金荣

作品收藏

曾在全国发表油画作品数十幅，多次参加全国及省市画展并获奖，多幅作品被日本、韩国、新加坡、港台及国内画廊、艺术机构收藏。

参加活动

面包公益计画西藏支教、作品《天堂之门》收藏于中国少年儿童文化艺术基金会，《烟雨江南》收藏于中华公益基金，并授予慈善艺术家，中原书画院院士、法国法中艺术展览协会会员、美国美中艺术协会会员、中国国家画院、乌兹别克对外友谊、文化和教育协会理事会联合会会员。

参展记录

1992年

中国青年书画大赛作品《草原上的牧歌》优秀奖

1995年

第二届王子杯中国海峡两岸书画大赛油画作品《浴女》银奖

1996年 

上海美术双年展作品《古韵》铜奖

1997年

《情系烟台》金荣油画作品展烟台华荣艺术中心

1998年

《在遥远的北方》金荣油画作品展烟台华荣艺术中心

2000年 

二十世纪中国油画展作品《日落》优秀奖

2001年

《灵魂在飞》金荣油画作品展北京798意象空间

2003年

《梦系草原》金荣油画作品展呼伦贝尔艺术节紫竹轩画廊

2005年

呼伦贝尔中俄蒙国际艺术节绘画展作品《草原上的牧歌》《在遥远的北方》优秀奖

2006年

中华人民共和国驻乌兹别克大使馆国际艺术交流展入选作品《仲夏夜》

2007年

《中国宋庄当代艺术巡回展》北京时代美术馆金荣油画作品展

2008年

《向往不已的地方》金荣油画作品展北京上上国际美术馆

2009年

中国国家画院国际艺术交流展入选作品《书画社》

2010年

呼伦贝尔中俄蒙国际艺术节绘画展作品《香草天空 》金奖

乌兹别克对外友谊、文化和教育协会理事会联合主办的国际艺术交流展入选作品《我与村庄》

2011年

捐助慈善机构中国少年儿童文化艺术基金会、中华公益基金、西藏支教油画展作品《天堂之门》

2012年 

乌兹别克艺术科学院国际艺术交流展入选作品《香草天空 》

2013年 

中华人民共和国驻乌兹别克大使馆国际艺术交流展入选作品《草地上的午餐》《幽思远怀》

2014年 

第17届北京国际艺术博览会北京展览馆《在荒野的北国》《星空》《暴风雨》《春之韵》多幅作品被日本、韩国、新加坡、港台及国内画廊、艺术机构收藏。

中国国家画院、乌兹别克对外友谊、文化和教育协会理事会联合主办的《庆祝中华人民共和国和乌兹别克共和国建交22周年艺术交流展》入选作品《在遥远的北方》

2015年

希望的田野“融合·越来越美丽”宋庄艺术改革乡村现场精品展入选作品《我与村庄》《幽思远怀》

艺术评论

冥想过程中的幻化境界——金荣的绘画艺术

2016.07.20 金荣

大卫.艾伦（美国艺术评论家）/文

金荣的意象绘画与安德烈.帕克的抽象艺术完全不同。金荣通过冥想达到幻化的境界，冥想是一种思维的心理状态。是移情，浪漫，把感情转移，稟赋于画面之中，稟赋于风景之中，稟赋于大自然之中，以景寄情，这个时候他才成为艺术家。《向往不已的地方》代表金荣对世界的看法，有姿态有情感，有律有韵，有慢有放，有节奏上的转折，虚实浓淡，有情节，有震撼。他画面就是一个凝固的乐章，动态的浓缩，由于感情才有姿态，艺术的哭泣是凄楚的美。他在艺术世界裏扒出了自己的一片天地。

冥想可视为构建世界的一种方式，他的特异思维在创作中看到，听到，接触到某个事物的时候，尽可能让他自己的思绪向外拓展，让思维超越常规，找出与众不同的看法思路，赋予其最新的性质和内涵，使作品从外在形式转入内在的意境表现出他独特的艺术见地。

