓还有万能的DJ。2006年在团员陆续退伍之后加快了做歌的速度，向下一张专辑迈进。草莓救星来自台中，1998 年组成。

成员包括：

腊笔 ( 主唱 )

啓泰 ( 结他 )

ARNY ( 结他 )

昱人 ( 鼓 )、

DJ Tom (Turn Table 与声音效果) 及 Tony ( 低音 )。

创作特色

演唱会现场

创作的方式通常是先有一个基调，大家一起讨论好歌曲的进行流程后，就去练团室让每个人顺着自己的感觉Jam，反覆聆听之后觉得好的段落就会成为正式的编曲，因此在整体表现上彼此之间的想法凝聚成为音乐的重心所在。歌词的内容主要创作来源是主唱腊笔，着重在生活面的投射，描绘属于你我身边简单又深刻的感觉。

草莓救星是台湾省独立乐团公认写歌超慢的乐队 ( 他们自己也如此认为 )。初出道时创作的「自在」，一唱便唱了差不多四五年，可他们仍乐此不疲。经过多次现场表演后，2001年草莓救星正式开始灌录其处女专辑「太阳系」，期间乐队原来的低音手兼团长 Du Du 要去当大头兵，其位置便由专辑监製 Tony 顶上，正式成为草莓成员。

草莓救星不但自嘲写歌超慢，就连录音都要慢工出细货。团员们先在 Band 房商量及排练，精雕细琢好歌曲的起承转合，怎样唱怎样弹，待一切採排好后才进录音室录音。专辑整个製作过程花了约1年时间。专辑合共有 8 首曲目，不过当中有3首组成了 Bad Dream 三部曲。因此，严格来说，只有 6 首歌。当然，「自在」也包括在内。

草莓救星的主唱腊笔拥有一把很少女的声线。从她口中唱出「自在」那有关女性「姨妈到」的歌词，实在非常匹配：「我不自在，这种感觉你们男人怎会明白？」哈，我当然不明白，但每次听着，也不禁发出会心微笑；歌曲后段那些神来之笔的海浪声效，更是抵死！

草莓救星也被乐评归纳为 Post-Rock 音乐类别。专辑内的开场纯音乐「尖嘴」正有着从宁静渐渐伸延至爆炸性，再回归宁静的后摇滚编曲格局，惟他们在电结他处理上比一般 Post-Rock 更花心思，带点英伦 Noise-Pop 味道。「香烟」与 Bad Dream 三部曲都是甚具架势的 Epic Ballad，尤其后者合共长达 15 多分锺，却前后铺排层次分明，由紧凑摇滚转折至最后的 Acoustic 曲式，过程一气呵成，凸显成员之间的合拍无间。实在很难想像一队乐队的处女作，已有如此成熟的大将表现。

音乐风格

后摇滚与其说是单一的音乐风格，不如说是一种更为广义的音乐範畴，在于融合也在于打破既定的传统摇滚乐团定义；因此在草莓救星的音乐裏可以发现各种元素，有民谣、有摇滚、有缓飙（Slow-drive）、有噪音（Noise），甚至有复古也有前卫，而重点并不在于这些名词，只是尝试更为贴近作品本身的想像。他们并不刻意定位自己的音乐属性，就像是在一张画布上，先确立一个原型，然后共同挥洒，进而完成一张美丽图片。

团员们的喜好各异，个性也大不相同，但是问到团员之间的感情，每个人都会不约而同的回答『我们就像一家人』！互相信任与依赖，不论在相处或是音乐创作上，都可以达到很协调的状态，每个人发挥自己最为擅长的部份，缺一不可。专辑印刷品的美术设计也不假他人，由吉他手啓泰负责，从裏到外成为一张「完全草莓救星式」的专辑。

草莓救星在表演与编製上最为特别的一点，即是他们相当注重音色效果以及气氛营造，除了传统的吉他、Bass以及鼓组之外，还加入DJ专门负责音效处理，sample与scratch 并行，巧妙地将电音元素融入其中，让作品的空间感更为辽阔不受局限，层次更为丰富，想要表达的意象也更为準确，也许只是浅浅吟唱或是全然的乐器演奏，听者也很容易感受到歌曲的强烈氛围，被深深地吸引、溶合，温柔地抒情，或是安静地爆裂。