基本介绍
有人认为70年代以前的叫硬摇滚,70年代以后的叫重金属，又有大多数人通过历史的角度认为他们不属于同一种类。布鲁斯味道很浓，后来传到不同的地方就形成了不同的流派。音乐上十分具有“重量”性，给听者一种歇斯底裏狂躁的感觉与别的音乐有着明显的区别所以把这种音乐取名为“重金属”。
金属音乐的种类很多，从节奏和旋律方面来分有分"旋律金属"和"节奏金属"无论怎样有旋律的金属音乐要比没有旋律的金属音乐要轻一些，不同流派的金属音乐它所用的音色都不一样，有的失真要重一些有的要轻一些。这种硬派风格的感觉非常起到宣泄的效果，这种重量感似乎把人体身上的压力都用这种宣泄方式发泄出来了，这种有着冷酷和刚硬气息的音乐，总给人一种很特别的感觉。
发展历史
金属乐的历史包含着人性最重要的一个发展阶段，文明受到前所未有的挑战，表面上看，与此同步发展的金属乐反映的是不被父母接受而在青春期找寻一种惊世骇俗的行为方式，实际上，也是最重要的，金属乐反映的是极力要摆脱外界的束缚。
回顾"西方历史"我们可以清楚的看到，由于基督教在欧洲兴起，对神公正的追求使人们产生了强烈的物质需求，促使了欧洲的中央集权化和工业革命，因而当时就产生了非本土黑格尔主义哲学，在吸取了它的理论之后，文明社会重新认识到了自身的价值，这是人类文明第一阶段之后的第二阶段，第一个阶段的标志是：社会力量开始啓动，迫使人们有组织的集体工作，从而获得大规模的生产效益，这个阶段给人们灌输了一个概念：强製。
迄今为止，西方传统一直缺乏这种有组织的集体行为，这是因为人们对强製的厌恶，所以通过金属乐或在青春期与父母对抗人们可以找到某种寄托，对已知的过去产生怀疑，对未知的将来产生希望，同时产生一种能够探索并确定自己存在价值的愿望。所有过去的文明不复存在，在晚期现代主义中虚无的存在主义思潮的熏陶下，金属乐文化反映了人类和社会从被描绘成唯美主义的青春期到成为构思高尚文化的成人作家的发展过程；而这一趋势还没有被认同，正如那位最伟大的哲学家所说，更高程度上的自我认知--这种潜移默化的转变大大超乎了大多数愚蠢人的想象。
存在意识形态的年代消亡了，迄今为止，什麽值得回忆的历史都没留下，除了人性所蕴涵的某种信仰之外：这种信仰通过文明、劳动和个人的成功得到了升华。我们赖以生存的工业时代和一种新的信仰--我们将通过不懈努力来挫败低劣的共产主义，从而想方设法证明其优越性--会在美国/北大西洋公约组织的势力影响下统治这个国家。新的一代人什麽都不相信，除了社会準则所残留的一种机製：使人们获得所谓的"个人成功"或是过上舒适的生活--通过赚取足够的金钱来尽情享受以避免生活的压力。因而我们的意识形态变得更加实用、简便，在渴望自由的呼声中，奄奄一息的冷战陷入极其尴尬的局面当中，象征主义年代已成为明日黄花。
当麻木茫然的一代生长在80年代、可塑的消费年代、科技困惑年代、高压社会年代，善/资本主义/民主主义与恶/共产主义/极权主义的斗争达到了白日化。恼人的电视新闻继续在播放，当这个正在慢慢腐烂的世界中的对抗愈演愈烈时，这种烦扰不可避免的变得更糟。两种意识形态--资本主义和共产主义--持续、心照不宣的核竞争，加上由葯物泛滥和社会动蕩产生的不安心理使许多家庭极度恐慌甚至发疯。麦卡锡主义--美国共和党参议员J.R.MCCARTHY于1951-1954年间发动的反共以及迫害民主进步力量的法西斯行径--成为了剥夺公民权的洪水猛兽，干预个人隐私的丑行日益滋生。
随着对中美洲、东欧、中东表面是"友好、善意"，实质是野蛮、残暴的外交政策被揭露后，美国人民开始对他们自己的政府产生怀疑，许多欧洲国家和其他新势力国家--U.N.LITTLE--也产生了类似情况，这就产生了更加有影响力的舆论，使大多数选举人更倾向于以最冷静、客观的心理来看待日益复杂的各项政策和决议。甚至连保守派也成为了自由和道德主义者，并且捍卫着与之息息相关的商业利益--这是自由派容易忽视的地方，自由党看起来苍白无力，缺乏共和党强有力的巨观经济调控能力。当George Bush代替Ronald Reagan成为更合时宜的极端保守派总统，他开始大刀阔斧的为国家利益服务，世界退缩了，并且回到了过去以警惕、恐惧的心理屈从于美国的年代。