金荣的《古韵》其作品灵气与境界虽抽象，但画家实实在在，在意境和色彩之中是超脱世俗的，心灵永远不可能遗传和再现，所以理论可以培养一个科学家，但不可以培养出一个艺术家，艺术是属于精神感觉思想的範畴，同哲学有关，艺术元素及其视觉形式绝对存在某种精神意义和生命力，也涵盖某种思想性或内容性，他的艺术貭素是纯粹的、绝对的。他绘画元素不是自然主义的写实，真实的绘画艺术归根结底是一种视觉性的，思想性和情感性的符号，它不是纯观念的、纯哲学的、真实性的、虚无性的概念，艺术有它自身的规律，艺术元素，是永恆而独立存在的，它不可能被其他领域的元素，如：声波、光波、语言、文字等取而代之，造型并非是纯粹的绘画元素，他的价值在于，客观的再现事物，必须服从内容，传达经过头脑设计的较为形式上的事物，画家为了製造某种内容目的色彩、构成、风格、笔触、肌理是较为纯粹的绘画元素，但事实包含了更为深刻的人性与生命力之内涵，即抽象的精神内容，绘画只是心理力量的一个表现形式之一，其他如宗教现象，变换的时间观察，也是这个心理力量同样过程裏的表现艺术，是心灵的创造，再现于视觉其理论必然是一种思考方式或思想方法，绘画虽然是物质性的，但它的视觉功能都是精神性的，将光明投入人们黑暗的心灵。金荣的绘画艺术是自由的，是无形的思想深度再现，有高度的修养与技巧，他那独立个性和高尚品位正是艺术价值的存在。《春之韵》气息浓郁，语言生动，色彩强烈，造型夸张，音调悦耳，色调悦目，反映作者的心绪，表现冷如冰霜刺骨，热如暖透心扉，动如奔腾，静如止水，属于他个人的独有的，心灵闪光是稍显即逝的瞬念，是他绘画语言中之神妙，也他是第六感觉，是模糊又精确的，在他思维中是飘忽不定的，是他超思维的一种视觉感应，具有偶然性和意外性，真正的艺术往往是说不清楚的，而他的作品艺术性超高，使他的作品越是灵气恆生，越是奥妙无穷，无设定的特徵是超有法，超科学，超理性，超意识的，在艺术领域中感觉从来是高于理性和共性的，感觉的提高是有自己的规律的，理性不能代替艺术的视觉，就像逻辑思维不能代替形象思维是一样的，理解只是提高视觉能力的不可少的手段和途径，大象是无形，究竟无得，对完美形式和永恆和谐怀着无限理想，信念和追求，宇宙之思，到底有得，艺术思维是意象的，是心象的，而抽象思维能力是后天可得的，艺术思维是一种创造思维能力，艺术创造不可能的世界。

他的作品时而表达出无尽心酸或表达出无尽欢乐，《暴风雨》是视觉音乐，是感观，感觉，画面的交点，充满了思想，有无尽的力量，有才情很精彩。这就是他灵魂深处的冥想。他的沖动是他灵魂深处计算了许多次的可能性而形成的，有人类最深层的智慧。内心的智慧，他跟着这种沖动走，现实升华，人生存的世界是外在的，和他内在世界生存形成了一个矛盾，他的沖动和他人是供存的，由于他的沖动想改变他自己，他想画更美好的画给人看，共性。心随意转，无处不自在，本来不好，你让它好，这是一个功课，很不简单，需要多大的包容性和耐性。《日落》画面有诗的结构，更具有心灵性，大家喜欢看的不是悲剧，但他有力量，它有通性，恻隐性，共性，因为人生在世界上有太多的不满意吗，悲剧是从生活中寻找而来，悲剧是个人悲剧是从生活中寻找而来，它必须是一个时代的悲剧，当时代悲剧一但被揭示出来它才能力量，由于悲痛到极点，哭不会哭了，笑不会笑了呆滞茫然，戏剧恰巧是相反的表演，悲痛到极点。让他狂笑，让他宣泄，撕心裂肺。为什麽，刺激过了，超出了接受能力，精神崩溃了，他不再用笑来表达了，他用哭来表达，他的感觉是毛骨悚然，为什麽，是彻底崩溃，十年没见了，他用哭来表达，这叫乐极生悲，甜中生苦，他是在升华绘画的表达情怀，当观众看不到脸部表演时你还能有共鸣，这叫冥想的爆发力，集中才能产生爆发力，绘画是宿影的集中表现，但他画面不是以正常途径去表达，那是司空见惯的表达方式，他的作品揭示了一个时代它才能有艺术力量啊。

