马裏奥·德尔·莫纳科

简介

20岁时，他进入罗马歌剧院当研究生。从1939年起，他先后登台演唱过《乡村骑士》、《蝴蝶夫人》、《阿伊达》、《托斯卡》和《奥赛罗》等名剧，从此一步步走向辉煌。莫纳科是被誉为“黄金小号”的拥有宏大音量、优美音色和深刻艺术表现力的杰出男高音，是本世纪义大利男高音中最出类拔萃的人物之一。他那铿锵嘹亮的嗓音最擅长演唱威尔第、普契尼等人的歌剧中的抒情型和戏剧型的角色。十分难能可贵的是，他几乎全部的声乐技艺都是通过自学而获得的。

经历

1935年，20岁的莫纳科在义大利着名歌剧指挥家赛拉芬的建议下，参加了一次声乐比赛。他在80名参赛者中脱颖而出，由此加入了罗马歌剧院的一个歌唱培训班。天赋甚高也自视甚高的莫纳科拒绝接受任何一位教师的指导，他选择自己作为自己的声乐教师，依仗天资和悟性，凭借着名歌唱家的唱片，进行发声和歌唱技能的训练。1939年，“自学成才”的莫纳科在皮萨罗的吉利剧院正式登台，以《乡村骑士》中的男高音图裏杜，征服了观众，跻身于义大利有影响的歌唱家的行列。此后，莫纳科在1941-946年间先后主演了《蝴蝶夫人》中的平克尔顿、《艺术家的生涯》中的鲁道夫、《阿依达》中的拉达梅斯等，进一步展现了他的强劲歌风，确立了男高音歌唱家中的霸主地位。1946年，莫纳科在伦敦的科文特花园皇家歌剧院演出。当地舆论界认为，在莫纳科的身上体现了戏剧男高音的全部风採，他能够盖过乐队的歌喉所产生的音量之大，除了卡鲁索之外，是没有先例的。但也有人认为，莫纳科的声音控製技巧不够成熟，过于刺耳。此后，莫纳科连续4年在义大利各地及南美洲、埃及、葡萄牙、西班牙、瑞典、瑞士等地演出。50-60年代，莫纳科进入了歌唱生涯的高峰期。从1950年起，莫纳科受聘于纽约大都会歌剧院，成为其常任演员。他是继卡鲁索时代的男高音三巨头后最伟大的男高音歌唱家，并和斯苔芳诺并列，被称为这一时期的男高音“双巨头”。1950年，莫纳科在布宜诺斯艾利斯的科隆剧院，首次演唱了《奥赛罗》。莫纳科雄狮咆哮般的声音，不仅震撼了观众，甚至使同台的女高音倍感恐惧，仿佛他真得变成了要扼死妻子的奥赛罗。以后成为世界伟大男高音歌唱家的多明戈慨叹：“莫纳科嗓音的威力实在罕见，他是我们时代最伟大的奥赛罗”。莫纳科一生共演出了427场《奥赛罗》，这一历史记录至今无人打破。1952年起，莫纳科又演唱了《命运之力》。莫纳科“黄金小号”般的嗓音，以及对作品的理解和对情感的运用，与这部被威尔第自认为“生动有力、气势磅礴”的作品完全吻合。在这一时期，莫纳科作为最有实力和最具影响的歌唱家，与世界着名女高音歌唱家泰巴尔迪、卡拉斯等有过良好的合作。特别是莫纳科和卡拉斯，他们不仅在舞台上是搭档，而且都十分高傲，除了卡鲁索等极个别的歌唱家外，他们并不把谁放在眼裏。这就使得莫纳科和卡拉斯又成为舆论界批评的“合作伙伴”。

莫纳科凭借强烈戏剧性的演技与歌喉，成为20世纪中期最着名的戏剧男高音。在他的诠释下，无论是奥赛罗或是《乡村骑士》的图裏杜，都仿佛成为活生生的悲剧人物。莫纳科的歌唱以雄狮般的无比威力而着称，是典型的“重量级”男高音，他的歌声应当归于“狂暴派”。在嗓音的先天条件上，他与卡鲁索相近，给人以卡鲁索复活的感觉。与吉裏相比，莫纳科认为，吉裏的声音像小提琴，而他自己则是一把小号。但与卡鲁索和吉裏不同的是，他的歌唱既不如前者深刻，也不如后者抒情。莫纳科的歌唱风格十分适合威尔第的作品。事实上，莫纳科一生中演唱最多、成就最大的也正是威尔第的歌剧。莫纳科铿锵有力、如雷贯耳的声音，与威尔第具有强烈戏剧性的创作风格和充满阳刚之气的人物形象极其吻合。在威尔第歌剧中，所有令男高音歌唱家既跃跃欲试又望而却步的高难技巧的唱段，莫纳科都逐一征服过，其中包括极其高难的《游吟武士》中的《柴堆上火焰熊熊》和《阿依达》中的《圣洁的阿依达》。但显而易见的是，莫纳科的声音沖劲有余，温情不足，缺乏对作品的精细处理。

在五六十年代的鼎盛时期裏，莫纳科录製了一系列唱片，其中包括一张有17首威尔第歌剧咏叹调的精选唱片。从1954年最早的一首录音，到1969年最后的一次录音，莫纳科的声音始终保持了巨大的威力，丝毫没有衰退的迹象。即使是在70年代，莫纳科演唱的《丑角》，仍让帕瓦罗蒂和多明戈惊叹不已。

莫纳科退休后从事声乐教育工作，最着名的学生便是瓦格纳男高音霍夫曼。莫纳科于1982年10月16日在义大利的家乡去世。