终于，冷战在短暂的回光返照后，虎头蛇尾般的开始土崩瓦解，导致了世界格局的根本变化和大幅转移，世界很快就将不存在敌对和两极化。政府存在不同意识形态的的年代结束了，来自所有党派的政客都开始承认只有依靠经济和国家实力才能生存。保护消费者权益的时代自然而然的不可撼动：尽管个人会有怨言，但绝大多人还是会继续购买并寻求更舒适的第一世界生活习惯。社会机製佔据了各个领域，从健康保健到日常生活到教育培训。新的一代带着挫折感进入了90年代，他们不得不倒退回20年前去找寻消逝的灵感。
哲学性质
很大程度上来说这是对面临"深渊"的回归，"深渊"由存在主义哲学家尼採第一次提出：对生活的认知是有限的，同时由于虚无主义的出现，使人们抛弃了以前的理念，千方百计去挖掘生活的价值。无视善良社会的反对，尼採说，宗教和社会是通过仇恨来消除死亡的一种祭祀方式，而道德则给人们带来一种病毒介质，通过这个介质人们会变得比这个世界本身更好。实质上，尼採看到，社会行为是作为意向的敌人存在于人类当中的，因而同道德一样，成为促使人民内部争斗和混乱的根源，并最终彻底影响整个社会行为本身。
重金属，作为一种音乐形式最显着的特点就是沉迷于死亡和痛苦，表达了西方社会精妙的尼採"深渊"理论，它的根本理念、个人社会观、个人神秘主义价值观是建立在用"善"与"恶"来区分敌我的基础上。以犹太教和基督教的观念来看，通过祈祷神的恩赐这种善行会消灭死亡和痛苦。
看到死亡成为胜利者，人们的良好意愿成为失败者，文明的基础受到攻击，享乐主义和虚无主义成为人们能够舒适生活、躲避死亡阴影的最佳选择。来自佛教或是更高深宗教的唯心主义者委婉的指出，由于妄图从专製、顽固的天堂统治区分离死亡，西方文明已不能成为神秘主义的中心：如果死亡存在并且人的所有意识都消失，那麽人怎麽才能让生活A)有趣味B)有价值，从而使"存在成为真理"这个观点正确呢？当西方哲学已堕落成为大众文化，金属运用了美学的变化，只是通过他所希望创造的新方式才逐渐发现了自己想要表达的声音。
金属音乐
金属乐最初的原型由BLACK SABBATH开创的，他们从一只蓝调乐队转变成为沉重、野蛮的工业摇滚乐队，通过详细叙述大量隐喻来表达对现代生活的巨大恐惧。他们标志性的神秘主义以永恆和狂想来作为生活的象征，而他们坚韧、感性、自由的吉他给人以极其直接和真实的感觉。随后他们将吉普赛人的气质与虚无主义、黑暗和病态的倾向融合在一起，就此建立了早期的金属乐。那些拒绝嬉皮士文化，并且在当时的社会体製下得不到安慰的人群很快投入到这种音乐的怀抱，而各地迷惘的吉普赛人也在这种音乐中找到了新的归宿。
金属乐的影响是广泛的：原始、粗糙、具有沙砾感嚎叫的蓝调音乐，如同古典音乐般的宏伟、庄重的音乐，以及冉冉生起的反摇滚/硬摇滚音乐都深受其影响。紧张、激烈的摇滚乐需要更有组织而且更抽象的声音，诸如King Crimson/Robert Fripp,Blue Cheer,Iggy Pop,the Stooges,Link Wray,MC5,Dick Dale,Cream,The Who和Jimi Hendrix这些乐队都对此作出了贡献。当BLACK SABBATH经过紧张有效的排练终于创造出第一首备受争议的金属歌曲，由于这种歌曲与其他类型的流行音乐有着明显的不同，所以他们开创的是一个全新流派，尽管这种流派在随后的三十年中逐渐失去对其他流派在技术上的影响，但是却一直在不断的进化和转变并产生了众多林林总总的分支。（罗马吉他手Django Reinhardt同样对金属乐产生了巨大影响，同BLACK SABBATH吉他手TONY IOMMIY一样，他只用两根手指在琴板上弹弦。[ASSHOLE注：如果俺没理解错的话，这两人就太牛逼了。不过闲着另两根手指干吗？])