《容颜褪尽情怀依旧》是不朽的杰作，画面的协调是求出来的，M力量，力量变化是找出来的，S柔软，寻求出来的，画面灰调中有明灰，闪烁作用，时隐时现，乐曲中用的高音，是不协和的，不是主流，主调，它是力量的体现，是对比，它是为了丰富画面，寻找为了丰富，寻求是为了统一，变化为丰富，统一是协调，变化才有热情，五彩缤纷才叫热情，一个调子怎麽热情。金荣在用色上做了大量的探索。

他的作品大部分是悲剧色彩很浓，悲剧不是一个人的悲剧是一个时代的悲剧。那就是悲剧的力量，我们看《罗密欧与朱丽叶》会千秋不衰，而看喜剧，很快会被忘掉，悲剧的力量是它揭示了人生，它给你共鸣，它引起你很多想法。是高级境界的东西，他跟我的交谈中提及中医理论，细胞意识，散意识，人先有十二经络，七经八脉，后有人体，当产生人的意识的时候，和植物一样，但没有思想的意识，没有活动意识，和大自然天体是共存，没有独立的自我，但有宇宙中的共振性，和人的精神是通的。这就是冥界，也就是心意识，原始的思维。心想事成，用心做事，但心髒并没有脑子，心髒会想，意识到那那会想，你能不能让心髒停止跳动，心髒跳动和外界没有关系。冥想是一个境界，指挥心的那个灵，灵界，意识看不到，是灵界的东西，潜意识，不可证明，不可摸到，没有任何物像的东西，但这个西东是最伟大的。你心裏的那个我和冥界的那个我发动比外在的我们更有力量，他们很灵，通自然，通宇宙。能调动冥界的灵性，灵感，笔下生花，精彩致极，才能形成他个人特徵绘画语言，基因性语言，个性语言是开启艺术宝库的钥匙，他在开启个性语言上下大功夫。个性绘画语言就是他绘画的生命，就是艺术生命，外在生命，内在生命，外在生命穿衣住行，吃饭睡觉，内在生命波澜壮阔，烟波浩渺，你看不到但是它是真正的生命。属于精神，精神不会死。他的《荷梦系列》摆脱了灰调束缚，换一种方式进入绘画艺术世界，雅致色彩亮丽，视觉舒服，他的俗是修养后的俗，学术不可原形的俗，俗的有味道，不能俗不可耐，他俗的可爱，大俗大雅。

我和金荣在一起的三年很快过去，金荣的意象绘画有自己的风格，他有才华，让人望尘莫及，最有成就的人必须自我成就，自我救赎，自我约束。他告诫他的学生，画三张画成为世界名画是不可能的，当你画三千张有一张成为世界名画那是决对可能的。达到这样的数量，你将进入了绘画的自由王国。

金荣看世界的方式不一样

2016.07.20 金荣

安德烈.帕克（加拿大画家）/文

中国传统绘画和西方古典油画在精神实质上差异很大，东方的绘画是写心会意的艺术，金荣的意象绘画主题丰韵，颜色有魅力有味道，信仰的重生感。作品《古韵》色调色感服从画面，自然的个性，暖色变化，冷色梦幻，邻近色协调，整体求统一透气，异类色聚散，趣味性，笔触性，生命性，画面效果直逼人心能抓住人眼睛。

金荣的早期作品《纺织女》先把他对纺织女的全部赞叹画进画裏去，画他对她的一切爱，竭尽能做到的忠实，但仅是这样的表达，不是他要的效果，那画并没有完成。他换了一个表达模式有感情的，现在他将是一个放肆的色彩画家，他夸张她的身体姿态，琳琅满目的颜色，笔法翻转扭转，平中有奇，有韵律有节奏，画面效果诗情画意，浪漫移情到画中，思想深邃的绘画语言。画中有风度，有修养贵大雅，艺术在于魔幻的释放，他的才华成就了他的人格和气质，艺术家若丧失了他的野性，就不再有本能了，原始自然的画家具有朴素性，暗示性的，笨拙不灵活的天真精神，他是通过单纯化，通过许多印象的概括来造型，服从于一个总观念，高贵的和单纯的，太多的用笔灵巧只能损伤想象丰富的作品，他强调着那本质的东西，现代艺术，在一种神圣的新形式裏，神圣的是在世界的天然的秩序裏，在日常生活裏，突破绘画语言的超验性充满神秘的感觉，各种个体的替代物，在这中间个体通过普遍的符号来构成形式，这时整个世界在它的每个部分视角裏洋溢的表现，我们不在看见那个体自己，而只看见它命运的抽象的形式和色彩的秘密。

