镖行天下之七星端砚--中文百科全书

演职员表

演员表

角色	演员	备注
王振威	周群达	天下镖局的镖师兼副总镖头
沈飞燕	吴晓敏	天下镖局的女镖师，王振威的心上人
王兆兴	姜大卫	王振威的父亲，天下镖局的总镖头
小来	邹爽	王振威的随从
史大龙	尹天照	王振威的好朋友
李云聪	张智尧	顺天府府尹大人
屠玉虎	王九胜	屠家三雄的老大
屠玉豹	蔡振汉	屠家三雄老三
屠玉熊	叶鹏	屠家三雄老二
何镖头	修革	镖局镖师
董镖头	周中和	镖局镖师

职员表

出品人	阎晓明
製作人	王伟华
监製	母铁军,王伟华
导演	邓衍成
副导演（助理）	乌珊,马俊英,朱小
编剧	吴峥,马帅
摄影	张振东,位杰
剪辑	郑锦棠,茅庆丰
道具	季大江
美术设计	孙钰民
动作指导	李磊
服装设计	陈同勛
录音	王宥甯
剧务	薛淑华,宋佔军,李万成,文喜爱
场记	吴春莲,宋歌

剧情介绍

会友镖局的董镖头在押镖途中惨遭杀害，不仅镖物被劫，一群弟兄也无一幸免，可朝廷官员却禁止他们声张此事，并且7日之内不许发丧。王振威闻听此事，气愤不已，找到下此禁令的李云聪理论，却并告知，董镖头的死关系重大，因为被抢的是当朝太祖皇帝最喜爱的"七星端砚"。国宝七星端砚本来存于应天府，在一次动乱中不慎被盗，多年来一直毫无下落，近日七星端砚终于现身江宁县，皇帝得知大喜。江宁县府尹奉命立刻啓程将端砚运抵京城，呈给皇上。谁知半路落在了一群马匪手上。

《镖行天下之七星端砚》

更重要的是，李云聪刚刚收到了来自马匪的一封信，威胁他在7日内放了一名叫屠玉豹的重案犯，否则将毁掉七星端砚，并将此时告发到朝廷。而此事一旦惊动了朝廷，不但京城的大小官吏要背上纵盗失职之罪，一向相互联保的各个镖局也将因此受到牵连，天下镖局自然也在其中。带人劫去七星端砚的是被称为"屠家三雄"的老二屠玉熊，他们无恶不作，到处流窜，直镖师到最近才抓捕了老三屠玉豹。李云聪希望天下镖局的人能牵头解决此事。王振威答应帮助李云聪要回七星端砚。可其他几家镖局的人刚听到"屠家三雄"的名字，就都产生了迟疑，谁也不愿出手帮忙。

无奈，王振威只好只身前往。七星端砚是在河间境内丢的，王振威在河间正好有一位好友--史大龙。几年前他帮朋友去要镖，可镖已经被人要走了，那个人就是史大龙。两人为此事产生了争执，遂以比武决定胜负。结果俩人不打不相识，从此结为好友。但自称"天字第一号要镖达人"的史大龙性情孤僻，喜欢独来独往，既不愿与京城的其他镖局来往，也不走镖护镖，只在河间开设了一家小小的"镖户"，专门帮人要镖。王振威请求史大龙帮忙要回七星端砚，但史大龙一听是"屠家三雄"所为，便一口拒绝，王振威看出他有难言之隐，也就不再强求。

原来，史大龙"屠家三雄"之间颇有一番渊源，当年史大龙的父亲是个老镖师，本想卸甲归田，可路遇不平，帮人护镖，不想被劫镖者杀害，那年史大龙只有9岁，他四处流浪，又赶上大旱，几乎要饿死街头，是"屠家三雄"的父亲收养了他，因此他自幼便和屠家的三兄弟一起长大，出于报恩，他才不愿插手此事。

《镖行天下之七星端砚》剧照

王振威和飞燕与马匪交涉了几次，都没能成功，还惹来屠玉熊派人来刺杀他，幸好史大龙暗中相救才逃脱一死。内心充满挣扎的史大龙告诉了他"屠家三雄"的老巢所在。屠玉熊仍拒绝还镖，誓死要用七星端砚换回三弟屠玉豹，否则鱼死网破。老大突然下手杀了他，说自己有更重要的事情要做。在外偷窥的王振威和飞燕惊恐不已。

屠玉虎与王振威商定在清风岭交易，官府出动了所有人马埋伏在清风岭，可屠玉虎却带人去了卧虎岗，原来他的目标并不是七星端砚，而是四海镖局押运的皇杠，清风岭的交易只是为了引开官府的兵力和视线。关键时刻，史大龙出现了，为了还清屠家的养育之恩，他愿意接受屠玉虎的三招，决不还手，但誓死不让他带着皇杠。两人展开了一场决战，史大龙最终将七星端砚完璧归赵。

精彩看点

《镖行天下之七星端砚》是该系列的第九部。《镖行天下》系列电影共有十部，围绕着明朝时期京城第一大镖局发生的恩怨情仇展开，并凝聚了众多武林达人，故事情节曲折、场面设计精彩。

在剧中饰演王兆兴的是着名演员姜大卫，凭借大导演张彻为其量身打造的《游侠儿》一片一炮而红的他，曾获第十六届亚洲影展最佳男主角奖、第十九届亚洲影展"具有现代性格"男演员奖。当年，身材中等，但相貌英俊，身手敏捷，反应灵活，气质冷傲的姜大卫几乎成了诠释浪子形象的最佳代言人，他也是邵氏继王羽之后崛起的又一位超级武打巨星。

影片特点

创作思路

人物的塑造是全体创作人员和策划人的努力的中心任务，而人物性格也决定了全剧的走向。故事的雕刻程度把人物的外型和性格特征充分的、丰满的展现出来，因而决定整个故事的亲和力。

《镖行天下之七星端砚》

形式风格

在製作上一定要建立自己的风格，一种我们认为可以打动观众的风格。演员的表演我们要求真实、自然。而生活的夸张，也是拿捏的关键。而有意设计的镜头动态感，使我们的故事情景更加真切。这部戏还是主要要求动作的真实，我们想用明快的基调，色彩饱和，表现力强的格调，来赋予整部戏一种让人亲和的张力。在摄影上，我们使用了比较多的运动镜头。所以在整体色调上想追求一种便灰的色调，使我们和观众都有一种亲切的感觉。