由于早期的金属乐秉承自蓝调，因此保留了大量此种音乐的特色，如双重奏的规範就存在于BLACK SABBATH的音乐中，而亚金属建筑师们、LED ZEPPELIN和极端蓝调摇滚乐队都属于摇滚/蓝调的範畴。随着英国金属乐队在整个70年代持续佔据着统治地位，以及美国速度金属乐队的崛起，金属在保留凶猛的基础上加入了更低沉、狂乱、猛烈、连续的演奏--本质上是更极端的一种新型创作理念，就象一个四处漂泊的浪子抑郁、悲伤的叙述着他痛苦的流浪生涯，并结合工业硬核摇滚那无政府主义般的速度形成了一种新的金属乐。
尽管70年代的乐队不断加剧变革着1965-1969年间的摇滚乐，但那个年代对金属乐的影响最大的还是一些最激进的乐队：具有宗教气息但更激进的前卫摇滚在欧洲诞生了。这些音乐家吸取了美国乐队的风格，运用古典音乐理念诠释他们的主旋律--流行音乐中也有此风格，在CHORUS或BRIDGE前使用迴圈的短小补充段或RIFFS段来重复演绎。他们的技术吸取了JAZZ和古典风格的精华，但却没有完全的运用吉他声学技术，与LED ZEPPELIN松散、雍懒的乐风正好相反,L.Z成功的将结构与即兴表演嫁接在一起，所以在专集裏经常会出现相近的节奏。
尽管金属乐一直举步维艰，但到了70年代中期，具有杀伤力的风格最终给他带来了商业成功和蓬勃发展。蓝调金属乐融合了晚期前卫摇滚风格而成为大型运动场金属乐，这使他们受到了前所未有的欢迎，但同时由于金属乐将重心更多的转向享乐主义、专业性和绚技而使原先纯正的本质受到玷污。当以Judas Priest,Iron Maiden和Motorhead为首的乐队对金属乐进行着令人瞩目的改革之际，更晦涩，更恐怖的NWOBHM乐队与这些70年代的亚金属乐队一道应运而起，他们用直接、原始的音乐坚决抵製商业化的投机取巧。Angel Witch和 Diamond Head以及伟大的VENOM完全将绚技抛诸脑后，他们的音乐在叛逆、强大的同时将民谣风格与火暴的沖击力很好的融合在一起。
当硬核、朋克音乐遍地开花，从而成为主流文化中最具颠覆性的一股力量时，金属乐逐渐从人们的视线中消失了，因为他没能带来象硬核、朋克那样具有沖击力和破坏力的极端音乐，硬核、朋克那种不同以往的意识形态比无病呻吟或放任自由更加实用、有效。无政府主义，反独裁主义，虚无主义和冷漠无情被肆意的灌输到音乐之中，随之产生了离经叛道、无拘无束的意识形态。
The Exploited,Discharge和the Misfits令展示着他们那令世人震惊的丑陋、邪恶艺术和反社会思潮。金属乐成了众矢之的。（硬核是朋克的一个分支，大约在65-74年间，一些车库乐队在还没形成反主流的美学音乐风格前，仅仅在演奏一些50年代的摇滚乐。硬核是一种善于创作超短型VERSION的地下音乐，且属于那种比较美妙的虚无主义音乐，这使他们从朋克当中分离出来。想彻底追蹤这种音乐是困难的，因为他们的音乐风格从强劲、暴烈到简单、直白，十分多样，但Motorhead,The Ramones和The Stooges引起了人们极大的关注。）
THRASH和SPEED--几乎是同时产生的，并与金属/硬核相互杂交的音乐类型--产生以来，金属的首码被冠以各种称谓，如"重金属"，说明那个年代的青少年虽然唐突、生硬，但还是相当忠诚的。一些他们不能解决的问题，对于二元社会的无法忍受，以及对真理的追求使这场运动的沖击波甚至闯入了商业领域，直到1992年METALLICA的"METALLICA"专集才使这种最让人恐惧的音乐步入主流。
开始的时候，这种音乐的特点是：整齐、低沉、如摩尔斯电码式的RIFF和史诗般的歌曲构架,80年代的速度金属一直坚持这种风格，直到90年代遭受一批崇尚时髦的PANTERA或PRONG式克隆乐队的沖击，以至于那种开放式、悦耳动听、具有跳跃感的硬摇滚风格--如同METALLICA,或如同70年代金属乐队的自我放纵、华而不实、骄傲自满一样--将金属乐的大好形式丧失殆尽，金属乐又一次作茧自缚。
速度金属倾向于将前卫的风格和结构蕴涵在野性和一定的规範当中，通过挖掘生活中比抵製（今天许多金属大碗将朋克视为宿命主义和无用的废物，而朋克则称呼他们为人杰）和血腥，比政治讽刺--用THRASH急速、有力的RIFF来体现--更强大的东西，使这种音乐达到了更高的境界。