他的画作风格深受莫奈、画作风格深受莫奈、梵穀的影响。印象派固然研究色彩纯粹作为装饰价值，但他们任保留着一种不自由，即仍然束缚于反应自然的可能性，代替者在充满秘密的心灵底层去搜寻，他们停留在眼睛所看见的，因此他们堕入科学的论证，多了一个教条，他们必须对学院作斗争，也对印象派和后印象派，这一堆的所为的正确的颜色是没有生命的，冰冻了的，它们说谎，我观察过，光和影子的活动并不表达某一光等值，和谐的丰富性消失了，什麽是那等值，那是纯色一切须为它牺牲，色彩作为色彩自身在我们的感觉裏所激起的是谜一样的东西，因此人们必须也在谜一样的方式裏运用他们，假使我们运用它们不是去描画，而是为了从他们发出的音乐效果，就要利用这它们本身的性质，内在的神秘，谜样的力量，他不要这样多的照自然来工作，艺术是抽象，取之于自然，靠你从它来做梦，多麽美丽思想，人们能够缺乏宗教绘画情况下，通过形与色呼唤出来，我们为什麽不应该创造多种的和谐，来迎合我们的心灵状态，谁不能把握这个，他是不幸的，他坚持通过文学以外的东西来传达他的绘画思想，他坚信直觉这一词裏是一切。

他的作品风格意象写意。《荷梦》《香草天空》《暴风雨》《春之韵》《向往不已的地方》《古韵》《日落》《忆江南》是现代主义表达模式特征，画面的不连惯性、随意性、自然的个性极度引申、梦幻与事实相结合，现代艺术家经过置身于哲学家的地位，作品在原则上并不受某种预先设定的规则，那规则和範畴，正是艺术品本身所寻求的东西，于是艺术家没有规则的情况下从事创作，以便规定将来的创作，所需要的规则，这个意义颠覆破坏美学。

作品《忆江南》玲珑剔透，诗情画意，有趣味，有味道，雅致柔美，色彩高级。印象派纯度与纯度相比，印象派前身叫点彩派，纯度高，跳跃性强扎眼睛，比较亮丽，为什麽产生点色派，因为我们的画含灰色量太大，点色用的是原色，用的是色点，色彩很多，远距离观看，他自然产生融合，它就协调了，近看是很扎眼的，越看越远时，到最后就混成一块了，用的是空间和距离感把它灰调了，这种灰它的效果是亮丽，因为他没有含灰量，所以他非常亮丽，亮丽的颜色它就会突进亢奋，先进入你的眼睛裏，也增加了美感，所为的漂亮颜色就是纯度颜色，单独採用很漂亮。金荣另闢蹊径，他大量使用复合色，画面容易雅，颜色便显成熟，色彩的品质高雅，然后加进少量靓丽的跳跃颜色，像乐队裏的高音跳跃，音色音质感到舒服协调，他的色彩寻求的是倾向性，表达模式上有高度。狂，怪，活，乱。求理在理，趣味节奏，势态破形，他探求图形概念和意象时无设定性，心情见作品，心像化物象，情调为情丝，摆动疏密关系，态势气质不同，漂亮动感非常强，美得很，有想象力，大的气势到细节捕捉灵动感。

