醉画仙

剧情简介

19世纪中叶，封建的朝鲜王朝在内外交困中风雨飘摇。遭逢乱世，生为乞丐的少年张承业，遇难街头巧为书画世家金师傅所救并收留。金师傅意外发现少年张承业在绘画方面的天资聪慧，爱才之心油然而生。金师傅将承业推荐给一位乡村画师学画，承业学习刻苦进步神速。可惜好景不长，画师不幸因病去世，承业不得已回到金师傅处报丧。金师傅又将承业荐往当地士绅李应宪家做下人。李府家大业大，藏书藏画颇丰，好学的承业借机在李府悄悄自学绘画。李府千金李小姐天生丽质，性情温婉，但体弱多病，待嫁闺中，她对承业的绘画青睐有加。面对红花美景，羞月佳人，青年承业不禁情窦初开，暗恋心生。可是，出生的贫贱，门第的沟壑，使两人虽近却远，了无姻缘。不久，李小姐风光外嫁，失意的承业于黯然中离开李府。

承业于记忆中临摹的名画渐行其道，引来无数喝釆。李应宪登门指承业窥画偷艺未经许可，令承业惶恐不已。然而，同样爱才的李应宪并未加罚于承业，并转而将他举荐到着名的六桥画院继续深造。经画院名师汉师傅的指点和调教，承业画技大进，名噪一方。欣慰不已的导师金师傅为承业起艺名为吾圆。在一次为府台大人贺寿献画的表演中，吾圆力压群芳，技惊当场，令自叹不如的汉师傅颜面尽失。画院同窗怒其目无尊长，恃才傲物，无不对其大加挞伐。内疚的吾圆长跪于汉师傅窗前，以示心中愧疚之意。汉师傅与重心长的告诉吾圆，望他能为后世子孙做个榜样，青出于蓝而胜于蓝。

学业已成的吾圆开始独行其市，自成一家，求画者渐多。然而，名声鹊起，耽于酒色，囿于喧哗的吾圆却自感在画技与画意上裹足不前，难以进取。狂躁的吾圆一心苦求突破自我，却不觉陷入意志消沉的心魔之境。绝望中他弃家别妓，跋涉山水，行走天地，于风霜雪雨，天寒地冻中找寻画意的真谛，感悟自然的奥秘。

光荫荏苒，时光如梭，久经磨难，执着向画的吾圆终成大器，自创门派，成为甚极一时的绘画大家。上至官宦名门，下至庶民百姓，求画者络绎不绝，趋之若鹜。成名后的吾圆故态复萌，更加肆意枉行，红尘不断。

然而，一个国破山河碎，家贫寸草生的祖国，何以能够庇臣民于水火之中？面对滔天巨变，江山易帜的悲情年代，又何来一片纯凈的圣土以供艺术之花长绿，生命长青？随着家破国亡的浊浪翻涌，盛极一时的吾圆终挡不住命运的一炉红焰，在灿烂中灰飞烟灭，不知所蹤。而他的画也成为这个曾经的国度，悲情中那最后的一道闪光。

角色介绍

影片製作

製作背景

张承业， (1845-1899) ，朝鲜画家，字景犹，号吾园，自幼父母双亡，生活穷苦，曾为人奴僕。擅画山水、人物、花卉、动物，尤擅折枝花卉。他观察事物深刻细致，表现题材多样，笔法洗练有力，色彩清新明朗，气势豪放生动，富有民族特点。在朝鲜绘画史上佔有重要地位，是李朝有影响的现实主义画家之一。代表作有《梅》《螃蟹》等。

主创信息

韩国电影最近几年非常火爆，可以说是在亚洲风骚独具。而和那些被炒得热火朝天的小字辈们比起来，相对比较沉静的林权泽才算是真正的韩国电影巨匠，高产的元老级人物。和阿莫多瓦一样，林权泽也是一位对女性充满同情和关爱的导演。女性和母爱是其影片的重要元素。而对女性的悲悯态度更进一步折射出他人文主义的思想，他以历史的反思和自我的追问不断深入着对人性的理解，并据此来观照韩国的民族精神和传统文化。林权泽的影片往往以人物为中心铺设情节，由早期较为典型的好莱坞情节剧封闭叙事模式逐渐转向节製戏剧沖突、情节松散的叙事。作为老一辈电影艺术家，他相对重视电影的教化功能，这也使其有别于新一代韩国电影人。来自贫寒家庭的林权泽曾以在鞋店工作为生，后来鞋店老板去汉城开电影公司，他便随之进入电影界，真正是从最低的职位做起，边做边学。26岁时他拍摄了第一部电影，终于成为导演。最初十年他尝试了各种类型的电影，不过当时韩国电影工业处于发展初期，各种体製也不够健全，所以他本人对这一阶段的创作十分不满。只是这些影片磨练了他的技巧。进入70年代后，他的创作开始在国内频频获奖。1981年的《曼陀罗》更使他打入了国际影坛，入围柏林电影节。随之而来他的作品在世界上声名远播。

2000年，林权泽以被我国媒体号称为“韩国版《红楼梦》”的《春香传》代表韩国首次入围坎城电影节竞赛单元，此次再度携新作而来，无疑是力图证明韩国电影已经成为世界电影版图中不可忽视的一块。

荣誉记录

获奖情况

2002年：韩国青龙奖最佳电影：《醉画仙》

2002年：韩国青龙奖最佳导演：林权泽《醉画仙》

2002年：韩国青龙奖最佳摄影：郑一成 《醉画仙》

2002年：坎城电影节最佳导演：林权泽《醉画仙》

2002年：坎城电影节最佳影片提名

影片评价

这部影片的最精彩之处，在于它将韩国十九世纪中旬的士大夫阶层的生活情趣，借助张承业的生活故事，用电影生动的表达出来。影片充分利用了照明，摄影，音乐等电影手段，表现了艺术家与大自然之间的灵肉相通：树枝用石头砸烂就是画笔，鲜花捻碎就是颜料，花间煮酒，方有画兴，雨打枝头，灵感大发，在韩国悠扬的民歌声中，伴随着画家的脚步，他笔下的山水，不似中国画的空灵写意，重写实更重色彩；鸟语花香，在竹笙古曲的伴奏下，挑动着画家的灵魂，他画中的花鸟，不似中国画的写实幽静，重姿态更重情趣。画面美侖美奂，特别是意境的营造见出製作者的用心。画家张承业性格怪异，性情豪放，表现上颇有难度，但是崔民植的表演收放自如，恰到好处的诠释出角色层次丰富的内心世界。