1984年，金属乐经历了又一个分化过程：快速型如SLAYER,敲击型如EXODUS,碾核型如POSSESSED,以及各种怪异、希奇的风格从不同乐队--如Sodom,Nuclear Assault,Bathory和Celtic Frost--身上可以清楚的看到。80年代中期这种演化达到了高潮，当death/speed乐队如Destruction,Kreator和Rigor Mortis为DEATH METAL的复兴铺平了道路，地上乐队如Megadeth或Testament则获得了更多的听众，这些乐队交替的充实和改善着THRASH,并且将金属乐从主流分离出来去追求更为自由广袤的发展。
现代主义
现代主义：机能心理学，率直论，构造主义，目的论。
金属乐中的现代主义由构造主义及其内在的矛盾、抽象思维和準官能主义的兴起而产生。速度金属的节奏构架打破了传统的虚无主义模式，死亡金属所具有的丰富多彩的形式在一定程度借镜于硬核（死亡金属本质上是JUDAS PRIEST/ANGEL WITCH式的NWOBHM风格融合了粗糙、暴戾的硬核朋克）。原始死亡金属将硬核的惊骇、恐怖和老式金属的抽象虚无主义两者所表现出的紧张不安，融合成为一种极端深恶痛绝的风格，死亡金属在十年裏作为一种武器，扰乱了令中产阶级感觉舒适的现代主义。金属乐第一次感到需要发展一种意识形态，并开始形成一种看似自相矛盾的意识形态。
SLAYER的强大使现代金属初具规模，不久许多乐队将这种风格--丰富的进行曲式的节奏，飞快、狂乱的弹奏，极具感染力、攻击性的旋律--进化成为一种新的、不同的流派，死亡金属。比SLAYER更原始、粗糙的气质刺激了1983-1985年的一些乐队如Sodom,Sepultura,Possessed,Death和Morbid Angel的诞生和兴旺，他们同样杂交了金属/硬核如宏伟的建筑物般的RIFF。金属乐队和文化找到了一个新的极端的表现手法--屏弃了令人厌恶的政治题材和隐藏在速度金属粗糙、野蛮的外壳下的仁慈意向。由于反道德意识很难凌驾于社会环境之上，他们不再轻易的附和这种浅薄的意识。
更古老的金属乐队在词曲创作中也注重同时採用主流-道德意识/地下-虚无主义二元论，追求这种友善的摇滚音乐风格迎合了听众的口味，使他们很大程度上获得了歌迷的青睐。DISCHARGE式的革新--丰富多变的RIFF,被套用到旋律美妙的歌曲中；SLAYER式的革新--由RIFF营造的恢弘结构，被熔进沉迷于死亡，道德，晦涩、神秘的预言的乐队中。啓示论，已在速度金属乐队中成为一种恐怖的警告，在现代乐队中却成为了一种基本的假设。作为叛逆、革新的构造主义的一分子，金属乐极大的拓宽了音乐的範畴--跳跃的节奏，多彩的旋律--这就使音乐的构造就成为一种信息，而不再注重音乐是否与结构协调或是这种结构是否符合一定的準则；随着歌曲主题的发展,VERSION与VERSION之间,VERSION与CHORUS之间的音调被挥洒自如的使用和发挥，抛弃了循规蹈矩的摇滚模式。
死亡金属不是这一阶段的全部。Bathory (1984)和Hellhammer (1984)将他们自身源于VENOM的音乐理念同快速、狂乱、直白但绝对是独树一帜的创作风格融合在一起。加上迥异于普通音乐模式的叙事化编排，这些乐队创造了一种非凡的音乐氛围，你可以明显感受到情绪的激烈波动。这种畸形、扭曲的理念和原始、野蛮的噪音通常是不被理解的，但他们极大的刺激了还没步入主流、，仍在地下蛰伏的年轻一代乐手。他们随意、病态、混乱的嚎叫表面上是与构造主义背道而驰的，但仍需要一定程度的结构来表现叙事化的编排，从而创造了一种抽象的构造主义，在即兴和有机的表现手法间找到了一种平衡。
与主流音乐一样，死亡乐队有希望获得更高的销量，他们把表面的杂音去除，将硬核原始粗糙的嘶吼和民谣歌手那饱经沧桑和具有沙砾感的声音融合在一起，从沙哑的深喉发出的尖利嚎叫形成了这样的演唱风格--粗鲁、唐突、野蛮的兽吼，受到了绝大多数歌迷的欢迎。另外，死亡金属乐队的名字往往倾向于从拉丁文衍生而来的关于疾病、死刑的医学、手段术语。歌词使用古代的语言构造使听众陷入潜在的死亡、肢解、传染病、伤害和虚无主义的世界或个人的毁灭的恐惧之中。另一些歌词则迷失在对神秘或玄疑的起源的臆想和超自然的、白日梦般的花花世界中，但是死亡金属乐队的歌词整体上是涉及死亡和死亡对人类万能的主宰。