视觉艺术和听觉艺术有反差的，浪漫主义到最后是勇敢诚实地表现夸张与偶然性，他是寻找自己超越自己的那个能力，做一件他自己都意象不到的勇敢的事，他寻求生命存在的潜能都让它释放出来，浪漫主义的美学思想，就是让你激动起来，寻找灵性临界点，幻听幻觉，灵魂上的过程，绘画中感情状态形态，万事万物都有规律可循，他虔诚地探求绘画规律，方向和想象力及目标，掌握规律的方法是归纳，恰当的运用它，用心领悟。他坦言：掌握绘画的内在规律，纳归并且更有条理，应该在绘画语言的一开始就加以证实，归纳想象力是一把开启问题之门的钥匙，上善于归纳总结，把握绘画艺术的本质，集中你的潜能专注你的思考，坚持确定目标不懈努力，截然不同创造绘画奇迹，他绘画创作中永远精力充沛，健康有活力，有什麽样的思想就产生与之相适应的精神状态，面对磨难他坦然面对，他的绘画有富贵气，神韵生动，气韵雅道，为学日益，他内心世界有巨大力量，多数人活在外在世界，少数人发现了内心世界，其实，在获得之前，内心已经拥有，想改变现状先从内心开始，潜意识蕴涵着巨大的能量，他相信潜意识可以把握的，心态决定一切，幸与不幸全部由思想来主宰，学会关上你的大门，不要让任何不能给你未来带来明显益处的东西进入你的心灵，把眼光放远，思考可以创造一切，改变一切，健康与性格有关。

我看金荣绘画过程从画到人一致完整，颜色变化莫彻，旋律及情绪感，画面的律动，中国式油画柔软细腻，西方油画结构性表达跳跃，他的绘画艺术跟别人有反差，有艺术气息，变形主义，强调最大可能性，夸张中求形，协调性中找笔触手上力量大而有韵律，整体求统一，风格一致，大感觉大处入手小的细节不繁琐，绘画的速度样式，能量情绪，有胆识，要另类，乱中有序，并注入情感调动，让人激动的绘画过程。

金荣看世界的方式不一样，一次和他谈及艺术和哲学的关系让我有大彻大悟之感。艺术和哲学世界的美都要高于现实世界的美，这种现象是很奇特的，令我百思不解，正是高于现实世界中一切破败的东西，比如枯藤，老树，昏鸦，以及百草，照孤村三两家，一旦上升到了艺术世界中来，成了普遍世界的艺术就会呈现出一种激动人心的美。北京破败的小胡同，门框胡同、胭脂胡同、大栅栏胡同、我常打那经过，可从来也没有发现什麽叫我流连忘返，对于眼前的现实世界，回忆是艺术世界，夜裏常去大栅栏，一个人沿着它的街道散步，惊讶的发现，白天这裏的一切很杂乱，破败胡同，可是在月光底下，经过月光这个过滤器的凈化，一切的一切好像都蒙上了一层诗意，一层浪漫的美感，这就是我热爱月光底下世界的理由，因为月光底下的世界在本质上是艺术世界，回忆中的世界在本质上也是艺术世界，胡同牌楼上面刻着大清同治或光绪年月的字样，对于我仿佛就是一个个神秘的故事，牌楼的年代越久远，被风和雨剥浊得越来越严重，它就越接近艺术世界，越具有艺术价值，因而也越珍贵，金荣的意象绘画所表述不清的某种东西正是他艺术的最高成就，与其说绘画语言的极限就是世界的极限，还不如说艺术的极限才是世界的极限，因为自然科学归根也是一种艺术，是人同大自然对话的高超艺术，人提问大自然回答。

​地球上有个地方叫宋庄

2016.07.20 金荣

大卫.艾伦（美国艺术评论家）/文

宋庄位于北京通州东部，潮白河西岸。宋庄这个工作室是2008年奥运会之前租下的，刚开始，我和金荣住在小堡西街古林对面，天空中满是高压线，后来又住到小堡西街186号农家四合院，院裏长满了瓜果蔬菜。大飞机在院子上空飞来飞去。再后来我又住到了环岛当代艺术园区，整天开着车瞎溜达，这家串完串哪家，一敲门就进去了。最后住在环岛久久艺术园区，这裏就是个艺术工厂。

宋庄艺术家的生存状态，以及他们那种为艺术献身精神感动我！对于我们这是一种心灵的释放和视觉的拓展！我们每天都在进步，尽管百般艰辛！

宋庄是一个真艺术家自我放逐和伪艺术家疯狂共存的地方，真真假假、亦梦亦患，构成一个宋庄小社会。它有着相对的独立性，是一个独立的精神王国、精神自由、思想自由、人格平等、多元化、宽容、人道主义、艺术至上、真实人生等。我们也正是在宋庄自我流放一群灵魂上相互吸引的通灵者。这正是宋庄的魅力所在！也是宋庄所以成为宋庄的核心,《金荣艺术家工作室》百名画家为您服务,艺术高于一切！