主要形式
1. gothic rock：或叫pure gothic
这是最典型的gothic,同时保留着rock的基本特点，所以曲调上相对还是有点吵，有点狂躁的吉他，暗淡的演唱，鼓声往往比较沉重缓慢。出现得最早，延续至今，最祖师的乐队是bauhaus,着名的乐队有the cure（治疗）,sisters of mercy(仁慈姐妹，男主唱）,siouxsie and banshees(苏西和女妖，女主唱）,nick cave,and also the tree....可以看出,gothic rock与punk,post punk有很紧密的关系。the cure有人称为post punk风格， nick cave原所在的the birthday party就是一个punk乐队。
2. ethereal：仙音派
这是dark wave典型的形式，虽然有些乐队有极明显的gothic倾向，但也可以说是最不象gothic的音乐，因为gothic音乐作为亚文化，多多少少有点邪异，怪诞，但ethereal却很美同时往往很柔和。ethereal乐派充分体现了黑暗音乐的摄人魅力。极其优美的旋律，不食人间烟火的主唱如千年冰雪不染尘埃。大都是女声，偶尔也有男声。要说找一个具有优美声线的主唱并不难，但ethereal乐派赋予专辑深厚的文化或宗教底蕴，并刻意营造一种缥缈黑暗的氛围，令人深陷其中不可自拔。于是你会觉得enya的音乐显得非常苍白。说到这一乐派，有三个出版公司不得不提，英国的4AD,德国hyperium和美国projekt。4AD公司在国内早已是声名显赫，她旗下的着名仙音乐有verpertina, syria, anchroage,ophelia''s dream, chandeen等...美国PROJEKT公司成立于80年代，它的成立也代表了DARK WAVE这种音乐的正式成立。最代表的是其老板sam所在的乐队BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL,可以说btfabg是dark wave裏名气最大的乐队。旗下其他仙音乐队还有AREA,MIRA,LOVE SPIRALS DOWNWARDS等。需要说明的是，尽管很多乐队可被称为仙音乐队，但往往也横跨多种风格。如hyperium旗下的乐队大都具有neo-classic的风格。一般来说，只要乐队的主唱是优美的女声或沉郁的男声，旋律优美,rock味不重的乐队都可以称为具有仙音风格。
3. neo-classical
即Ambient风格，音乐中唱的部分较少，有很多的纯音乐的曲目。使用的乐器一般都是小提琴，大提琴和钢琴，一般不会有古典音乐那样的宏大排场，还有一些乐队并非採用真正的古典乐器，而是使用电子合成器仿真。这是一种比较近期出现的音乐形式，同时也非常难以界定。因为现在的dark wave乐队往往都会使用一些古典乐器，但若称他们为新古典似乎有点牵强。最没有抗告的新古典乐队是hyperium旗下的stoa,这是我非常非常喜欢的一个乐队，目前出了两张专辑。这是极迷人的音乐，现代气息的古典风格，加上美妙的吟唱，相信任何听过的朋友都会喜欢。该乐派的乐队所处出版公司不是很集中，大多数的独立公司都有这样的乐队，但其中最有影响的是还是德国HYPERIUM公司。出版了CLASSIC 1合集唱片是NEO-CLASSICAL的最初的奠基，但现在看来它所选的乐队有很多商榷的地方，如LOVE IS COLDER THAN DEATH,ELEVEN SHADOW,ROSEGARDEN FUNERAL OF SORES的音乐都没有太多的古典气息。这裏还有一个重要的公司需要介绍的是美国的DARKSYMPHONIES,其实这家公司主攻METAL,但老板TED成立DARKSYMPONIES的原因是为了出版自己所在的新古典乐队AUTUMN TEARS。这也是一支很重要的新古典乐队，出版了三张成系列的唱片“LOVE POEMS FOR DYING CHILDREN”，但感觉从才华上比不上HYPERIUM旗下的一些乐队。另外重要的乐队还有AMBR ASYLUM, IMPRESSIONS OF WINTER,REMANENCE等等。
4. MEDIEVAL/GOTHIC
中世纪乐派。这也是DARK WAVE很重要的一支。典型乐队有义大利的ATARAXIA,澳洲的DEAD CAN DANCE,法国的RAJNA,瑞典的ARCANA,奥地利的Die Verbanntan Kinder Eva''s,德国LOVE IS COLDER THAN DEATH等很多很多。DEAD CAN DANCE是最有影响的乐队，很多乐队都是师从他们。从风格名称就可以看出这种音乐的特点，返朴归真，採用中世纪的元素，音乐古朴典雅，大量使用圣咏的唱法。这裏需要说明的一下的是中世纪乐队并非都是黑暗乐队，有许多很纯正的中世纪乐队，和dark一点关系都没有。正确的说法是很多gothic-oriented的乐队採用中世纪的作曲法，唱法表现自己的音乐思想。甚至採用一些中世纪的服装。为何中世纪对这些乐队有非凡的吸引力呢，大概是因为中世纪是歌特文化的发源之时，同时年代的久远给人以神秘感，这是最重要的。很多论着裏会说道中世纪是“黑暗世纪”，但这个黑暗和我们这篇文章裏的黑暗是两回事。那个黑暗是因为中世纪(4世纪到14世纪）是宗教为主的时代，基督教在罗马的君士坦丁大帝通过米兰赦令定为国教后大肆扩张，从而一些民间和人性的东西被扼杀，所以后世的艺术家称之为艺术的黑暗，因此我们在市面上如果去寻找西方艺术史之类的书，会发现它们或者从文艺复兴开始讲起，或者从古典时代讲起但对中世纪一笔带过。可见和我们这裏谈的黑暗是两极的东西。但实际上现在人们逐渐回归，开始挖掘那时候的一些文化，发现许多辉煌的东西。可能这也是很多乐队着迷中世纪的一个原因吧。把话转回来，出版medieval-gothic乐队的公司也比较多，如瑞典的COLD MEAT INDUSTRY,法国的HOLY RECORDS和Prikosnovnie,德国的APOLLYON和chrom RECORDS等等，美国projekt下也有中世纪组合aracanta。还有很多黑暗音乐形式逐渐成为主流，尤其是现代音乐向电子风格发展。
相关介绍
重金属衍生
Black Metal
黑色金属 以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要需求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
代表性乐队：Emperor,Mayhem,Enslaved,Dark Funeral
Death
死亡金属乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内髒、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗裏达州的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Death,Carcass,Cannibal Corpse,Suffocation
Glam Metal,颠覆M（中国）
华丽金属通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。
代表性乐团：Kiss,Poison,Warrant,Twisted Sister,Motley Crue
Grindcore
碾核类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两分锺到三分锺不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都採用此一乐风。
代表性乐队：Napalm Death
Industrial Metal
工业金属採用大量冰冷的电脑採样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。代表性乐队：Fear Factory,Ministry,Nine Inch Nails,德国战车
Neo-Classical
新古典金属受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
代表性乐队：Angra
Pop Metal
流行金属风格在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
代表性乐队：Def Leppard,Mr Big,White Lion
Power Metal
强力金属风格拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。
代表性乐队：Pantera,Armored Saint,Wild Dogs
Progressive Metal
前卫金属风格有别于传统重金属，在歌曲中採用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
代表性乐队：Queensryche,Fate Warning,Dream Theater
Speed Metal
速度金属速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
代表性乐队：Helloween,Gamma Ray,Riot,Rage
Thrash Metal
鞭击金属速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Metallica,Megadeth,Slayer,Anthrax,Death Angel,Testament,Exodus,Destruction,Kreator,Coroner,Overkill
重金属乐队
SKID ROW～《SKID ROW》（偏流行的重金属1989)
AC/DC～《Highway to Hell》（本斯科特的最后声音）
Megadeth～《Countdown to Extinction》（最喜欢的激流金属）
iron maiden～《the number of the beast》（伟大的专辑）
Cinderella～精选（比枪花经典）
Marilyn Manson～《Lest We Forget- The Best Of》（曼森的精选）
Dimmu Borgir～《Enthrone Darkness Triumphant》（最好的旋律黑金）
Cannibal Corpse～《Butchered at Birth》（纯正的美式死亡金属）
Immortal～《Sons of Northern Darkness》（最正点的原始黑金）
Obituary～《Anthology》（很爽的美国死亡金属）
Pantera～《Cowboys From Hell》（潘朵拉的第一张）
Metallica～《Ride the Lightning》（很出名的M)
The Cure（许多歌都很好听的，每张都不错，很流行很好听）
Guns n' roses~《sweet child o' mine》（这才是枪花的成名曲）
motorhead（速度金属）
black sabbath（重金属祖先）
ozzy（同上）
slayer~ 《Reign In Blood》 （重金属历史上伟大的一张专辑）
Judas Priest - 《Painkiller》 （重金属殿堂伟大的专辑）
Metallica - 《Metallica》（传说中的的Black Album)
颠覆M《蒙古精神》（国内新激流金属的领军人物）
附记：麦当劳推出的怪物史莱克4纪念杯含有超标的重金属镉。
